Iluminación
Chromateq abre oficina en América para aumentar presencia en el hemisferio occidental
La nueva sucursal en EEUU de la empresa de iluminación Chromateq fue establecida en enero de 2021 para aumentar la presencia de la empresa en América del Norte y del Sur.
La oficina de Chromateq, fabricante de soluciones de control de iluminación, en Chicago cuenta con un banco de servicio para encargarse de las reparaciones y un personal estadounidense que está uniendo fuerzas con las oficinas europeas y asiáticas de Chromateq para brindar a los clientes de todas partes del mundo soporte técnico y de ventas las 24 horas.
En los próximos meses y años, el objetivo es brindar a los clientes de América del Norte y del Sur acceso rápido a soporte en vivo para proyectos, capacitación, resolución de problemas, así como asistencia en la programación de exposiciones y salas de exhibición.
A cargo de este proyecto se encuentra Jason Echols, que comenzó a trabajar en la empresa hace poco, pero está emocionado por la oportunidad de replicar en América el éxito de Chromateq en los mercados europeo y asiático. Él ve un sólido historial que justifica el audaz movimiento de Chromateq para expandir las operaciones durante el período más desafiante jamás encontrado para muchas empresas que trabajan en iluminación.
“Existe un nivel de confianza que proviene de haber visto a Vianney Bourjot (el fundador de Chromateq) construir su empresa durante la última década, y de conocer su entusiasmo por agregar valor a las soluciones de software y hardware de Chromateq con un equipo que está comprometido a brindar el soporte técnico requerido para la ejecución exitosa y consistente del proyecto”, dijo.
“Durante los últimos tres meses, me he familiarizado con los clientes y proyectos actuales de Chromateq en este lado del mundo. Al seguir las interacciones diarias de los clientes con nuestra sede francesa, puedo ver el sólido nivel de cooperación que ya existe. Al mismo tiempo, Chromateq ha construido una cooperación a largo plazo en Europa en canales que en gran medida están sin explotar para nosotros aquí, y es emocionante comenzar el proceso de encontrar nuestros mejores socios para los diversos segmentos de mercado donde Chromateq será capaz establecer una presencia estadounidense en los próximos años“, concluyó.
Iluminación
Robe ilumina Eurovision 2026 con casi 550 luces
El diseño de Tim Routledge combinó GigaPointe, WTF!, SVB1, iFORTE y HolyPATT en el escenario del Wiener Stadthalle.
Robe participó como socio técnico del Eurovision Song Contest 2026, realizado en el Wiener Stadthalle, en Viena, Austria. La edición número 70 del concurso contó con un diseño de iluminación creado por Tim Routledge y su equipo, en colaboración con el diseñador de escenografía, video y producción Florian Wieder.
El sistema incluyó cerca de 550 luces Robe, entre ellas 190 unidades GigaPointe, 98 WTF!, 182 SVB1, 64 iFORTE/iFORTE LTX y 25 HolyPATT. La propuesta debía responder a las necesidades visuales de 35 delegaciones, además de funcionar para el público presente y para la transmisión internacional del evento.


Los GigaPointe tuvieron un papel destacado en el rig, especialmente para efectos de beam, gobos y momentos de alto impacto visual. Morgan Evans, diseñador asociado de iluminación, afirmó que los equipos trabajaron “de forma confiable y extremadamente bien” durante el evento.
La iluminación clave del escenario principal y del Green Room quedó a cargo de los iFORTE,
utilizados por su calidad de luz y rendimiento en producciones televisivas. También se emplearon unidades SVB1 para efectos cinéticos y HolyPATT para reforzar la atmósfera visual del Green Room.


Según Routledge, el uso de cámaras de gran sensor permitió trabajar con mayor textura, definición y control visual en cada presentación. El resultado fue una producción pensada tanto para el espectáculo en vivo como para la lectura precisa en televisión.
Fotos de Marko Polasek (tomas técnicas) y ORF Cloud (imágenes del show).
Iluminación
México: Tony Perez incorpora la consola Avolites D7-215
El diseñador de iluminación utilizó la consola en shows de Zoé y destaca la portabilidad, velocidad de programación y funciones de timecode del sistema.
El diseñador de iluminación mexicano Tony Perez incorporó una consola Avolites D7-215 a su equipamiento de trabajo. Se trató de la primera unidad D7 en México en el momento de la adquisición.
Perez, activo en la industria desde 1989, viene trabajando con artistas como Zoé y Latin Mafia, dos nombres de alta exposición en la escena musical mexicana actual. Su relación con Avolites comenzó en los años 90, cuando conoció una consola Diamond 3, y desde entonces la marca se mantuvo como una de sus principales plataformas de control.

