Audiovisual
GUÍA: Cómo transmitir tu música en vivo
Con la pandemia que se está viviendo en todo el mundo, surgió una tendencia interesante para transmitir música: el live streaming. Mira cómo hacerlo desde tu casa.
Alrededor del cambio de año, comenzamos a escuchar acerca de un misterioso coronavirus que se estaba apoderando de partes del mundo. El COVID-19 ha llegado a Occidente y su impacto ha sido enorme.
Desde el cierre masivo de escuelas e edificios públicos, hasta la introducción del distanciamiento social y el autoaislamiento, ésta ha sido una crisis diferente a cualquier otra que hayamos enfrentado en la historia reciente.
Todos nos hemos familiarizado extremadamente con el término “autoaislamiento” y nos estamos adaptando a una vida mucho menos común. Para los músicos, particularmente aquellos para quienes la música es un medio de vida, una parte importante de nuestra existencia, tocar nuestras canciones ante una audiencia en vivo, se ha eliminado de inmediato.
Pero somos creativos, y a través de la tecnología hemos encontrado formas de mantener al lobo alejado de la puerta, por así decirlo. ¿La parte sorprendente? Tenemos que agradecer a los videojuegos…
La transmisión en vivo (o live streaming), donde el usuario transmite en vivo a través de Internet, ha aumentado en popularidad dentro de la comunidad de jugadores. Las plataformas como Twitch y YouTube permiten a cualquier persona con el equipo adecuado transmitir en tiempo real y crear una base de fans. Y, dado que todos enfrentamos un período de cuarentena indefinido, los músicos han sido rápidos para adaptarse y utilizar nuevos métodos para mantener la conexión con sus seguidores.
Ya hemos visto artistas tan diversos como Code Orange, Coldplay y Neil Young haciendo uso de la transmisión en vivo para llegar a los millones de personas aisladas en sus casas en todo el mundo.
¿La mejor noticia? Probablemente ya tengas la mayoría del equipo que necesitas para comenzar a hacerlo tú mismo. Te explicamos cómo.
Live streaming: las opciones
Hay algunos métodos diferentes de transmisión en vivo, pero la mayoría ya te debe ser familiar. YouTube, Facebook e Instagram ofrecen funcionalidad instantánea de “go live”, que permite un acceso rápido y fácil para llevar tu música al mundo. Para una experiencia de transmisión más especializada, sitios como Twitch y Mixer tienen características adicionales diseñadas para atraer a una comunidad y recompensar a los seguidores.
Cada opción tendrá beneficios y desventajas, dependiendo de lo que desees lograr. Veamos con más detalle las plataformas.
Cómo transmitir tu música en vivo por YouTube
Como el gran nombre en el segmento de video en línea, es natural que YouTube tenga una fuerte oferta de transmisión. Una gran ventaja es que todo el mundo conoce YouTube, por lo que no le estás pidiendo a las personas que se registren para aplicaciones en las que normalmente no se registrarían. Dicho esto, hay un inconveniente importante: el servicio de transmisión en vivo sólo está abierto a canales, marcas y artistas con un canal existente y más de 1.000 suscriptores.
Si estás en esa categoría, genial. Es fácil recomendarte YouTube. De lo contrario, quizás puedas concentrarte más en construir tu canal utilizando contenido pregrabado. Grabar videos y adquirir el hábito de hacerlo regularmente, desarrolla tus habilidades en presentación y producción, lo que sólo puede beneficiarte cuando pases a transmitir.
Cómo transmitir tu música en vivo por Facebook
Si eres uno de los 1.600 millones de usuarios diarios de Facebook, es muy probable que ya te hayas encontrado con Facebook Live. Si eres músico o artista, es probable que ya tengas una página de fans allí, por lo que es una opción aún más atractiva para la transmisión. Lo que marca a Facebook como diferente de, por ejemplo, YouTube, es que los perfiles de Facebook a menudo se consideran como el “hogar” de una banda.
Esto significa que las transmisiones en vivo allí tienen la capacidad de ir más allá de los conciertos o ensayos. Hemos visto muchos ejemplos de bandas que transmiten todo tipo de cosas, desde el montaje antes del comienzo de un show hasta sesiones de inactividad en el estudio. Todo esto se suma a la idea de que hay un grupo de personas en la vida real que hacen música, lo que a su vez ayuda a formar vínculos más estrechos con sus audiencias.
