Gestión
7 consejos para refrescar tu creación musical en casa
¿Estás quedándote sin inspiración y aún falta para terminar el aislamiento social? Mira aquí algunos consejos que pueden ayudarte para no quedar estancado.
Aunque es posible que hayas comenzado el aislamiento social con la mejor de las intenciones creativas, estamos adivinando que, a esta altura, es posible que haya surgido cierta fatiga por estar dentro de casa.
Sin embargo, nunca es tarde para que tu estadía sea productiva. Tenemos algunos trucos útiles para probar, si quieres poner en forma tu vida en el estudio. Sigue leyendo para ver siete consejos que pueden ayudarte a encaminar tu flujo de trabajo en la producción.
1. Escribir en la pared
Una manera simple de mantener tu vida en el estudio en el camino correcto es identificar tres aspectos positivos y tres puntos para mejorar con respecto a tu tiempo de estudio en el último año, luego anótalos y pégalos en la pared detrás de tus equipos. Estas cosas siempre te vendrán a la mente cuando estés trabajando. Una vez que hayas marcado los aspectos positivos en tu hogar y refinado los negativos, escribe una nueva lista para reemplazar la anterior.
2. Dos cabezas son mejores que una
Si te das cuenta que las cosas en el estudio se están volviendo un poco estancadas, ¿por qué no mirar lo que otras personas están haciendo? Incluso si sólo puedes hacerlo virtualmente en este momento, colaborar con otros músicos, vocalistas o productores puede poner algunas ideas nuevas sobre la mesa y darte valiosas segundas opiniones sobre lo que estás haciendo, además de permitirte construir una valiosa red de contactos que puede ser útil para futuros emprendimientos solistas.
3. Cambio de imagen musical
Cada productor ha creado una canción que es su lanzamiento más exitoso o simplemente su favorito personal.
Con eso en mente, ¿por qué no desenterrar la raíz de esa canción de tus archivos y le haces un cambio de imagen sofisticado? Ésta no sólo es una excelente manera de despertar la creatividad y abordar todo lo que has sentido que faltaba en la canción original, sino que también es un buen recurso para pasar esos momentos de bloqueo en la composición. Además, una vez finalizado, ¡tendrás un remix VIP exclusivo para simular la versión original!
4. Toma un atajo
Acelera las cosas cuando estés haciendo música al crear una “hoja de trucos” de atajos (o accesos directos) de teclado usados con frecuencia que puedas mantener cerca cuando estés en el estudio. Después de un tiempo, naturalmente los aprenderás, lo que acelerará aún más las cosas.
O, si encuentras dinero olvidado en algún bolsillo, invierte en una superposición de teclado Editors Keys. Eso te mostrará todos los accesos directos comunes para tu DAW elegido y qué teclas modificadoras (Ctrl / Cmd, Shift, etc.) los activan.
5. Remix listo
Hacer un remix para comenzar tu año en el estudio puede ser una gran fuente de inspiración. Trabajar en una “remezcla” te ofrece un camino estructurado que te llevará al ritmo correcto cuando hagas música una vez que hayas terminado. Encuentra material de origen adecuado preguntándole a un amigo si puedes hacer una nueva versión de una de sus pistas, descarga uno de los muchos paquetes de bases disponibles en Internet o pregunta en foros.
6. En la naturaleza
¿Eres usuario de laptop? Si es así, ¿por qué no cargar la batería y salir a la calle, siguiendo las reglas de distanciamiento social, por supuesto, para trabajar con los auriculares puestos? Puede ser realmente sorprendente inspirarte en tu entorno al escribir o hacer arreglos, y es un buen cambio recargar tu bronceado después de tantos días dentro del estudio.
7. Mézclalo
Un gran desafío para todos los productores e ingenieros es tomar una habilidad de producción diaria (como crear un sub bajo sintetizador o cortar un breakbeat) y aprender a hacer lo mismo pero usando un método totalmente diferente. Mismos resultados, diferentes técnicas. Ésta es una gran práctica, ya que no sólo da nueva vida a determinadas cosas, sino que también nos enseña a pensar fuera de la caja al resolver problemas en el laboratorio. ¡Buena suerte!
Artículo publicado originalmente en la sección Computer Music, del sitio MusicRadar.
Traducción y adaptación del texto: Música & Mercado
Distribución
La pregunta incómoda: ¿una marca debe vender directamente si ya tiene dealers?
