Gestión
Idea y fabricación de las luces Chauvet
La empresa americana Chauvet tiene varias sucursales y distribuidores en todo el mundo y ha estado creando aparatos de iluminación desde hace 25 años. Conoce sus metodología de trabajo con creación americana y fabricación asiática
La compañía fue fundada en 1990 por Albert Chauvet y su esposa, Berenice, actuales presidente y vicepresidente respectivamente. Tiene sede en Florida, en Estados Unidos, con una oficina en California, además de subsidiarias en Reino Unido, México y la recientemente inaugurada Chauvet Bélgica.
Los comienzos de Albert
Albert nació en una familia de emprendedores. Sus padres eran fabricantes, creando todo tipo de productos, desde ropa hasta pelotas de baseball, así que él siempre estuvo involucrado con la fabricación de un modo u otro.
Con el paso del tiempo, fue a la Universidad de Miami, donde obtuvo su diploma en negocios y allí comenzó a trabajar durante 18 meses para una empresa de otro rubro con muchos entrenamientos, reuniones y experiencias pero donde no veía el futuro de su trabajo. “Era ir y hacer lo mismo todos los días. Sin tener una imagen global del concepto ni la idea, tus pensamientos se basaban en intentar descubrir hacia dónde iban tus esfuerzos”, comentó Albert.
Sintiéndose frustrado, luego de ese año y medio, surgió la posibilidad de comprar una empresa de iluminación en cintas. “Siempre me atrajo la iluminación y era una buena oportunidad entonces la compré. Estaba en bancarrota cuando la adquirí y era un emprendimiento de un hombre, o sea ¡sólo yo estaba trabajando! Así que yo recibía el material, lo empaquetaba, lo enviaba, lo vendía, etc.”, acotó.
Ya habiéndose involucrado en este negocio, comenzó a asistir a ferias de iluminación donde pudo ver los diferentes tipos de iluminación y, así, Chauvet pasó de las cintas de iluminación a hacer luces pequeñas, especializándose cada vez más hasta llegar a la iluminación para DJ, luces para producciones, aparatos para arquitectura y obtener el reconocimiento que la empresa tiene actualmente.
“En síntesis, el éxito se debe no sólo a venir de una familia de emprendedores sino también a tener un gran sentido comercial y pasión por la iluminación. La iluminación es mi vida. Es un nicho en el cual, debido a la competencia y a los avances tecnológicos, hemos podido evolucionar junto al negocio y ahora Chauvet está en más de 100 países del mundo”, dijo el presidente con orgullo.
Ideas propias con fabricación asiática
Hoy, la empresa cuenta con cuatro principales marcas globales: CHAUVET Professional con luces y pantallas de video para el entretenimiento y producciones en general, CHAUVET DJ para el segmento de clubes nocturnos y DJs, ILUMINARC con una amplia gama de aparatos para arquitectura y la línea de estructuras y soportes TRUSST.
Chauvet se presenta como una empresa bien organizada y establecida, y, por ejemplo, sus instalaciones en Miami tienen más de 10.000 metros cuadrados conteniendo sólo sus productos de iluminación. El resto de las oficinas tiene más de 18 metros cuadrados cada una, mostrando todas las líneas de productos de iluminación disponibles.
Con una buena estructura y diversas sucursales, además de la red de distribuidores en todo el mundo, la empresa no posee fábricas propias, sino que sus productos son hechos en China. Sí, Chauvet cuenta con fabricación asiática OEM, pero siguiendo sus ideas propias.
La compañía tiene un equipo de más de 20 ingenieros dedicados exclusivamente al desarrollo de productos y se encarga desde la creación del concepto, la idea, la ejecución, el diseño, y, lógicamente, trabaja en conjunto con los socios tercerizados en el otro continente.
Albert dijo al respecto: “Es junto a estos socios que Chauvet está liderando el mercado e impulsando la tecnología. Desafortunadamente, en todo el mundo hay muchos ‘seguidores’ que observan lo que haces y tratan de hacer algo igual, pero al estar en el frente de la tecnología, tener un fuerte equipo de marketing y de marca, hoy somos líderes. Tenemos grandes socios que colaboran con nuestro crecimiento al igual que con el crecimiento de ellos mismos. No somos una empresa que va a Asia, ve lo que la fábrica tiene y simplemente le pone una etiqueta con su nombre. Yo diría que 90% de los equipos que tenemos, el concepto y desarrollo comienzan aquí. El otro 10% puede llegar a ser algo interesante que vimos en la fábrica, pero lo abrimos y lo modificamos siguiendo nuestros estándares de calidad en cada uno de los elementos que lo componen: el motor, la placa de circuitos impresos, la electricidad, el software… toda la experiencia que nos trajo tener 25 años fabricando iluminación”.