Cómo transmitir tu música en vivo por Twitch
Aunque dirigido principalmente a los jugadores (gamers), Twitch se ha forjado un gran nicho como un lugar para construir una comunidad en muchas áreas diferentes. Encontrarás personas transmitiendo casi cualquier cosa dentro de lo razonable, desde artes y manualidades hasta conferencias de autoayuda.
Cuando Facebook y YouTube se benefician de ser conocidos fuera de la transmisión en vivo, Twitch se beneficia porque la transmisión en vivo es todo lo que hace. Y lo hace de manera excelente, con una serie de características diseñadas específicamente para ayudar a los “Twitchers” a promocionarse en la transmisión.
Cosas como la capacidad de nombrar moderadores, recompensar a los suscriptores “VIP” con beneficios especiales y recibir consejos financieros instantáneos de los espectadores. Si la transmisión en vivo es una parte clave de tus objetivos a largo plazo, ésta podría ser la plataforma para ti.
Una cosa a tener en cuenta es la necesidad de una aplicación de transmisión, donde configurar tus micrófonos, cámaras y otros elementos. Hay opciones pagas, como XSplit, pero aplicaciones como Streamlabs y OBS ofrecen una excelente alternativa gratuita.
Cómo transmitir tu música en vivo por Instagram
Si bien las tres opciones mencionadas anteriormente ofrecen vías sustanciales y llenas de funciones para la transmisión en vivo, Instagram se centra más en la forma de transmisión “instantánea”. Como resultado, es poco probable que sea la mejor opción para streams de formatos más largos, pero como una forma de aumentar las ofertas de otras plataformas, ciertamente tiene su lugar. La transmisión en Instagram es tan simple como presionar el ícono de la cámara en la parte superior izquierda de la fuente principal.
Los feeds se graban y publican como Stories, y desaparecen después de 24 horas, lo que los hace ideales para algunas situaciones. Podrías, por ejemplo, transmitir a tu audiencia hablando mientras realizas el proceso de configuración de tu equipo, antes de pasar a uno de los otros canales para la transmisión verdadera.
Cada uno de los métodos anteriores tiene elementos positivos y negativos. ¿Nuestro consejo? No sientas que tienes que apegarte a una sola plataforma. Facebook está naturalmente orientado a dar servicio a una base de fans existente, mientras que Twitch podría ayudarte a construir una completamente nueva. Más importante, podría decirse, que dónde transmites es cómo transmites. Veamos algunas de las mejores prácticas para cualquier persona nueva en este medio.
4 consejos para lograr la transmisión ideal
1. Configuración
Antes de apretar el botón de “ir en vivo”, querrás asegurarte de que tu sistema de transmisión, ya sea móvil, portátil o de escritorio, esté optimizado y listo. Algunos buenos consejos para comenzar incluyen silenciar las notificaciones en su dispositivo móvil o cerrar aplicaciones inactivas en tu computadora. Esto libera potencia de procesamiento valiosa y asegura que no haya interrupciones incómodas en tu transmisión. Una buena y sólida conexión de banda ancha también es imprescindible.
2. Actuar frente a la cámara
Si bien puede ser extraño al principio, debes pensar en la lente de la cámara como el objetivo de tu atención. Hemos visto transmisiones en vivo antes donde se siente casi como si estuvieras mirando a través de una ventana, y aunque eso es válido, no siempre es lo más atractivo para tus espectadores. Ten en cuenta que tu audiencia puede estar del otro lado del mundo y asegúrate de crear un vínculo a través de la interacción directa.
3. Consigue el sonido correcto
Puede parecer obvio para un músico, pero tener una señal de audio de gran calidad es imprescindible. A continuación, describimos algunas opciones para agregar tu audio a la transmisión, pero como principio general, intenta y asegúrate de que la señal sea limpia, equilibrada y sin picos. Si tienes el equipo para habilitar entradas directas, ya sea a través de una interfaz de audio o la entrada de micrófono de tu cámara, úsalas. Los teléfonos inteligentes son cosas maravillosas, pero no están orientados a filmar ensayos de banda completa con audio nítido.