El direct-to-consumer ofrece margen, datos y control, pero también puede generar un conflicto difícil de reparar con el canal que ayudó a construir la marca.
Un fabricante abre su propia tienda online.
Hasta allí no existe nada particularmente sorprendente.
El problema aparece cuando el consumidor encuentra en la web oficial exactamente el mismo producto que ofrece el dealer, pero con envío gratuito, bundles exclusivos, financiación o una promoción que la propia tienda asociada no puede igualar.
Entonces aparece una pregunta incómoda:
si una compañía decidió construir una red de dealers, ¿hasta qué punto debería competir directamente contra ella?
Por qué la venta directa resulta tan atractiva
Los argumentos del fabricante son evidentes.
Puede capturar una parte mayor del margen, controlar la presentación, obtener datos de los clientes, probar promociones y establecer una relación directa con el consumidor.
Además, el ecommerce ha reducido enormemente las barreras para operar un canal propio.
Es difícil pedir a las marcas que ignoren esas ventajas.
Pero ¿quién construyó ese cliente?
Ahí comienza la tensión.
Muchas tiendas llevan años invirtiendo en inventario, showroom, vendedores, demostraciones, marketing y soporte para desarrollar determinadas marcas.
El consumidor puede descubrir un producto en la tienda, probarlo durante media hora, recibir asesoramiento y después comprarlo directamente al fabricante.
El dealer asumió el costo de adquisición y demostración.
Otro canal obtuvo la transacción.
El precio es el punto más delicado
Una compañía puede vender directo y mantener buenos dealers.
El conflicto aparece cuando utiliza su propio ecommerce para ser también el canal con el precio más agresivo.
Si el fabricante ofrece constantemente mejores condiciones que su propio dealer, la tienda tiene pocos incentivos para continuar invirtiendo en esa marca.
La consecuencia puede tardar en aparecer: menor inventario, menos espacio de exhibición, menos capacitación y vendedores recomendando productos competidores.
Existen modelos intermedios
La decisión no necesita ser blanco o negro.
Una marca puede reservar determinados productos para dealers y vender accesorios directamente.
Puede utilizar ecommerce donde no existe cobertura.
Puede crear referencias exclusivas.
Puede atribuir ventas digitales al dealer local.
O puede definir reglas comerciales que impidan que su tienda online se convierta en el mayor competidor de sus socios.
El consumidor también necesita el canal
Una página web completa una transacción.
Pero no necesariamente permite probar tres guitarras, comparar dos monitores, configurar una interfaz, instalar un sistema o resolver inmediatamente una duda técnica.
El dealer aporta servicios que no siempre aparecen reflejados en el precio.
Debilitarlo puede tener consecuencias para la propia marca.
Entonces, ¿debe vender directo?
Puede hacerlo.
La verdadera discusión es cómo hacerlo sin destruir el incentivo de quienes también venden su producto.
Direct-to-consumer y dealers no son necesariamente incompatibles.
Lo que sí es difícil de sostener es pedir a un retailer que invierta en construir una marca mientras esa misma marca compite contra él utilizando condiciones que el dealer nunca podrá igualar.
Gestión
Alessio Foti asume como co-CEO de Proel Group
El ejecutivo también se incorpora al Consejo de Administración y anticipa una nueva etapa centrada en tecnología, estrategia internacional y desarrollo propio.
Alessio Foti anunció su incorporación al Consejo de Administración de Proel Group y su nombramiento como co-CEO de la compañía italiana, iniciando una nueva etapa en la estructura de liderazgo del grupo.
El ejecutivo comunicó la noticia a través de LinkedIn, donde agradeció a Giacomo Sorbi por la confianza y destacó que la empresa comienza un nuevo capítulo con una estrategia renovada y una mayor orientación hacia el desarrollo tecnológico y los mercados internacionales.
“Hoy comienza una nueva versión de Proel S.p.A. Bajo un liderazgo renovado, una estrategia más audaz y una nueva energía. El alma sigue siendo la misma. La ambición también”, expresó Foti.
Tecnología y presencia internacional
En su mensaje, el nuevo co-CEO señaló que Proel reforzará las inversiones en nuevas tecnologías y adelantó la preparación de proyectos desarrollados íntegramente dentro de la empresa.
