instrumentos musicales
Cort nos guía por el camino maderero
Cort Guitars creó un artículo sobre las maderas para el cuello y el diapasón de las guitarras eléctricas. Veamos qué tal.
Las maderas utilizadas en el cuello y el diapasón de una guitarra eléctrica, conllevan más de la acústica general del instrumento de lo que muchos guitarristas creen. Aquí exploraremos las maderas usadas en ambas partes de las guitarras eléctricas de Cort, de modo que los guitarristas puedan elegir una guitarra con la combinación de maderas que mejor se ajuste a su estilo y preferencia tonal.
Maderas para el cuello

Maderas para el cuello
Las dos maderas más comunes y populares son arce y caoba. Típicamente, los cuellos de arce son usados en guitarras bolt-on con una longitud de 25.5”, mientras que la caoba es usada para cuellos con una longitud de 24.75”. No hay reglas en los métodos de construcción de guitarras que diga que alguna de estas dos debe ser usada, pero estas combinaciones se han usado por décadas y se han convertido en un estándar para muchos constructores de guitarras, ya que proporciona los tonos clásicos que los guitarristas buscan.
Arce es la madera más popular usada para guitarras bolt-on de cuerpo sólido debido a su fuerza, así como a su capacidad de brindar un todo brillante y fuerte. Con un color naturalmente iluminado y blancuzco con un tacto suave, el arce también está disponible con figuras como Flame, Quilt y Birdseye, pero estos tipos de arce no son recomendados para el cuello ya que no son tan estables y fuertes como el arce simple. La reciente tendencia para guitarristas high-end es el proceso de “rostizar” el arce en un horno a alta temperatura y libre de oxígeno para que seque la humedad y haga a la madera más dura y estable.
Tonalmente, el énfasis del arce está en su medio rango alto con brillantez de agudos que se ajusta bien con maderas de cuerpos más suaves como aliso, tilo, álamo y ceniza de pantano. El arce también proporciona un buen sustain debido a su dureza.
La caoba tiene un carácter completamente diferente al arce y se usa a menudo en guitarras de cuello sólido junto con el cuerpo de caoba. Visualmente, la caoba es marrón y porosa, mientras que el arce es blanquecino y suave. La caoba tampoco es tan rígida como el arce y es una de las razones por las que la caoba no se usa tan a menudo como el arce para los bajos, debido a su alta tensión de cuerda. Dicho esto, la caoba es sin duda lo suficientemente fuerte para la tensión de la cuerda de la guitarra y se usa ampliamente tanto para guitarras acústicas como eléctricas.
Mientras que el arce proporciona un brillo tonal con una sensación pegajosa y apretada, la caoba es fuerte en el rango medio con un carácter tonal de “ladrido” y “honky”, con un grosor y una calidez rica que los guitarristas esperan en guitarras de cuello alto con cuerpo y cuello de caoba. Dado que la caoba no es tan densa como el arce, también se siente un poco más delgada en la forma en que responde al ataque de las pastillas.
Uno no puede ir mal con ninguna de estas maderas, es solo una cuestión de lo que le gusta al guitarrista en cuanto a la sensación y el sonido, así como el aspecto general de la guitarra. Incluso dentro del mismo género musical o estilo de tocar, algunos elegirán una guitarra atornillada con arce y otros preferirán un cuello con caoba. En última instancia, lo más importante es descubrir qué funciona mejor para usted.
Maderas para el diapasón

Maderas para el diapasón
La madera del diapasón puede considerarse el componente final de la madera de la guitarra en comparación con las maderas utilizadas para el cuerpo y el cuello. Dado que el diapasón está en la parte que los músicos tocan, el cómo se siente debajo de las yemas de los dedos y también cómo se ve, es un factor crucial a la hora de decidir en qué madera se posa el diapasón.
Hay docenas de maderas diferentes que los fabricantes y los constructores individuales utilizan hoy en día para los diapasones de guitarra, pero, en aras de la concisión, exploraremos las maderas más comunes y populares. Un aspecto importante a tener en cuenta es que debido a la regulación internacional CITES para las especies de bosques de palisandro, los fabricantes de guitarras están utilizando ampliamente otras maderas muy similares en apariencia y características tonales del palisandro.
