instrumentos musicales
Ciari Guitars presenta espacio en aeropuerto para los músicos viajeros
Viajar con un instrumento se ha vuelto una pesadilla para muchos, con restricciones de tamaño, peso, maltrato en el despacho y más. Ciari Guitars no sólo presentó un modelo de guitarra “reducida” para solucionar este problema sino que además abrirá un espacio para músicos en el Aeropuerto de San Diego.
Para comenzar les contamos que este artículo fue cedido por NAMM y la versión original se puede encontrar en su sitio web.
Como comentábamos, la idea de abordar un avión para un músico puede invocar una gran variedad de emociones incluso para el viajero más experimentado. El miedo a los instrumentos perdidos o dañados solo agrava el ya estresante proceso de participar en los viajes aéreos modernos. Una empresa innovadora, Ciari Guitars, está decidida a eliminar los desafíos que enfrentan los guitarristas cuando surcan los cielos.
Como guitarrista de toda la vida y abogado de patentes bien versado, el fundador y director ejecutivo de Ciari Guitars, Jonathan Spangler, ha sentido los dolores de ser un músico móvil y llevar su guitarra eléctrica de ciudad en ciudad y de concierto en concierto. Conoce los problemas de la vida en la carretera, especialmente los que se encuentran al volar. Luchando por encontrar una guitarra que Spangler sintiera que no solo estaba lista para tocar sino que también estaba diseñada para un transporte conveniente, se dio cuenta de que para obtener lo que quería, tendría que fabricarla. Los instrumentos fabricados por Ciari Guitars se encuentran en la intersección de la artesanía y la ingeniería de grado médico, lo que los convierte en “la primera y única guitarra plegable de tamaño completo digna de un escenario”.
NAMM habló con Spangler, quien compartió una historia particularmente desgarradora que ha servido de inspiración para hacer guitarras para viajeros. Relató una invitación para actuar en un festival de metal de tres días en Alemania. Con su fiel Martin D35 Johnny Cash Special Edition, llegó al aeropuerto preocupado por si se le permitiría abordar con su instrumento en la mano. Con lazos tan fuertes con su amada guitarra, se preparó para su vuelo transatlántico sin un plan de respaldo en caso de que la aerolínea lo obligara a despachar su guitarra, en caso de que se perdiera o se dañara. Al igual que con muchos vuelos largos, Spangler enfrentó múltiples escalas y se puso nervioso a medida que el tamaño del avión y los compartimentos superiores se reducían progresivamente. A pesar de tener suerte al convencer al personal de la aerolínea de que guardara su preciada posesión en el armario de primera clase, su suerte se agotó en el último tramo del viaje; se vio obligado a despachar su guitarra a su destino final. Después de esperar en el reclamo de equipaje en Alemania, la suerte permaneció de su lado y su guitarra llegó ilesa. En ese momento, Spangler se dio cuenta de que tenía que haber una mejor manera de llevarla.
Con el lanzamiento de Ciari Guitars y la Ascender, los viajeros cansados ahora podían estar tranquilos de que tenían un instrumento que podía transportarse y almacenarse fácilmente en cualquier vuelo. Spangler pudo haber resuelto uno de los mayores problemas que tenían los guitarristas viajeros, pero apenas estaba comenzando. En abril de 2022, Spangler y Ciari Guitars anunciaron su última innovación, Music Oasis Free Guitar Lounge.
El Music Oasis es un santuario en el aeropuerto para guitarristas con sus cómodos asientos, vitrina de torre de guitarra y múltiples estaciones de juego de guitarra con auriculares y tablets para que “los pasajeros puedan desestresarse y relajarse antes o después de los vuelos mientras tocan la Ascender”. Para el músico, el espacio también incluye un sistema de parlantes internos incorporados, micrófono y funcionalidad de PA para permitir actuaciones.
