Iluminación

Cameo amplía la serie F de focos LED

Published

5 años ago

16/08/2021

Redacción

Con la reciente introducción del F4 PO IP, Cameo ha completado su serie F de focos Fresnel, compuesta por los modelos compactos F1, hasta los focos de alto rendimiento de la serie F4.

La serie F de Cameo, disponible en las versiones luz diurna, tungsteno o Tunable White / RGBW, se integra en los entornos más diversos: se puede instalar de forma fija en la estructura del escenario en teatros, manejar mediante barra en platós de televisión o utilizar de forma compacta y móvil en escenarios al aire libre o para hacer sesiones de fotos profesionales para bodas al aire libre o en estudio.

Ya sea en teatros, platós de televisión, sets de rodaje, estudios de fotografía o instalaciones fijas, la serie F fue pensada para proporcionar luz precisa y natural y da a los profesionales de la iluminación más creativos (los llamados “Lumen Beings”, concepto creado por la empresa) focos para sus trabajos de iluminación diarios. Con las series F1, F2 y F4, Cameo cubre las clases de potencia de 650 W, 1 kW y 2 kW de los focos halógenos Fresnel tradicionales y, con las variantes de luz diurna (D), tungsteno (T) y RGBW (FC), ofrece la gama completa de colores en cada clase de potencia. Además, los modelos F2 y F4 también están disponibles como variante PO de manejo mediante barra. La última incorporación, el F4 PO IP, es apto incluso para el uso continuado en exteriores gracias a su certificación IP65.

Serie F

F1: El F1 es el foco más compacto de la serie F de Cameo y sustituye sin esfuerzo los focos convencionales con lámparas halógenas de 650 W. En el uso profesional, el F1 no tiene nada que envidiar a sus hermanos mayores: CRI de 98 para lograr la máxima fidelidad cromática a la hora de iluminar objetos y personas, modo silencioso para el uso en entornos sensibles al ruido y funcionamiento sin centelleo gracias a la frecuencia de modulación por ancho de pulso seleccionable de hasta 25 kHz. Además, gracias a la placa de batería V-Mount opcional, el F1 se puede convertir rápidamente en un foco a batería para usarlo de forma portátil.
F2: El F2 marca la clase de potencia media de la serie F y es el sustituto moderno de los focos halógenos tradicionales de 1 kW. Equipado con una lente de 200 mm, el F2 genera un haz de luz con bordes suavizados, cuya función se puede fijar de forma manual y continua como foco y proyector, así como en todas las posiciones intermedias. Aunque esté especialmente indicado para teatro y estudio, el F2 también está disponible como variante con manejo mediante barra para poder hacer ajustes en los focos fijos cómodamente desde el suelo.
F4: El F4 es un foco para uso profesional en grandes escenarios teatrales, en platós de televisión o en sets de rodaje, así como en todas las instalaciones que requieren la iluminación de grandes superficies sin renunciar a la flexibilidad ni al ahorro de energía o de tiempo. Con un flujo luminoso de hasta 34 000 lm, una lente de 250 mm, una vida útil de 50 000 horas y la variante independiente IP de manejo mediante barra (PO) para el uso en exteriores con barra.

Todos los modelos de la serie F de Cameo se suministran con visera de 8 hojas y portafiltros. Como accesorios opcionales están disponibles el softbox Snapbag plegable y la placa de montaje V-Mount para el funcionamiento con batería de la serie F1.

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Iluminación

Robe equipa la gira Stadi 26 de Tiziano Ferro con casi 150 moving lights

Published

3 días ago

11/09/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina iESPRITE LTL, iFORTE Fresnel, iFORTE LTX y tres sistemas RoboSpot en una producción de gran escala.

La gira italiana Stadi 26, de Tiziano Ferro, recorre estadios con un diseño de iluminación de Giovanni Pinna, operado en gira por el lighting director Marco Zucchinali.

El sistema utiliza casi 150 moving lights Robe, entre 80 iESPRITE LTL, 40 iFORTE Fresnel y 24 iFORTE LTX, además de tres sistemas RoboSpot para seguimiento remoto de los artistas. El equipo de iluminación es suministrado por Agorà y la automatización por PRG.

La producción tiene un fuerte componente de video, con una pantalla LED de 60 metros de ancho por 12 metros de alto y paneles centrales móviles para entradas y salidas. Un thrust de 20 metros se extiende desde el frente del escenario hacia el público.

Diseño simple y gran alcance

El rig principal está formado por diez trusses de 10 metros, cinco de ellos automatizados. Las 80 unidades iESPRITE LTL están distribuidas en estas estructuras, ocho por truss, con una separación de 1,25 metro para generar una estética de haces concentrados y simétricos.