Tradicionalmente, el arce y el palisandro son las dos maderas más comunes utilizadas para el diapasón de guitarra eléctrica. El arce fue popularizado por su uso en las primeras guitarras de cuerpo sólido que se desarrollaron en los años 50 y sigue siendo muy popular hoy en día debido a su tacto suave, su rápido ataque transitorio y su fuerte carácter tonal de rango medio.
El palisandro ha sido un pilar fundamental para las guitarras acústicas, las guitarras de jazz archtop, y las guitarras de cuerpo sólido de los años 50, que finalmente se adoptó en las guitarras eléctricas de los 60. Se puede considerar que el palisandro tiene un carácter tonal más rico y cálido que el arce, pero también presenta una presencia de alto nivel con armónicos superiores. Visualmente, el palisandro puede variar de marrón claro a marrón oscuro y es más poroso que el arce.
Debido a la regulación CITES, maderas alternativas como Pau Ferro, Ovangkol, ébano de Macassar, Panga Panga, Merbau y Jatoba se utilizan como sustitutos del palisandro. Estas maderas a menudo son bastante similares a las de palisandro, aunque los granos pueden variar. Pau Ferro se ha convertido en una alternativa popular para los fabricantes de guitarras de alta gama debido a su rico aspecto marrón con llamativos patrones de rayas oscuras y un carácter sonoro que parece tener cualidades tanto del arce como del palisandro.
Otra madera de uso común para el diapasón es el ébano, y esta madera oscura y densa de África se ha utilizado a menudo en guitarras de gama alta “deluxe” y “custom”. Una de las maderas más densas y pesadas, el ébano tiene una sensación muy suave y es favorecida por los guitarristas que tocan líneas rápidas y desean la menor cantidad de resistencia en el diapasón. En comparación con el arce y el palisandro (y maderas similares), el ébano tiene una gran cantidad de brillo y presencia de gama alta, con un carácter de gama media algo seco, para una claridad y calidad de corte excepcionales.
Una vez más, es una cuestión de preferencia personal a la hora de decidir qué madera de diapasón funcionará mejor para su estilo de tocar. Lo mismo ocurre con la madera del cuerpo y del cuello, y la combinación que más le convenga. Recomendamos que pruebe tantas combinaciones diferentes de guitarras y madera dentro de ellas para determinar qué suena y se siente mejor. A través de la exploración y la experimentación, encontrará qué guitarra con una combinación de madera en particular le “habla” más. Al final, un instrumento que se sienta y suene mejor para usted, le permitirá tocar lo mejor posible.
instrumentos musicales
DW renueva su línea de baterías
La marca suma cascos Pure Walnut, una caja piccolo True-Cast y nuevas opciones DWe para bateristas acústicos e híbridos.
DW presentó una serie de novedades que combinan tres caminos distintos: batería acústica premium, cajas de edición limitada y sets híbridos acústico-electrónicos.
La primera novedad es la llegada de Pure Walnut a la línea Collector’s Series. Según la Music Industries Association, los nuevos cascos usan tecnología VLT —Vertical Low Timbre—, pensada para entregar un tono con cuerpo y una nota más corta. La propuesta está orientada a bateristas que buscan una personalidad sonora diferente para estudio o escenario.
Otra pieza destacada es la DW MFG True-Cast 4×14” Piccolo Snare, desarrollada junto al baterista Dave Elitch. DW la presenta como la primera caja piccolo de la serie True-Cast, con casco de bell bronze fundido en arena y mecanizado. La edición está limitada a 100 unidades a nivel mundial, cada una con placa numerada y certificado de autenticidad.
La marca también amplía su familia DWe, una propuesta que mezcla sensación acústica y control electrónico. Los nuevos bundles incluyen configuraciones de 4 y 5 piezas, cascos DW Collector’s Series 333 Maple, opciones de módulos Roland V51 o V71, packs de platos y una nueva opción de side snare.
La lectura musical es clara: DW está trabajando sobre dos deseos diferentes del baterista actual. Por un lado, el sonido acústico con materiales y construcción premium. Por otro, la flexibilidad de kits híbridos que pueden funcionar en contextos silenciosos, grabación, escenario o producción moderna.