4. Composición
Los camarógrafos saben que lo que sucede en el marco del tema de una película es tan importante como el tema en sí. Tómate un tiempo para evaluar la escena que mostrarás a los espectadores y vístela en consecuencia. Un elemento básico de transmisión moderna implica decorar un espacio con iluminación RGB y otros elementos para agregar color e interés a una escena.
Deseas que los espectadores quieran estar en la habitación contigo, así que haz que sea un entorno que les resulte visualmente atractivo. Además, considera dónde las personas verán tu transmisión; si estás filmando para la sesión de Instagram en modo vertical, para todo lo demás el modo horizontal es el camino a seguir. Y, por supuesto, la iluminación: asegúrate de que tu espacio de transmisión esté bien iluminado y tus espectadores realmente puedan ver lo que estás haciendo. Ésa es la idea, ¿verdad?
Guía del comprador para transmisión en vivo
Para orientarte hacia la dirección correcta, tenemos algunos kits esenciales para ayudar a que tus transmisiones se vean y suenen tan bien como puedan.
1. Esenciales para principiantes
Roland Go:Mixer Pro
- Mixer Pro
- Diseñado para uso con teléfonos inteligentes
- Potenciado por teléfono
- Integración ergonómica
- Nueve entradas separadas

(crédito de imagen: Roland)
Si planeas usar un teléfono inteligente como tu dispositivo de transmisión principal, Roland Go:Mixer Pro es una herramienta práctica que te permite conectar hasta nueve entradas separadas y mezclarlas en consecuencia. Esto incluye micrófonos, guitarras y entradas de nivel de línea, lo que significa que puedes transmitir fácilmente actuaciones de banda completa. El Go:Mixer también funciona con la energía de tu teléfono, e incluso tiene un espacio dedicado para mantenerlo en su lugar mientras estás en vivo.
Logitech C922X
- Webcam especializada
- Optimizada para streaming
- Enfoque automático ágil
- Amplio ángulo de visión

(crédito de imagen: Logitech)
Para los usuarios de computadoras portátiles y de escritorio que buscan mejorar el aspecto visual de las cosas, recomendamos la cámara web Logitech C2922x. Esta webcam especializada se ha optimizado específicamente para su uso en transmisión y ofrece un enfoque automático ágil y un amplio ángulo de visión.
Micrófono USB Blue Yeti
- Cuatro entradas
- Versátil
- Gran mejora en el micrófono embutido del teléfono

(crédito de imagen: Blue Yeti)
Otro elemento básico en la escena de transmisión, el micrófono USB Blue Yeti ofrece una gran mejora en los micrófonos incorporados que encontrarás en un teléfono o cámara. Vemos que éstos son utilizados mucho por los cantautores en sus sesiones de transmisión, haciendo uso de los cuatro patrones de captación disponibles para adaptarse a diferentes aplicaciones como voces, instrumentos y habla.
2. Artistas experimentados
GoPro HERO8
- Diseño sin marco
- Excelente estabilización de imagen disponible
- Robusto en el extremo
- 4k

(crédito de imagen: GoPro)
Si bien las cámaras de acción se usan más en aplicaciones deportivas, la GoPro HERO8 también presenta la capacidad de transmitir directamente en HD, así como grabar video en resolución 4K. Es lo suficientemente pequeña como para ser discreta, pero produce una imagen de excelente calidad y es ideal para formar parte de una configuración de múltiples cámaras.
Presonus Studio 1810c
- 8 entradas
- App Universal Control, que habilita el audio “loopback”
- Sonido de calidad profesional

(crédito de imagen: PreSonus)
Para darle a tu audio una ventaja profesional y mucha flexibilidad, una interfaz de audio USB de buena calidad es imprescindible. La Presonus Studio 1810c presenta un total de 8 entradas disponibles, lo que significa que las configuraciones completas de múltiples micrófonos pueden transmitir con una claridad excepcional. Otro beneficio de Presonus es la aplicación Universal Control incluida, que permite el audio “loopback”. Si eres un usuario de PC, esto es esencial debido a problemas con los controladores ASIO y el enrutamiento interno del audio. La Presonus resuelve este problema al instante.
Kit de iluminación LED Neewer
- Fácil de montar y desmontar
- Regulable
- Opera a batería
- Ligero (¡de peso, queremos decir!)

