instrumentos musicales
Ciari Guitars presenta espacio en aeropuerto para los músicos viajeros
Viajar con un instrumento se ha vuelto una pesadilla para muchos, con restricciones de tamaño, peso, maltrato en el despacho y más. Ciari Guitars no sólo presentó un modelo de guitarra “reducida” para solucionar este problema sino que además abrirá un espacio para músicos en el Aeropuerto de San Diego.
Para comenzar les contamos que este artículo fue cedido por NAMM y la versión original se puede encontrar en su sitio web.
Como comentábamos, la idea de abordar un avión para un músico puede invocar una gran variedad de emociones incluso para el viajero más experimentado. El miedo a los instrumentos perdidos o dañados solo agrava el ya estresante proceso de participar en los viajes aéreos modernos. Una empresa innovadora, Ciari Guitars, está decidida a eliminar los desafíos que enfrentan los guitarristas cuando surcan los cielos.
Como guitarrista de toda la vida y abogado de patentes bien versado, el fundador y director ejecutivo de Ciari Guitars, Jonathan Spangler, ha sentido los dolores de ser un músico móvil y llevar su guitarra eléctrica de ciudad en ciudad y de concierto en concierto. Conoce los problemas de la vida en la carretera, especialmente los que se encuentran al volar. Luchando por encontrar una guitarra que Spangler sintiera que no solo estaba lista para tocar sino que también estaba diseñada para un transporte conveniente, se dio cuenta de que para obtener lo que quería, tendría que fabricarla. Los instrumentos fabricados por Ciari Guitars se encuentran en la intersección de la artesanía y la ingeniería de grado médico, lo que los convierte en “la primera y única guitarra plegable de tamaño completo digna de un escenario”.
NAMM habló con Spangler, quien compartió una historia particularmente desgarradora que ha servido de inspiración para hacer guitarras para viajeros. Relató una invitación para actuar en un festival de metal de tres días en Alemania. Con su fiel Martin D35 Johnny Cash Special Edition, llegó al aeropuerto preocupado por si se le permitiría abordar con su instrumento en la mano. Con lazos tan fuertes con su amada guitarra, se preparó para su vuelo transatlántico sin un plan de respaldo en caso de que la aerolínea lo obligara a despachar su guitarra, en caso de que se perdiera o se dañara. Al igual que con muchos vuelos largos, Spangler enfrentó múltiples escalas y se puso nervioso a medida que el tamaño del avión y los compartimentos superiores se reducían progresivamente. A pesar de tener suerte al convencer al personal de la aerolínea de que guardara su preciada posesión en el armario de primera clase, su suerte se agotó en el último tramo del viaje; se vio obligado a despachar su guitarra a su destino final. Después de esperar en el reclamo de equipaje en Alemania, la suerte permaneció de su lado y su guitarra llegó ilesa. En ese momento, Spangler se dio cuenta de que tenía que haber una mejor manera de llevarla.
Con el lanzamiento de Ciari Guitars y la Ascender, los viajeros cansados ahora podían estar tranquilos de que tenían un instrumento que podía transportarse y almacenarse fácilmente en cualquier vuelo. Spangler pudo haber resuelto uno de los mayores problemas que tenían los guitarristas viajeros, pero apenas estaba comenzando. En abril de 2022, Spangler y Ciari Guitars anunciaron su última innovación, Music Oasis Free Guitar Lounge.
El Music Oasis es un santuario en el aeropuerto para guitarristas con sus cómodos asientos, vitrina de torre de guitarra y múltiples estaciones de juego de guitarra con auriculares y tablets para que “los pasajeros puedan desestresarse y relajarse antes o después de los vuelos mientras tocan la Ascender”. Para el músico, el espacio también incluye un sistema de parlantes internos incorporados, micrófono y funcionalidad de PA para permitir actuaciones.
La idea detrás de Music Oasis surgió simplemente de observar la inmensa cantidad de tiempo que la mayoría de la gente parece perder en los aeropuertos. Durante sus viajes, Spangler deseaba poder tocar música en lugar de deambular sin rumbo por el aeropuerto o iniciar sesión en un conjunto interminable de correos electrónicos y llamadas. “Viajar es lo suficientemente estresante”, dice Spangler. “Cuando lanzamos Ciari Guitars, el diseño específico se convirtió en nuestro foco, al igual que nuestro objetivo principal de permitir que las personas experimenten nuestra guitarra de primera mano para contrarrestar el escepticismo que a menudo acompaña a la innovación. Comenzando como una oportunidad de marketing experiencial de “probar antes de comprar”, Music Oasis se expandió a un centro de actuación en colaboración con el Departamento de Artes del Aeropuerto”.