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Gestión
NAMM presiona a Washington por instrumentos fuera de nuevos aranceles
La asociación advierte que los costos de importación pueden afectar instrumentos de iniciación y la formación de nuevos músicos.
NAMM cerró una ronda de advocacy en Washington, D.C., con dos frentes centrales para la industria de productos musicales: la presión por alivio arancelario para instrumentos, componentes y materias primas, y la defensa del financiamiento federal para la educación musical y artística en Estados Unidos. La agenda incluyó el testimonio de John Mlynczak, presidente y CEO de la asociación, ante la Office of the United States Trade Representative (USTR), el 8 de mayo, y el 20º Advocacy D.C. Fly-In, realizado del 10 al 14 de mayo.
En su intervención ante el comité de la Sección 301, NAMM sostuvo que los aranceles actuales y potenciales pueden elevar los costos para fabricantes, retailers, escuelas y familias. La asociación pidió medidas comerciales más específicas y la creación de un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materias primas utilizados en su fabricación.
La entidad también presentó datos sobre la caída de importaciones de instrumentos de iniciación en 2025. Según el testimonio de Mlynczak, las importaciones de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos bajaron 20% en ese período. Para NAMM, el aumento de costos puede afectar el acceso inicial a la práctica musical, justamente la etapa que alimenta a largo plazo el mercado de instrumentos profesionales.
Más de 200 reuniones en el Capitolio
Durante el Advocacy D.C. Fly-In, NAMM reunió a más de 100 miembros y socios del sector en más de 200 reuniones con legisladores y asesores. La agenda incluyó la defensa de inversiones en programas federales como Title I, Title II, Title IV-A y National Endowment for the Arts, además de pedidos de alivio arancelario ante integrantes de los comités de finanzas del Senado y Ways and Means de la Cámara de Representantes.
La iniciativa también contó con la participación de Cassie Donegan, Miss America, y de la baterista Queen Cora Coleman como delegadas invitadas. El 13 de mayo, la programación incluyó Congressional Record, un evento bipartidista con miembros de los caucuses de músicos y artes del Congreso.
Una discusión con alcance internacional
Aunque la acción está dirigida a la política pública estadounidense, el tema puede repercutir en cadenas internacionales de suministro. En su testimonio, Mlynczak citó la dependencia de materiales, componentes y producción en países como Japón, México, Indonesia, Taiwán, Vietnam y China para atender distintos rangos de precio y niveles de músicos.
Para fabricantes, distribuidores y retailers que siguen de cerca el mercado estadounidense, la discusión combina dos temas sensibles: el costo de entrada para estudiantes y la previsibilidad de importación. NAMM intenta encuadrar los instrumentos musicales no solo como bienes de consumo, sino como parte de la infraestructura educativa y cultural que sostiene la demanda futura del sector.
Más información sobre los esfuerzos de NAMM aquí.
instrumentos musicales
Rico presenta swab antimicrobiano
El accesorio de D’Addario Woodwinds está diseñado para limpiar clarinetes y saxofones, reduciendo humedad, bacterias y olores.
D’Addario Woodwinds incorporó a su línea Rico un nuevo Anti-Microbial Swab para clarinete y saxofón. Es un accesorio simple, pero apunta a un problema cotidiano para estudiantes y músicos de viento: la humedad que queda dentro del instrumento después de tocar.
El paño utiliza tecnología Silvadur, basada en iones de plata, para combatir bacterias y olores. Según D’Addario, el material es suave, de secado rápido y no abrasivo, por lo que está pensado para proteger el interior del instrumento durante la limpieza.


La marca afirma que el swab remueve hasta 30% más humedad que los paños comunes de seda y mantiene su efectividad hasta 50 lavados. El producto aparece en versiones para clarinete y saxofón, con tamaño pequeño o grande según el instrumento.
El lanzamiento refuerza una idea básica pero importante: el mantenimiento también forma parte del sonido. En clarinetes y saxofones, limpiar correctamente después de tocar ayuda a cuidar pads, tudeles, cuerpos internos y la respuesta general del instrumento.
Para estudiantes, profesores y músicos que usan el instrumento todos los días, el producto se ubica en una categoría práctica: no promete cambiar el sonido, sino conservar mejor el instrumento entre una sesión y otra.
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