(crédito de imagen: Neewer)
Hay muchos métodos diferentes para garantizar que tu escena esté bien iluminada, pero hemos optado por un kit Neewer LED con dos potentes luces LED que pueden atenuarse para lograr el equilibrio perfecto. Alternativamente, para streamers en solitario, un anillo de luz situado frente a ti asegurará que tu rostro esté despejado y sin sombras.
*Autor: Chris Corfield. Artículo publicado originalmente en MusicRadar
Traducción y adaptación de texto: Música & Mercado
Audiovisual
Rodrigo Casassus Coke: “El audio está en el centro de muchas experiencias AV”
Senior Director para América Latina y el Caribe de AVIXA analiza cómo la convergencia entre audio, video, IT y software está abriendo nuevas oportunidades para distribuidores, integradores y profesionales del mercado musical en América Latina.
La frontera entre audio profesional y audiovisual es cada vez menos clara. Sistemas de sonido, video, iluminación, redes, control, streaming y software conviven hoy dentro de un mismo proyecto, desde un auditorio o una iglesia hasta un estadio, una universidad, un hotel o un espacio inmersivo.
Ese cambio también está modificando las oportunidades de negocio para empresas que tradicionalmente trabajaban solamente con audio, iluminación, rental o producción en vivo. La posibilidad de sumar instalación fija, audio sobre IP, broadcast, colaboración, automatización y servicios de integración está ampliando el campo de actuación de distribuidores, integradores y profesionales especializados.
Con ese escenario como telón de fondo, InfoComm América Latina 2026 se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México, con un piso de exposición ampliado, salas demo de audio, Congreso AVIXA, entrenamientos de fabricantes y contenidos sobre inteligencia artificial, experiencias inmersivas y nuevas tecnologías. El registro es gratuito.
Música & Mercado conversó con Rodrigo Casassus Coke, de AVIXA, para entender dónde se encuentran hoy los mercados de audio y Pro AV, qué oportunidades aparecen para las empresas latinoamericanas y qué debería mirar un profesional del sector musical cuando visite InfoComm América Latina.

Música & Mercado: InfoComm puede parecer un evento más audiovisual que musical. ¿Dónde se encuentran hoy esos dos mercados?
Rodrigo: Es cierto que InfoComm es un evento de la industria audiovisual profesional, pero los puntos de contacto con el mundo del audio, la producción musical, el rental y los eventos en vivo son parte natural de nuestra industria.
El audio profesional está en el centro de muchas experiencias AV. Está en un auditorio, una iglesia, un estadio, una sala de conferencias, una universidad, un hotel, un centro de convenciones, un estudio de producción, un espacio inmersivo o un evento corporativo. Muchas decisiones que antes se pensaban por separado —sonido, video, iluminación, control, redes y contenido— hoy forman parte de un mismo proyecto.
Para alguien que viene del mercado musical o del audio profesional, InfoComm América Latina permite ver hacia dónde puede expandirse ese conocimiento. Un profesional de audio puede encontrar oportunidades en instalación fija, audio sobre IP, sistemas para colaboración, salas híbridas, venues, broadcast AV, experiencias inmersivas, templos, educación y entretenimiento en vivo.
También es un espacio para entender cómo el audio se integra con otras capas tecnológicas. Ya no hablamos solamente de que algo suene bien, sino de cómo ese sistema se comunica con una red, cómo se controla, cómo se monitorea y cómo contribuye a una experiencia completa para el usuario.
M&M: ¿Qué oportunidades genera la convergencia entre audio, video, iluminación, redes e IT?
La gran oportunidad está en pasar de vender una categoría a resolver una necesidad completa. Un distribuidor o integrador que tradicionalmente trabajaba en audio o iluminación ya tiene una base técnica muy valiosa, pero el mercado le está pidiendo una mirada más amplia.
Hoy un cliente puede necesitar sonido, pantallas, cámaras, automatización, streaming, señalización digital, redes, software de gestión y soporte posterior. Si el proveedor responde solamente desde una parte del proyecto, corre el riesgo de quedar limitado. Si logra integrar más capacidades, puede convertirse en un socio más estratégico.
