Comunicar es necesario, pero calcular bien es fundamental
El arte de medir resultados de campañas promocionales
El arte de medir resultados de campañas promocionales
Hay momentos en los que el gestor de un negocio se siente más cómodo en realizar acciones promocionales agresivas, invertir en anuncios publicitarios, en activaciones para proporcionar una experiencia e interactividad únicas con el cliente, en resumen, actuar en el universo mercadológico. Algunas veces, especialmente cuando “se está corto de dinero” o el “momento no es oportuno”, la empresa/marca desaparece del mercado, deja de anunciar, de promover sus productos, reduce las acciones de comunicación y se centra en la producción y exige más del equipo comercial. Celio Ramos, director de EM&T (Escuela de Música & Tecnología), siempre dice que hay dos tipos de personas: aquellas que creen que la propaganda genera resultados y aquellas que no. Muchos pueden oír tal afirmación y sorprenderse con el hecho de que hay muchos emprendedores reticentes en cuanto a los beneficios de acciones publicitarias, cada día más esenciales en un ambiente altamente competitivo. Sin embargo, la afirmación esconde algo mucho más preocupante, pues, si los resultados de comunicación y marketing se ven como algo esotérico, como un asunto que se asemeja a una creencia filosófica en la que debe creerse o no, eso quiere decir que buena parte de los gestores no sabe muy bien lo que está haciendo, no sabe monitorear los resultados y sigue caminos por impulso o está perdido en esta selva mercadológica, recorriendo un camino desconocido con los ojos vendados, creyendo en la ‘diosa Propaganda’ o ‘demonizándola’.
Como en todas las competencias de la gestión de un negocio, la comunicación y el marketing ofrecen condiciones de ser medidos y, aunque tengas sentimiento para “poner la mano en la masa” y creatividad para realizar acciones que “hablen el idioma” de tu público, sugiero que te esfuerces en medir los resultados para saber hasta qué punto ciertas acciones están respondiendo o no. Después de todo, si tenemos un negocio, es fundamental que sea ¡rentable y próspero! Para empezar, vamos a tratar el término Return on Investment (o Retorno sobre la Inversión), popularmente llamado ROI. Por medio de este indicador, los expertos logran verificar si la inversión de la empresa está generando retorno o perjuicio.
Es importante decir que el ROI trata de todo lo que se hace para promover el lucro futuro (como el definido en las metas de tu planificación). En resumen, vamos a incluir anuncios en revistas, el merchandising en los puntos de venta, como también entrenamiento de ventas, activaciones, programas de fidelización, campañas en las redes sociales o aquella ‘promoción de producto’ (así es, el lucro que dejas de ganar debe ser incluido como costo de inversión), ya que el propósito del descuento es atraer a los clientes a comprar en tu establecimiento/negocio.
Con el objetivo de ‘lucro futuro’, todas las acciones tienen un grado de contribución para el éxito de nuestro establecimiento y un calendario para responder. Los anuncios en vehículos impresos, cuando no son diarios, generalmente tienen un carácter de impacto de mediano a largo plazo, ayudando en la construcción de la imagen de la marca en la mente del consumidor. Los impresos diarios (como los periódicos), las redes sociales y la televisión, tienen una característica de promover el impacto inmediato, en el que las acciones minoristas con atractivos como “sólo esta semana”, por ejemplo, estimulan la rápida demanda por el producto/servicio/bien de consumo. Si cada vehículo de comunicación genera un tipo de resultado, de acuerdo con la frecuencia y el grado de importancia/influencia para un sector de la sociedad, ¿cómo lo haremos? La respuesta es simple: de acuerdo con tus objetivos y metas, tienes que descubrir cuál es el que mejor se encuadra.
¿Y cómo debemos calcular? Una fórmula simple para acompañar acciones en minoristas es la que verás en el recuadro.
Lógicamente el retorno de la inversión puede variar bastante y, para que se tengan resultados positivos, es fundamental hacer un buen análisis del macroambiente (económico, mercadológico, competencia, etc.) y del microambiente (estructura interna de la empresa, capacidad productiva, clima de la organización, etc.), así como de la calidad de la planificación y de las acciones elegidas.