“La D7 es definitivamente una evolución frente a las consolas Avo anteriores; tiene todas las funciones y funcionalidades, y valoro, sobre todo, su tamaño compacto y portabilidad”, señaló Tony Perez.
Entre los recursos destacados por el diseñador está Avolites Timeline, integrado al software Titan, que permite crear shows complejos con sincronización precisa y timecode directamente desde la consola. Perez también mencionó como ventaja la posibilidad de importar showfiles antiguos.
La consola fue utilizada recientemente como sistema principal de iluminación en seis presentaciones agotadas de Zoé en el Estadio GNP Seguros, en Ciudad de México. En esos conciertos, el diseño operó aproximadamente 820 luces, entre equipos móviles y fuentes LED, incluyendo 120 unidades Robe FORTES.

En México, Avolites es distribuida por SHOWCO, empresa que ha trabajado en el posicionamiento de la marca dentro del mercado de control de iluminación para conciertos y espectáculos.
Para Perez, las series D7 y D3 reflejan una evolución de la marca sin abandonar su lógica de operación. Según el diseñador, Avolites continúa siendo una plataforma rápida de configurar y programar, con una interfaz pensada para el uso profesional en escenarios de distintos tamaños.
Fotos: portarretrato de Tony Perez de Louise Stickland, fotos del show de Zoe de Toni Francois.
Iluminación
Robe entra en la residencia de Def Leppard en Las Vegas
Lüz Studio integró WTF!, Tarrantula y RoboSpot en el nuevo diseño visual del show en The Colosseum at Caesars Palace.
Def Leppard cerró su tercera residencia en Las Vegas con una producción visual renovada en The Colosseum at Caesars Palace, donde Lüz Studio integró fixtures Robe como parte central del diseño de iluminación. La serie de 12 conciertos se realizó entre el 3 y el 28 de febrero de 2026, según la agenda anunciada por Caesars Entertainment.
El rig incluyó 18 WTF! LED strobe-wash-blinder IP, 24 Tarrantula wash beams y cuatro sistemas RoboSpot operando 18 BMFL FollowSpots. Todo el paquete fue suministrado por Christie Lites, con coordinación desde su oficina del Reino Unido, de acuerdo con el material divulgado sobre la producción.


Video, truss y seguimiento remoto
Lüz Studio desarrolló un entorno completo para el show, con escenografía, contenido de video y una pantalla LED upstage de 110 pies de ancho por 40 pies de alto. El diseño también incorporó risers triangulares, escaleras diagonales y trusses a baja altura, usados para ubicar parte del paquete Robe y reforzar la lectura visual del escenario.
Los 18 WTF! se instalaron en cuatro trusses angulados a nivel de piso. Matt Larivee, director creativo de Lüz Studio, señaló que el equipo ofrecía la potencia necesaria para atravesar la gran pared de video y aportar el look de blinder cálido asociado al rock clásico.
Los 24 Tarrantula se dividieron en dos grupos: 12 en el truss downstage, para wash general de banda y zona media, y otros 12 en el piso, a ambos lados del escenario. La decisión permitió controlar el campo de luz y evitar derrames sobre la escenografía y las paredes laterales.


Un caso de alto perfil para Robe
El sistema de seguimiento remoto también tuvo peso en la operación. Los 18 BMFL FollowSpots trabajaron sobre cuatro sistemas RoboSpot, con operadores ubicados fuera del escenario y seguimiento de los cuatro integrantes móviles de la banda. Para una residencia de alto perfil, la configuración permitió mantener consistencia de cobertura sin ocupar posiciones tradicionales de operación dentro de la sala.
La programación fue liderada por Pierre-Luc Bedard, con Philippe Marquis y Cole MacDonald, director de iluminación de Def Leppard. El resultado fue una producción que combinó iluminación real, video y elementos virtuales en una misma lectura escénica, con la escala esperada para una residencia de rock en Las Vegas.
Fotos de Luz Studio
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