Vislumbrando el mañana
Es esa experiencia y la capacidad de sus ingenieros que llevan a la empresa a enfocarse en la creación continua de nuevos aparatos que puedan aprovechar al máximo los adelantos en tecnología y las partes que puedan usar, tanto en hardware como en software.
Entonces, ¿qué es lo que espera Chauvet en los próximos años? Albert respondió: “La luz es todo, sin ella no puedes ver. Puedes tener sonido pero si no tienen luz es difícil vincularlo a una emoción. ¡Creo que el futuro es realmente brillante! Los LEDs forman parte de la tecnología más reciente en este segmento y algo con lo que hemos estado trabajando desde hace ocho años. Ahora hay tanto para hacer con ellos. Se están volviendo más eficientes, más potentes, con más colores. En un momento había LEDs de sólo un color, luego pasaron a ser tres y, más recientemente, Chauvet fue uno de los primeros (sino el primero) en lanzar un LED con seis colores, así que veremos aparatos más brillantes, con más colores, e incluso diferentes tipos de aplicaciones se desarrollarán gracias al uso de esta tecnología que cada vez se pone mejor”.
¡Esperemos para ver qué más trae el futuro iluminado y de bajo consumo!
Gestión
NAMM presiona a Washington por instrumentos fuera de nuevos aranceles
La asociación advierte que los costos de importación pueden afectar instrumentos de iniciación y la formación de nuevos músicos.
NAMM cerró una ronda de advocacy en Washington, D.C., con dos frentes centrales para la industria de productos musicales: la presión por alivio arancelario para instrumentos, componentes y materias primas, y la defensa del financiamiento federal para la educación musical y artística en Estados Unidos. La agenda incluyó el testimonio de John Mlynczak, presidente y CEO de la asociación, ante la Office of the United States Trade Representative (USTR), el 8 de mayo, y el 20º Advocacy D.C. Fly-In, realizado del 10 al 14 de mayo.
En su intervención ante el comité de la Sección 301, NAMM sostuvo que los aranceles actuales y potenciales pueden elevar los costos para fabricantes, retailers, escuelas y familias. La asociación pidió medidas comerciales más específicas y la creación de un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materias primas utilizados en su fabricación.
La entidad también presentó datos sobre la caída de importaciones de instrumentos de iniciación en 2025. Según el testimonio de Mlynczak, las importaciones de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos bajaron 20% en ese período. Para NAMM, el aumento de costos puede afectar el acceso inicial a la práctica musical, justamente la etapa que alimenta a largo plazo el mercado de instrumentos profesionales.
Más de 200 reuniones en el Capitolio
Durante el Advocacy D.C. Fly-In, NAMM reunió a más de 100 miembros y socios del sector en más de 200 reuniones con legisladores y asesores. La agenda incluyó la defensa de inversiones en programas federales como Title I, Title II, Title IV-A y National Endowment for the Arts, además de pedidos de alivio arancelario ante integrantes de los comités de finanzas del Senado y Ways and Means de la Cámara de Representantes.
La iniciativa también contó con la participación de Cassie Donegan, Miss America, y de la baterista Queen Cora Coleman como delegadas invitadas. El 13 de mayo, la programación incluyó Congressional Record, un evento bipartidista con miembros de los caucuses de músicos y artes del Congreso.
Una discusión con alcance internacional
Aunque la acción está dirigida a la política pública estadounidense, el tema puede repercutir en cadenas internacionales de suministro. En su testimonio, Mlynczak citó la dependencia de materiales, componentes y producción en países como Japón, México, Indonesia, Taiwán, Vietnam y China para atender distintos rangos de precio y niveles de músicos.
Para fabricantes, distribuidores y retailers que siguen de cerca el mercado estadounidense, la discusión combina dos temas sensibles: el costo de entrada para estudiantes y la previsibilidad de importación. NAMM intenta encuadrar los instrumentos musicales no solo como bienes de consumo, sino como parte de la infraestructura educativa y cultural que sostiene la demanda futura del sector.
Más información sobre los esfuerzos de NAMM aquí.
Audio
Ron Tizzard deja B&C Speakers
Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.
En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.
La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.
B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.
El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence.
Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.
El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025.
Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.
La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.
Gestión
NAMM alerta por el impacto de aranceles en instrumentos musicales
NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.
NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.
John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales.
La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas.
El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes.
Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales.
Qué está pidiendo NAMM
NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local.
El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario.
USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense.
Por qué importa para el canal
Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.
La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.
Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención.
La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.
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