SÉ PACIENTE
La eficiencia de las herramientas de promoción sólo puede confirmarse de acuerdo con la frecuencia/continuidad de las mismas. Por ejemplo, el resultado en una participación en feria/exposición no puede medirse sólo en los días de su realización, sino en el transcurso de los 12 meses siguientes. De la misma manera que una inserción de anuncio publicitario puede no generar impacto instantáneo, siendo necesarias varias inserciones para que el cliente se sienta atraído.
FOCO EN EL RESULTADO, NO EN LA VIDA
No hay que tener 200 mil seguidores en una página en la red social si no hay compromiso e implicación con el público. Generalmente, estas métricas sirven como ‘palmadita en la espalda’, nos dejan orgullosos, pero pueden no contribuir de manera efectiva para el mantenimiento del negocio. Es fundamental que los “Me gusta” sean convertidos en clientes, leads generados, y el ROI puede ayudarnos a ver si estamos en el camino correcto.
ATENCIÓN AL MOVIMIENTO DE LAS MAREAS
Si deseas ser el capitán de una embarcación ganadora, es fundamental estar atento a todo movimiento de ese mar mercadológico. ¿Dónde están las otras embarcaciones? ¿Están teniendo éxito con sus estrategias? ¿Están utilizando un faro? ¿Tendré la misma postura o seré más agresivo? Son cuestionamientos que apuntan a elecciones subjetivas, pero con mayor atención al gusto, deseos y necesidades de su público objetivo. Al final, lo que más importa es el mar en que se navega y no las embarcaciones de la competencia. Cuando prestamos atención a las señales del ambiente en el que estamos, logramos escoger las mejores acciones y evitamos invertir energía en lo que no es necesario. De este modo, monitorear el ROI termina siendo una unión de sensibilidad y percepción para saber lo que realmente no está funcionando, aquello que debemos descartar y lo que podemos mejorar entre aquello que ya está bien.
SI ES NECESARIO, ¡CAMBIA!
No sirve invertir tiempo, dedicación y, sobre todo, dinero en acciones que no generan resultado. La sujeción a una fórmula por apego emocional o cultural puede comprometer la salud de tu negocio. Intenta crear períodos estacionales para medir los resultados. Por ejemplo, si apuestas a sólo invertir en la fuerza de ventas y los descuentos progresivos en tus productos, estás destruyendo tu margen de beneficio y manteniendo el ROI en baja, busca innovar en diversificar las acciones y reservar una parte que utilizarías en descuentos para acciones de merchandising en el punto de venta, que pueden estar acopladas a una solicitud mínima. Si eres comerciante, puedes, en vez de quemar en ‘descuento promocional’, destinar el dinero que se utilizará en descuento para la producción de eventos (que puede tener el costo prorrateado por los participantes) y acciones que ofrezcan una mayor relación con el cliente. En cualquier caso, es fundamental que todas las acciones sean monitoreadas y que se cree el hábito de registrar los costos, establecer intervalos estacionales para medir los resultados y utilizar la información del ROI de la mejor manera posible.
Con la disciplina de acompañar el ROI, la percepción del costo de acciones promocionales y la capacidad de inversión se vuelven cada vez más precisas, evitando gastos innecesarios y aportando mayor rentabilidad a nuestro negocio. ¿Y ahora? ¿Qué estás esperando? ¡Vamos a elevar anclas y conquistar nuestro mercado!
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La nueva consola ofrece 256 canales de entrada, opciones de uno o dos motores y una versión específica para teatro, manteniendo una superficie cercana en tamaño y operación a las SD7.
En producciones de gran escala, aumentar la capacidad de una consola puede implicar también cambiar de superficie, modificar workflows y exigir una nueva adaptación de los operadores. Con la Quantum638, DiGiCo busca resolver parte de ese problema combinando la arquitectura de su plataforma Quantum con elementos de operación conocidos por usuarios de las SD7 y SD5.