Esto abre oportunidades en diseño, ingeniería, programación, capacitación, mantenimiento, monitoreo remoto, soporte, actualización de sistemas y consultoría. También permite participar en proyectos de mayor valor, donde la decisión ya no depende solamente del precio de un producto, sino de la capacidad para entregar una solución confiable y escalable.
La convergencia no significa que todos tengan que hacer todo de inmediato. Significa entender con quién asociarse, qué competencias desarrollar y cómo ampliar la conversación con el cliente.

M&M: ¿Qué necesita desarrollar una empresa de audio que quiera entrar al mercado Pro AV?
Representar buenas marcas sigue siendo importante, pero ya no es suficiente. El mercado se volvió más exigente porque las soluciones son más complejas y están más conectadas.
Una empresa que quiera crecer hacia Pro AV necesita desarrollar capacidades en ingeniería, preventa, diseño de sistemas, redes, audio y video sobre IP, control, interoperabilidad, soporte técnico, capacitación y software. También necesita entender las verticales donde quiere competir. No es lo mismo diseñar para una universidad, un hotel, un auditorio, una sala corporativa, una iglesia o un centro de control.
Otro punto fundamental es la formación. La capacitación permite hablar mejor con el cliente, evitar errores de implementación y acompañar al integrador con más seguridad. En AVIXA insistimos mucho en esto porque la profesionalización del canal es una de las claves para que la industria crezca de manera saludable en América Latina.
El mercado valora cada vez más a quienes pueden acompañar el ciclo completo del proyecto, desde la especificación hasta la puesta en marcha y el soporte. Esa es una gran oportunidad para empresas que vienen del audio profesional, porque ya tienen experiencia práctica y conocimiento de la operación real.
M&M: ¿Dónde están hoy las mayores oportunidades de crecimiento en América Latina?
Hay varias áreas con mucho movimiento. Una de ellas es la instalación fija de audio profesional en corporativo, educación, hospitality, templos, auditorios, arenas, centros de convenciones y espacios de entretenimiento. En muchos de estos lugares se necesita inteligibilidad, confiabilidad, facilidad de uso y buena integración con video, control y redes.
También vemos crecimiento en live events y experiencias inmersivas. América Latina tiene una cultura muy fuerte de eventos, música, entretenimiento y encuentros presenciales. Eso genera oportunidades para empresas que conocen de sonido, montaje, operación y experiencia en vivo, pero que pueden sumar video, iluminación, contenidos, interactividad y automatización.
Otra área importante es broadcast AV. Cada vez más organizaciones producen y distribuyen contenidos, aunque no sean medios tradicionales. Universidades, empresas, gobiernos, iglesias, estadios y recintos para eventos están transmitiendo, grabando, editando y publicando contenido en múltiples plataformas.
El audio sobre IP, las redes, la colaboración híbrida, el digital signage y el monitoreo de sistemas también pueden abrir nuevas líneas de negocio para quienes vienen del audio. La clave está en no ver estas tecnologías como algo lejano, sino como una extensión natural del trabajo que muchas empresas ya realizan.

M&M: De todas las transformaciones tecnológicas actuales, ¿cuál tendrá mayor impacto comercial en la región?
Todas son importantes, pero si tuviera que elegir una transformación con impacto comercial profundo, diría que es la convergencia entre AV, IT y software. La inteligencia artificial, el audio y video sobre IP, las experiencias inmersivas y la colaboración avanzada dependen cada vez más de esa base.
En los próximos años, muchas oportunidades surgirán de proyectos donde el AV ya no se instala como un sistema aislado, sino como parte de la infraestructura tecnológica de una organización. Eso cambia la forma de vender, diseñar, operar y mantener los sistemas.
La inteligencia artificial tendrá un papel fuerte, especialmente en automatización, análisis, producción de contenidos, colaboración, cámaras inteligentes, optimización de audio y monitoreo. Pero para que esas aplicaciones funcionen bien se necesita una base sólida: redes, datos, integración, seguridad y conocimiento de software.
Por eso creo que el impacto más profundo estará en las empresas que logren combinar experiencia técnica tradicional con nuevas competencias digitales. En América Latina, quienes entiendan esa transición podrán diferenciarse mucho.
M&M: ¿Cuál es el error de tratar a América Latina como un único mercado?