Cada truss incorpora además cuatro iFORTE Fresnel, utilizados para ampliar la cobertura y crear diferentes capas de luz sobre el escenario.

Los 24 iFORTE LTX se encargan del front light principal. Están instalados en dos torres FOH de 12 metros de altura, ubicadas a unos 55 metros del borde frontal del escenario.

Tres sistemas RoboSpot controlan unidades iFORTE LTX dedicadas al seguimiento de Tiziano Ferro y de los artistas invitados durante el espectáculo.

El diseño fue desarrollado para trabajar de forma precisa con video, automatización y cámaras, manteniendo un lenguaje visual simple, simétrico y de gran impacto. El repertorio supera las 30 canciones y recorre distintas etapas de los 25 años de carrera del artista.

Fotos de Marco Zucchinali

Iluminación

Claypaky y su nueva familia B-EYE con tres moving heads RGBL

Published

6 días ago

08/09/2026

Redacción

La línea incluye B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30, todos con protección IP66, pixel mapping y movimiento continuo de pan y tilt.

Claypaky presentó la nueva generación de su familia B-EYE, ahora integrada por tres moving heads multilente con motor de color RGBL: B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30. La línea fue desarrollada sobre una misma plataforma óptica y de control, con diferentes formatos para cubrir desde rigs compactos hasta producciones de gran escala.

Todos los modelos utilizan LEDs RGBL —rojo, verde, azul y lime— con CRI superior a 82, además de pixel mapping individual, zoom motorizado de alta velocidad y movimiento continuo de pan y tilt. La familia forma parte de la línea Shield de Claypaky y cuenta con protección IP66 para uso en exteriores y sistemas contra condensación.

Tres tamaños, una misma plataforma

B-EYE 7 es el modelo más compacto, con siete LEDs RGBL de 55 W, flujo luminoso de hasta 7.700 lúmenes y zoom de 4° a 45,4°. Su peso es de 12 kg.

B-EYE 12 incorpora 12 LEDs RGBL de 55 W y alcanza hasta 15.200 lúmenes, con zoom de 3,8° a 51,1°. Pesa 18,5 kg.

Por su parte, B-EYE K30 es el modelo de mayor tamaño, con 37 LEDs RGBL de 55 W, salida de hasta 28.000 lúmenes y zoom de 3,7° a 54,5°. Integra funciones wash, beam y efectos caleidoscópicos y pesa 37,6 kg.

Los tres modelos son compatibles con protocolos como DMX, Art-Net, RDM y sACN, además de CloudIO y la aplicación Claypaky mediante NFC.

Iluminación

GLP ilumina la gira europea de despedida de Wu-Tang Clan

Published

2 semanas ago

03/09/2026

Redacción

The Final Chamber European Tour utilizó 79 JDC Burst 1 y 36 impression X5 Bar 1000 en un diseño creado para arenas.

La gira europea The Final Chamber, presentada como la despedida de Wu-Tang Clan de los escenarios del continente, contó con un diseño de iluminación basado en 79 unidades GLP JDC Burst 1 y 36 impression X5 Bar 1000.

El diseño estuvo a cargo de Ben Walton, bajo la dirección creativa de Jen Bui, con Jack Cannon como director de iluminación y programador. La producción buscó trasladar al escenario referencias vinculadas con la identidad del grupo, utilizando estructuras lineales, profundidad atmosférica y elementos inspirados en templos.

Una pantalla LED curva y una estructura escénica tipo portal formaron el centro visual del montaje. La iluminación, suministrada por PRG UK, se utilizó para extender esa arquitectura hacia el resto de la arena.

X5 Bar 1000 para estructura y JDC Burst 1 para impacto

Las 36 impression X5 Bar 1000 fueron instaladas alrededor de la pantalla LED principal para crear líneas, marcos y planos de luz. El equipo incorpora 18 LEDs RGBL de 40 W, zoom de 4,4° a 63° y movimiento tilt motorizado.

Las 79 JDC Burst 1 se distribuyeron en el piso del escenario, alrededor de los artistas y músicos, además de las estructuras de truss del escenario y del público.

El modelo combina una línea de strobe blanco controlada en 12 segmentos, dos placas RGBW y tilt motorizado de 185°, permitiendo trabajar tanto con flashes de alta intensidad como con color y escenas más suaves.

Esta versatilidad tuvo un papel importante porque el show fue operado completamente en vivo, sin timecode y con un repertorio que podía variar de una fecha a otra.

Según Walton, la intención fue mantener una estética clara y controlada, utilizando la luz para aportar escala, atmósfera, energía y conexión con el público sin sobrecargar el lenguaje visual del espectáculo.

Fotos de Lola Li y Dylan Swann