La nueva consola se posiciona entre la Quantum832 y la Quantum338 Pulse, ocupando dentro del catálogo un espacio que durante años correspondió a las SD7 y SD5. Ofrece 256 canales de entrada y 128 buses auxiliares/subgrupos, todos con procesamiento completo.
Más capacidad sin abandonar un workflow conocido
Uno de los puntos centrales de la Quantum638 es su superficie.
La consola incorpora tres pantallas táctiles LCD de 17 pulgadas, 38 faders motorizados y sensibles al tacto de 100 mm, además de dos faders Master dedicados.
Para operadores acostumbrados a las consolas SD7, DiGiCo mantuvo elementos como los controles Gain/Trim en la parte superior de los canales, mientras incorpora nuevas funciones de la plataforma Quantum.
El objetivo práctico es reducir la curva de adaptación en situaciones donde el operador necesita acceder rápidamente a canales, macros, snapshots y otras funciones durante un show.
Uno o dos motores según la necesidad
La Quantum638 es la primera consola Quantum disponible en configuraciones single-engine y dual-engine.
Esto permite elegir la arquitectura según la aplicación, nivel de redundancia requerido y presupuesto. La versión dual-engine también puede operar utilizando un solo motor.
Ambas configuraciones incluyen dos slots para tarjetas DMI y fuentes de alimentación hot-swappable.
Para teatros, giras y grandes producciones en las que una interrupción puede comprometer todo el espectáculo, esta posibilidad permite dimensionar la redundancia de acuerdo con el proyecto en lugar de imponer una única arquitectura.
Quantum638T apunta al teatro
DiGiCo también ofrece la Quantum638T, equipada con la extensión de software específica para aplicaciones teatrales.
Entre sus recursos se encuentran Auto Update, Aliases, Players, herramientas avanzadas de programación de Control Groups y Matrix Nodal Delays.
La combinación está dirigida especialmente a musicales, obras teatrales, giras e instalaciones donde existen grandes cantidades de cues, cambios de escena y automatizaciones.
Además, la superficie ocupa prácticamente el mismo espacio que una SD7, facilitando una posible actualización en cabinas y teatros donde el espacio disponible es limitado.
Procesamiento para producciones complejas
Además de los 256 canales y 128 buses auxiliares/subgrupos, la Quantum638 incorpora una matriz 48 × 48 con procesamiento completo.
También dispone de 128 instancias de Nodal Processing, 64 strips de Mustard Processing, 16 slots Spice Rack y True Solo.
La conectividad incluye Dante integrado y una Fourier Interface Card que permite integración nativa desde la superficie con la plataforma transform.engine de Fourier Audio.
¿Para quién tiene sentido?
La Quantum638 no busca resolver un problema de falta de funciones en consolas pequeñas. Está dirigida a otro escenario: producciones que manejan una cantidad elevada de canales, buses, cues y procesamiento y donde velocidad de operación, redundancia y continuidad del workflow tienen peso operativo.
Teatro es uno de los focos, pero DiGiCo también apunta a conciertos, festivales, giras, instalaciones y espacios de worship.
Para usuarios que vienen de SD7 o SD5, probablemente el aspecto más relevante no sea solamente tener más procesamiento. Es poder acceder a la plataforma Quantum sin empezar desde una lógica de operación completamente diferente.
América Latina vive un fuerte crecimiento del streaming, pero vinilos, CDs y nuevos formatos híbridos muestran otra cara del consumo: algunos fans también están dispuestos a pagar por objetos, identidad y pertenencia.
América Latina es una de las regiones más digitalizadas del negocio de la música.
En 2025, los ingresos de música grabada crecieron 17,1%, el mayor avance entre todas las regiones del mundo y el decimosexto año consecutivo de crecimiento.
El streaming representó el 88,1% de los ingresos regionales.
Brasil creció 14,1% y alcanzó el octavo lugar entre los mayores mercados de música grabada del mundo, mientras México avanzó 13,3% y llegó a la décima posición.
Todo parece apuntar hacia lo digital.
Pero simultáneamente está ocurriendo algo que merece atención.