Lo primero que hay que entender es que América Latina no puede abordarse como un solo mercado. Compartimos muchas cosas: idioma en gran parte de la región, cercanía cultural, desafíos económicos y una comunidad profesional con intereses comunes. Pero cada país tiene su propia dinámica.
México tiene una escala muy importante y una relación fuerte con Norteamérica. Brasil es un mercado enorme, con idioma, estructura comercial y complejidades propias. Colombia tiene una comunidad muy activa y oportunidades en corporativo, educación, eventos y tecnología. Chile suele mostrar un nivel alto de profesionalización en ciertos segmentos. Argentina tiene muchísimo talento técnico y creativo, aunque enfrenta ciclos económicos más complejos. Centroamérica y el Caribe tienen mercados más pequeños, pero con oportunidades interesantes en hospitality, eventos, educación, gobierno y turismo.
Para una empresa internacional, el error sería pensar que basta con traducir un catálogo o nombrar un representante regional. Hay que entender los canales, la disponibilidad de soporte, las formas de compra, los tiempos de decisión, la capacitación necesaria y las verticales más activas en cada país.
Desde AVIXA buscamos acompañar esa diversidad combinando educación, inteligencia de mercado, comunidad, eventos y espacios de conexión. InfoComm América Latina forma parte de ese esfuerzo: crear un punto de encuentro regional, pero con una mirada clara sobre las necesidades locales.
En 2026, también organizamos eventos bajo el formato InfoComm América Latina On The Road, con la idea de llevar parte de la experiencia de AVIXA y el contenido de nuestro programa a otros países de la región, como Colombia y Argentina. Continuaremos con este formato en 2027 y estamos trabajando para llevar On The Road a São Paulo en julio… más otro país de la región en agosto. Manténganse al tanto para más novedades.

M&M: Para terminar, ¿por qué un profesional de Música & Mercado debería visitar InfoComm América Latina 2026?
InfoComm América Latina 2026 llega en un momento muy interesante para la industria. El mercado Pro AV global sigue creciendo y los estudios de mercado de AVIXA proyectan que alcanzará los 402 mil millones de dólares en 2030. América Latina participa de ese crecimiento con una demanda cada vez más diversa: audio, colaboración, broadcast, digital signage, experiencias inmersivas, eventos en vivo, educación, hospitality, corporativo y muchas otras aplicaciones.
La edición 2026 se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México. Tendremos un piso de exposición más amplio, más expositores y marcas, salas demo de audio, el Congreso AVIXA, contenidos sobre inteligencia artificial, experiencias inmersivas, entrenamientos de fabricantes y actividades pensadas para distintos perfiles profesionales.
Para el lector de Música & Mercado, el mensaje es muy claro: InfoComm América Latina no es un evento ajeno al audio. Es un espacio donde el audio se encuentra con nuevas oportunidades de negocio, nuevas tecnologías y nuevas formas de crear experiencias.
El registro ya está abierto y es gratuito. Los esperamos en Ciudad de México.

Audiovisual
Avolites presenta Prism para control de media en shows conectados
La nueva plataforma busca simplificar el uso de video, pantallas y pixel mapping dentro del flujo de trabajo de iluminación.
Avolites presentó Prism, una nueva interfaz de control de media desarrollada para integrar visuales dinámicos en shows sin exigir programación compleja.
El sistema fue creado para profesionales de iluminación y video que necesitan trabajar con pantallas, contenido audiovisual y fixtures con pixel mapping dentro de un mismo entorno creativo. Según la empresa, Prism busca hacer más accesible el control de media sin limitar los resultados visuales.
La herramienta puede conectarse a Titan mediante Synergy, permitiendo que iluminación y media formen parte de un flujo de trabajo integrado dentro del ecosistema Avolites. De esta forma, operadores y diseñadores pueden gestionar contenido visual junto con la programación de iluminación.
Prism también puede funcionar como plataforma independiente, lo que permite su uso en conciertos, giras, venues, clubes, teatros, museos, galerías, atracciones e instalaciones donde sea necesario controlar pantallas o elementos pixel-mapped de forma consistente.
Entre sus funciones se encuentran flujo visual simplificado, ajustes de pixel mapping, disparo por timecode, Media Manager con soporte para formatos como HAP, NotchLC y DXV, codificación AiM para reproducción en alta resolución, soporte de color de 10 bits, superficies adaptables, capas, regiones, 17 modos de mezcla y salidas físicas, NDIy RTSP.