Actualmente, Ciari Guitars está trabajando junto con el Aeropuerto Internacional de San Diego para lanzar Music Oasis en la Terminal 2 este año. La compañía utilizará esta asociación para probar las aguas como un minorista en el aeropuerto de productos MI y, con éxito, se expandirá a otros aeropuertos centrados en la música o de gran volumen. La empresa, que es miembro de NAMM informa que los visitantes de Music Oasis pueden probar su modelo Ascender y otros productos dentro del ecosistema de viaje, como auriculares inalámbricos, amplificadores de viaje, teclados de viaje, ukeleles y accesorios, incluidas correas, cuerdas y sintonizadores.
Nueva serie amplía la oferta profesional de la marca con opción de pastilla L.R. Baggs y enfoque en músicos de directo y estudio.
Guild anunció el lanzamiento de las nuevas F-412 Standard Natural y F-412 Standard Pacific Sunset Burst, guitarras acústicas jumbo de 12 cuerdas fabricadas en Estados Unidos. Los modelos marcan el regreso de la marca a la producción local de guitarras de 12 cuerdas con cuerpo de caoba después de varios años.
Según Nick Beach, gerente de producto de instrumentos fretted de Guild, la serie busca ofrecer instrumentos profesionales más accesibles dentro del catálogo de la marca, acercando este tipo de guitarra a músicos que trabajan regularmente en escenarios y estudios.
Construcción pensada para un sonido amplio y definido
Ambos modelos comparten la misma construcción y se diferencian únicamente por el acabado. El cuerpo utiliza fondo y aros de caoba africana maciza, mientras que la tapa de abeto Sitka macizo equilibra calidez tonal y definición, una característica clásica en las jumbo de 12 cuerdas de Guild.
El resultado es un sonido amplio y con fuerte presencia armónica, habitual en grabaciones de folk, rock acústico y pop, donde el efecto de “chorus natural” propio de las 12 cuerdas genera capas densas sin necesidad de procesamiento adicional.
El mástil de caoba con perfil en “C” fue diseñado para ofrecer mayor comodidad pese a la tensión característica de este tipo de instrumento, acompañado por diapasón de rosewood indio y clavijeros vintage open-gear.
Lista para escenario y grabación
Las versiones F-412E Standard incorporan el sistema activo L.R. Baggs Element VTC, con controles discretos de volumen y tono. La inclusión de la pastilla amplía el uso del instrumento en directo y grabaciones directas, manteniendo la respuesta acústica original.
Cada unidad incluye estuche rígido con control de humedad y certificado de autenticidad.
Regreso estratégico al segmento de 12 cuerdas
El lanzamiento refuerza la presencia de Guild en un segmento que ha vuelto a ganar interés entre compositores, productores y artistas que buscan texturas acústicas más ricas sin recurrir a múltiples capas de grabación.
Al posicionar el modelo por debajo de sus series tope de gama, la marca amplía el acceso a instrumentos fabricados en EE. UU. dentro de la categoría profesional, en línea con la creciente demanda de guitarras premium pensadas para uso real en giras y estudio.
El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.
Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.
El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.
Sonido que se puede tocar
El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.
Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.
Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.
Pensado para performance y creación sonora
Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:
- performances electrónicas en vivo
- sound design experimental
- producción híbrida acústico-digital
- estudios creativos que buscan nuevas texturas
El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.
Integración con setups actuales
El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:
- MIDI y USB-MIDI
- sincronización Sync
- control CV para sistemas modulares
Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.
Electrónica con comportamiento acústico
El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.
Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.
Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.
La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.
Flange With No Name: modulación con estética noventera
El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.
Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.
Para qué sirve en la práctica:
- crear atmósferas en guitarras ambientales
- diseño sonoro en producción electrónica
- efectos psicodélicos o shoegaze
- capas en estudio y postproducción
La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.
BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador
El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.
Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.
Aplicaciones reales:
- generar drones y tonos sintéticos
- integrar guitarras con setups de sintetizadores
- crear efectos experimentales en directo
- sound design para cine o producción electrónica
El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.
Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado
El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.
El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados.
Dónde puede destacar:
- riffs experimentales
- música alternativa y shoegaze
- efectos industriales
- creación de paisajes sonoros poco convencionales
Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas
Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.
Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.
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