Los consumidores continúan comprando objetos relacionados con la música.
El crecimiento físico no contradice al streaming
A nivel global, los ingresos provenientes de formatos físicos aumentaron 8% en 2025.
El vinilo creció 13,7% y completó 19 años consecutivos de expansión.
No significa que el mercado esté regresando al pasado.
El streaming continúa siendo el principal modelo de acceso.
La pregunta interesante es otra: ¿por qué alguien compra físicamente algo que ya puede escuchar inmediatamente en su teléfono?
El caso del CD ofrece una pista
Durante el primer semestre de 2026 se vendieron 16,3 millones de CDs en Estados Unidos, un aumento interanual del 16%, según Luminate.
El K-pop tuvo una influencia importante en el resultado. Sin embargo, incluso eliminando sus ventas del cálculo, el mercado de CDs habría crecido 6,7%.
Pero existe un dato todavía más revelador.
Aproximadamente la mitad de los compradores Gen Z y millennials de CDs no posee un reproductor de CD.
Eso sugiere que una parte del público no está comprando solamente un medio para reproducir música.
Está comprando un objeto vinculado a la música.
Acceso y posesión dejaron de significar lo mismo
El streaming resolvió el acceso.
Millones de canciones están disponibles inmediatamente.
Pero acceso no necesariamente produce colección.
Tampoco crea un objeto que pueda guardarse, regalarse, mostrarse o asociarse físicamente con un artista.
Aquí aparece otra función del producto musical:
identidad; memoria; colección; apoyo al artista; pertenencia.
Lo físico ya no necesita sustituir al streaming.
Puede complementarlo.
El K-pop entendió el valor del objeto
Una parte de la industria del K-pop convirtió el álbum en algo más amplio que el soporte de las canciones.
Diferentes versiones, photobooks, photocards y otros elementos coleccionables transforman el lanzamiento en un producto dirigido al fan.
Y ese fan tiene valor económico.
Luminate estima que el 20% de los oyentes estadounidenses puede clasificarse como superfans por relacionarse con artistas y música de cinco o más formas.
Gen Z y millennials representan conjuntamente el 63% de los superfans clasificados por intensidad de engagement.
El consumidor digital, por lo tanto, no necesariamente rechaza el objeto físico.
Puede valorarlo precisamente porque vive en un entorno dominado por lo digital.
Ahora aparece una categoría híbrida
La separación entre físico y digital comienza incluso a perder claridad.
Luminate incorporará desde octubre una categoría denominada Smart Media Albums en Estados Unidos y Canadá.
Son productos físicos que utilizan QR, NFC u otras tecnologías para desbloquear música y experiencias digitales en aplicaciones o sitios web.
Las ventas que cumplan los criterios establecidos podrán también contabilizarse para los rankings de Billboard.
El concepto merece atención incluso fuera de esos mercados.
El futuro del producto musical puede no ser:
físico o digital.
Puede ser: objeto + acceso + contenido + comunidad.
¿Qué significa esto para América Latina?
No tenemos evidencia suficiente para afirmar que el CD esté experimentando en toda América Latina el mismo crecimiento observado en Estados Unidos.
Y sería un error hacerlo.
Lo que sí sabemos es que la región está creciendo rápidamente y está fuertemente dominada por el streaming.
Precisamente por eso, la pregunta sobre el valor de lo físico resulta relevante.
A medida que el acceso digital se convierte en estándar, los productos tangibles pueden cumplir una función diferente: representar la relación del consumidor con la música.
Y aquí entra el retail musical
Instrumentos y equipos también pueden comprarse online.
El consumidor compara precios.
Mira reviews.
Consulta especificaciones.
Pregunta en redes.
Utiliza inteligencia artificial.
Entonces, ¿qué puede ofrecer un espacio físico que no sea fácilmente sustituible?
Experimentación.
Descubrimiento.
Asesoramiento.
Aprendizaje.
Comunidad.
Relación.
La lección del mercado fonográfico no consiste en decirle a una tienda de instrumentos que empiece a vender CDs.