Jon Hole, Product and Marketing Manager de Avolites, explicó que la intención fue crear una herramienta accesible para diseñadores y operadores que cada vez más deben manejar video, pantallas y pixel mapping como parte del show.
“Prism simplifica el proceso, pero sigue dando a los usuarios el control creativo que necesitan para construir resultados visuales impactantes”, señaló.
El acceso a Prism se realiza mediante la nueva AvoKey Collection & Travel Collection, con versiones que habilitan una, dos o tres salidas de display según la licencia utilizada. Avolites también prevé sumar soporte para DMX Pixels antes de fin de año.
Audiovisual
Metallica refuerza gira M72 con PIXERA
La banda adoptó el sistema de media server de AV Stumpfl para ampliar la operación visual de su tour mundial, marcado por un escenario in-the-round y 24 superficies LED.
Metallica incorporó el sistema de media server PIXERA, de AV Stumpfl, a la infraestructura visual de la gira mundial M72, en un movimiento orientado a reforzar el rendimiento de uno de los montajes de video más ambiciosos del circuito internacional. La gira, iniciada en 2023, se apoya en un escenario central e in-the-round y en el formato “no repeat weekend”, con repertorios distintos en noches consecutivas.
La estructura visual del tour incluye ocho torres de 100 pies de altura, cada una con tres pantallas LED de 50 por 30 pies, lo que suma 24 superficies independientes. El concepto fue desarrollado por el director creativo y diseñador de producción Dan Braun.
Según Tom Denney, ingeniero de media server de la gira, el cambio a PIXERA se probó por primera vez en el festival Soundstorm, en 2023, y desde entonces mostró ventajas importantes en procesamiento y estabilidad. El profesional destacó sobre todo la capacidad de render para efectos en Notch, punto clave en una operación que también involucra 38 cámaras.

David Leonard, programador y operador de media server del tour, afirmó que la versión 25 del sistema ofreció una operación estable, sin caídas ni reinicios, y destacó la interfaz basada en capas y herramientas como layer referencingpara administrar hasta 50 mapeos de pantalla diferentes por show. Según explicó, cada canción recibe una timeline propia, y la lista final de cues se adapta al repertorio definido por la banda poco antes del inicio del concierto.
El sistema utilizado en la gira está compuesto por ocho servidores, divididos entre cuatro principales y cuatro redundantes, en una estructura de redundancia uno a uno. De acuerdo con Denney, cada torre recibe una señal 4K, mientras una máquina adicional cubre salidas extras para festivales o transmisiones especiales, como el envío de contenido a 3.000 salas de cine en una acción anterior del tour.
La operación también depende de unidades customizadas llamadas barges, que concentran la infraestructura de video. Los ocho servidores PIXERA integran una de esas unidades, conectadas por fibra óptica a las torres distribuidas por el estadio. Denney afirmó que esa solución redujo el tiempo de preparación de servidores y cámaras a menos de una hora, incluso con cientos de cables en juego.
Leonard también señaló que el sistema ofrece margen para explorar diferentes perspectivas visuales, envolviendo varias torres con una misma imagen o aislando contenidos en superficies específicas. Según el equipo, otro factor decisivo fue el soporte técnico de PIXERA, descrito como ágil y eficiente desde los primeros ensayos del proyecto.
Fotos de AV Stumpfl
-
Eventos7 meses agoNAMM NeXT Europe 2026 reunirá líderes de la industria musical en Ámsterdam
-
Distribución7 meses agoColombia: Yamaki asume la distribución de dBTechnologies
-
Distribución6 meses agoBrasil: QSC llega al retail especializado con canal dedicado a PA profesional
-
Audio6 meses agoBrasil: WDC Networks distribuye soluciones Harman en audio profesional
-
Distribución6 meses agoChile: CyVmusic inaugura nueva tienda en Santiago
-
Eventos7 meses agoProlight + Sound Bangkok 2026, plataforma clave en el sudeste asiático
-
Eventos3 meses agoMusic China 2026 mostrará nuevos usos de la música
-
Eventos5 meses agoConecta+ Música & Mercado 2026 presenta nueva estrategia en São Paulo