La idea detrás de Music Oasis surgió simplemente de observar la inmensa cantidad de tiempo que la mayoría de la gente parece perder en los aeropuertos. Durante sus viajes, Spangler deseaba poder tocar música en lugar de deambular sin rumbo por el aeropuerto o iniciar sesión en un conjunto interminable de correos electrónicos y llamadas. “Viajar es lo suficientemente estresante”, dice Spangler. “Cuando lanzamos Ciari Guitars, el diseño específico se convirtió en nuestro foco, al igual que nuestro objetivo principal de permitir que las personas experimenten nuestra guitarra de primera mano para contrarrestar el escepticismo que a menudo acompaña a la innovación. Comenzando como una oportunidad de marketing experiencial de “probar antes de comprar”, Music Oasis se expandió a un centro de actuación en colaboración con el Departamento de Artes del Aeropuerto”.
Actualmente, Ciari Guitars está trabajando junto con el Aeropuerto Internacional de San Diego para lanzar Music Oasis en la Terminal 2 este año. La compañía utilizará esta asociación para probar las aguas como un minorista en el aeropuerto de productos MI y, con éxito, se expandirá a otros aeropuertos centrados en la música o de gran volumen. La empresa, que es miembro de NAMM informa que los visitantes de Music Oasis pueden probar su modelo Ascender y otros productos dentro del ecosistema de viaje, como auriculares inalámbricos, amplificadores de viaje, teclados de viaje, ukeleles y accesorios, incluidas correas, cuerdas y sintonizadores.
El accesorio de D’Addario Woodwinds está diseñado para limpiar clarinetes y saxofones, reduciendo humedad, bacterias y olores.
D’Addario Woodwinds incorporó a su línea Rico un nuevo Anti-Microbial Swab para clarinete y saxofón. Es un accesorio simple, pero apunta a un problema cotidiano para estudiantes y músicos de viento: la humedad que queda dentro del instrumento después de tocar.
El paño utiliza tecnología Silvadur, basada en iones de plata, para combatir bacterias y olores. Según D’Addario, el material es suave, de secado rápido y no abrasivo, por lo que está pensado para proteger el interior del instrumento durante la limpieza.
La marca afirma que el swab remueve hasta 30% más humedad que los paños comunes de seda y mantiene su efectividad hasta 50 lavados. El producto aparece en versiones para clarinete y saxofón, con tamaño pequeño o grande según el instrumento.
El lanzamiento refuerza una idea básica pero importante: el mantenimiento también forma parte del sonido. En clarinetes y saxofones, limpiar correctamente después de tocar ayuda a cuidar pads, tudeles, cuerpos internos y la respuesta general del instrumento.
Para estudiantes, profesores y músicos que usan el instrumento todos los días, el producto se ubica en una categoría práctica: no promete cambiar el sonido, sino conservar mejor el instrumento entre una sesión y otra.
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El nuevo sistema permite capturar, procesar y compartir el sonido de una batería acústica con una configuración más simple.
Yamaha amplió su línea Electronic Acoustic Drum con el EAD50, un módulo pensado para bateristas que quieren grabar, amplificar o transformar el sonido de su batería acústica sin montar un sistema complejo de micrófonos.
El equipo trabaja junto con el sensor DSU50, que se coloca en el aro del bombo y captura el kit desde una sola posición. Según Yamaha, el sensor usa un par de micrófonos personalizados para registrar toda la batería en estéreo, reduciendo la necesidad de varios micrófonos, cables y ajustes individuales.
La idea detrás del EAD50 es que el baterista tenga más control sobre su propio sonido. El módulo permite mezclar el sonido natural del kit con samples, aplicar efectos, usar triggers y enviar audio multicanal por USB para grabación, streaming o producción.
El sistema también se integra con las aplicaciones EAD Touch y Rec’n’Share, pensadas para practicar, grabar, editar y compartir videos de performance desde un dispositivo móvil. Yamaha también menciona usos en clases online y seminarios, con una función de conversación para alternar entre la voz y el sonido de la batería.
El EAD50 apunta a una necesidad cada vez más común: bateristas que siguen tocando batería acústica, pero necesitan producir contenido, grabar ensayos o llevar un sonido más consistente a diferentes espacios.
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NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.
NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.
John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales.
La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas.
El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes.
Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales.
Qué está pidiendo NAMM
NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local.
El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario.
USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense.
Por qué importa para el canal
Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.
La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.
Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención.
La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.
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