Consiste en observar que la experiencia física continúa teniendo valor incluso para generaciones profundamente digitales.
De vender productos a participar de la cultura musical
Una tienda puede organizar clínicas.
Demostraciones.
Encuentros con artistas.
Workshops.
Lanzamientos.
Sesiones de escucha.
Actividades educativas.
En algunos casos también puede incorporar merchandising, libros, coleccionables o ediciones especiales.
Cada mercado deberá determinar qué tiene sentido comercial.
Pero la pregunta merece ser formulada: ¿el negocio de una tienda musical termina necesariamente en la venta de equipos?
El streaming ganó la batalla del acceso.
La próxima disputa puede estar alrededor de algo que un algoritmo no puede entregar completamente: pertenencia.
BOX | Los números detrás del cambio
- +17,1% — crecimiento del mercado latinoamericano de música grabada en 2025.
- 88,1% — participación del streaming en los ingresos regionales.
- +8% — crecimiento global de los formatos físicos.
- +13,7% — crecimiento global del vinilo.
- 19 años — crecimiento consecutivo del vinilo.
- +16% — crecimiento de CDs en Estados Unidos durante el primer semestre de 2026.
- 20% — proporción de oyentes estadounidenses clasificados por Luminate como superfans.
La pregunta para el mercado
No necesitamos predecir si el CD volverá a ser masivo.
Probablemente esa sea la pregunta equivocada.
La cuestión comercial es: si una generación acostumbrada al acceso digital sigue pagando por objetos y experiencias alrededor de la música, ¿qué puede crear el mercado latinoamericano para capturar ese valor?
Audio espacial, videomapping, iluminación y láseres se integrarán en una experiencia en vivo. El acceso a Pulse está incluido en el registro gratuito de la feria.
Hablar de experiencias inmersivas es una cosa. Entrar en un espacio y observar cómo audio, video, iluminación, contenido y control trabajan como un único sistema es otra. Esa es la propuesta de Pulse, uno de los espacios de InfoComm América Latina 2026, que se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México.
Pulse combinará demostración y formación. Su eje será “Pulse: AV que se Siente”, un espectáculo inmersivo de siete minutos creado por artistas mexicanos bajo la dirección creativa de Omar Serna, de Serpro Producciones.
Audio espacial, videomapping 3D, iluminación y láseres funcionarán de forma automatizada y sincronizada. La experiencia cuenta con la participación tecnológica de Serpro, LANG AG y L-Acoustics.
Ver la experiencia y después entender cómo se hizo
El diferencial de Pulse está en lo que ocurre entre las funciones. El mismo escenario recibirá cinco sesiones educativascon creadores, artistas, tecnólogos e integradores que abordarán desde el proceso de creación hasta las oportunidades comerciales de este mercado.
Entre los temas estarán el futuro del diseño de experiencias, el proceso de producción de Pulse, la relación entre arte digital y tecnología AV y el caso de CEIBA, una experiencia desarrollada para el Museo Inmersivo Las Condes, en Chile.
El programa cerrará con un panel que analizará cómo México se posiciona frente al mercado internacional de experiencias inmersivas y hacia dónde puede avanzar el sector.
Una oportunidad para quienes quieren entrar en este mercado
Para integradores, productores, diseñadores, creadores de contenido y profesionales de eventos, Pulse permite observar no solo el resultado final, sino también las decisiones técnicas y creativas necesarias para construir una experiencia inmersiva.
“Pulse resume lo que queremos que viva quien visita InfoComm América Latina: sentir lo que la integración audiovisual logra […] y después, entender cómo se hizo y qué oportunidades abre para su negocio”, explica Renata Mérida Neris, directora de Live Content para AVIXA en Latinoamérica.
Pulse estará en la sala Palenque. Las sesiones serán en español e inglés, con interpretación simultánea al español.
La participación no tiene costo y no requiere una inscripción adicional a Pulse. Basta realizar el registro general gratuito de InfoComm América Latina 2026. La feria espera más de 7.000 visitantes e informa más de 100 marcas confirmadas y más de 50 presentadores.
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