Según Foti, la estrategia buscará llevar la cultura, la fabricación y la historia italiana de Proel a una presencia internacional más amplia.
“Made in Italy no es solo una etiqueta para nosotros. Es una responsabilidad”, afirmó.
El ejecutivo también puso el foco en la relación con empleados, proveedores, distribuidores, clientes y el propio mercado. La intención, explicó, es mantener una compañía más presente en los diferentes territorios y cercana a sus socios comerciales.
Foti llega a esta nueva etapa después de una extensa trayectoria internacional en la industria del audio profesional y la tecnología musical, incluyendo cerca de una década vinculada a Adam Hall Group.
Una nueva fase para Proel
Proel desarrolla soluciones para diferentes áreas del mercado musical y del audio profesional. Su estructura reúne productos y marcas vinculados a sistemas de sonido, instalación, instrumentos musicales, microfonía, iluminación y accesorios.
El cambio en el liderazgo coincide con una fase de expansión y reorganización estratégica de la compañía. Foti anticipó que Proel prepara tecnologías y proyectos desarrollados internamente que serán presentados al mercado en el futuro.
“Este no es un cambio incremental. Es algo nuevo. Algo que solo podría surgir de una empresa con nuestra historia, nuestra fabricación y nuestra obsesión por lo que la música realmente merece”, señaló.
Con la incorporación de Alessio Foti como co-CEO y miembro del Consejo de Administración, Proel abre así un nuevo ciclo de gestión, con foco declarado en innovación, presencia internacional y desarrollo tecnológico propio.
Gestión
NAMM presiona a Washington por instrumentos fuera de nuevos aranceles
La asociación advierte que los costos de importación pueden afectar instrumentos de iniciación y la formación de nuevos músicos.
NAMM cerró una ronda de advocacy en Washington, D.C., con dos frentes centrales para la industria de productos musicales: la presión por alivio arancelario para instrumentos, componentes y materias primas, y la defensa del financiamiento federal para la educación musical y artística en Estados Unidos. La agenda incluyó el testimonio de John Mlynczak, presidente y CEO de la asociación, ante la Office of the United States Trade Representative (USTR), el 8 de mayo, y el 20º Advocacy D.C. Fly-In, realizado del 10 al 14 de mayo.
En su intervención ante el comité de la Sección 301, NAMM sostuvo que los aranceles actuales y potenciales pueden elevar los costos para fabricantes, retailers, escuelas y familias. La asociación pidió medidas comerciales más específicas y la creación de un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materias primas utilizados en su fabricación.
La entidad también presentó datos sobre la caída de importaciones de instrumentos de iniciación en 2025. Según el testimonio de Mlynczak, las importaciones de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos bajaron 20% en ese período. Para NAMM, el aumento de costos puede afectar el acceso inicial a la práctica musical, justamente la etapa que alimenta a largo plazo el mercado de instrumentos profesionales.
Más de 200 reuniones en el Capitolio
Durante el Advocacy D.C. Fly-In, NAMM reunió a más de 100 miembros y socios del sector en más de 200 reuniones con legisladores y asesores. La agenda incluyó la defensa de inversiones en programas federales como Title I, Title II, Title IV-A y National Endowment for the Arts, además de pedidos de alivio arancelario ante integrantes de los comités de finanzas del Senado y Ways and Means de la Cámara de Representantes.
La iniciativa también contó con la participación de Cassie Donegan, Miss America, y de la baterista Queen Cora Coleman como delegadas invitadas. El 13 de mayo, la programación incluyó Congressional Record, un evento bipartidista con miembros de los caucuses de músicos y artes del Congreso.
Una discusión con alcance internacional
Aunque la acción está dirigida a la política pública estadounidense, el tema puede repercutir en cadenas internacionales de suministro. En su testimonio, Mlynczak citó la dependencia de materiales, componentes y producción en países como Japón, México, Indonesia, Taiwán, Vietnam y China para atender distintos rangos de precio y niveles de músicos.
Para fabricantes, distribuidores y retailers que siguen de cerca el mercado estadounidense, la discusión combina dos temas sensibles: el costo de entrada para estudiantes y la previsibilidad de importación. NAMM intenta encuadrar los instrumentos musicales no solo como bienes de consumo, sino como parte de la infraestructura educativa y cultural que sostiene la demanda futura del sector.
Más información sobre los esfuerzos de NAMM aquí.
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