instrumentos musicales

Cort nos guía por el camino maderero

Published

8 años ago

11/10/2018

Redacción

Cort Guitars creó un artículo sobre las maderas para el cuello y el diapasón de las guitarras eléctricas. Veamos qué tal.

Las maderas utilizadas en el cuello y el diapasón de una guitarra eléctrica, conllevan más de la acústica general del instrumento de lo que muchos guitarristas creen. Aquí exploraremos las maderas usadas en ambas partes de las guitarras eléctricas de Cort, de modo que los guitarristas puedan elegir una guitarra con la combinación de maderas que mejor se ajuste a su estilo y preferencia tonal.

Maderas para el cuello

Las dos maderas más comunes y populares son arce y caoba. Típicamente, los cuellos de arce son usados en guitarras bolt-on con una longitud de 25.5”, mientras que la caoba es usada para cuellos con una longitud de 24.75”. No hay reglas en los métodos de construcción de guitarras que diga que alguna de estas dos debe ser usada, pero estas combinaciones se han usado por décadas y se han convertido en un estándar para muchos constructores de guitarras, ya que proporciona los tonos clásicos que los guitarristas buscan.

Arce es la madera más popular usada para guitarras bolt-on de cuerpo sólido debido a su fuerza, así como a su capacidad de brindar un todo brillante y fuerte. Con un color naturalmente iluminado y blancuzco con un tacto suave, el arce también está disponible con figuras como Flame, Quilt y Birdseye, pero estos tipos de arce no son recomendados para el cuello ya que no son tan estables y fuertes como el arce simple. La reciente tendencia para guitarristas high-end es el proceso de “rostizar” el arce en un horno a alta temperatura y libre de oxígeno para que seque la humedad y haga a la madera más dura y estable.

Tonalmente, el énfasis del arce está en su medio rango alto con brillantez de agudos que se ajusta bien con maderas de cuerpos más suaves como aliso, tilo, álamo y ceniza de pantano. El arce también proporciona un buen sustain debido a su dureza.

La caoba tiene un carácter completamente diferente al arce y se usa a menudo en guitarras de cuello sólido junto con el cuerpo de caoba. Visualmente, la caoba es marrón y porosa, mientras que el arce es blanquecino y suave. La caoba tampoco es tan rígida como el arce y es una de las razones por las que la caoba no se usa tan a menudo como el arce para los bajos, debido a su alta tensión de cuerda. Dicho esto, la caoba es sin duda lo suficientemente fuerte para la tensión de la cuerda de la guitarra y se usa ampliamente tanto para guitarras acústicas como eléctricas.
Mientras que el arce proporciona un brillo tonal con una sensación pegajosa y apretada, la caoba es fuerte en el rango medio con un carácter tonal de “ladrido” y “honky”, con un grosor y una calidez rica que los guitarristas esperan en guitarras de cuello alto con cuerpo y cuello de caoba. Dado que la caoba no es tan densa como el arce, también se siente un poco más delgada en la forma en que responde al ataque de las pastillas.

Uno no puede ir mal con ninguna de estas maderas, es solo una cuestión de lo que le gusta al guitarrista en cuanto a la sensación y el sonido, así como el aspecto general de la guitarra. Incluso dentro del mismo género musical o estilo de tocar, algunos elegirán una guitarra atornillada con arce y otros preferirán un cuello con caoba. En última instancia, lo más importante es descubrir qué funciona mejor para usted.

Maderas para el diapasón

La madera del diapasón puede considerarse el componente final de la madera de la guitarra en comparación con las maderas utilizadas para el cuerpo y el cuello. Dado que el diapasón está en la parte que los músicos tocan, el cómo se siente debajo de las yemas de los dedos y también cómo se ve, es un factor crucial a la hora de decidir en qué madera se posa el diapasón.

Hay docenas de maderas diferentes que los fabricantes y los constructores individuales utilizan hoy en día para los diapasones de guitarra, pero, en aras de la concisión, exploraremos las maderas más comunes y populares. Un aspecto importante a tener en cuenta es que debido a la regulación internacional CITES para las especies de bosques de palisandro, los fabricantes de guitarras están utilizando ampliamente otras maderas muy similares en apariencia y características tonales del palisandro.

Tradicionalmente, el arce y el palisandro son las dos maderas más comunes utilizadas para el diapasón de guitarra eléctrica. El arce fue popularizado por su uso en las primeras guitarras de cuerpo sólido que se desarrollaron en los años 50 y sigue siendo muy popular hoy en día debido a su tacto suave, su rápido ataque transitorio y su fuerte carácter tonal de rango medio.

El palisandro ha sido un pilar fundamental para las guitarras acústicas, las guitarras de jazz archtop, y las guitarras de cuerpo sólido de los años 50, que finalmente se adoptó en las guitarras eléctricas de los 60. Se puede considerar que el palisandro tiene un carácter tonal más rico y cálido que el arce, pero también presenta una presencia de alto nivel con armónicos superiores. Visualmente, el palisandro puede variar de marrón claro a marrón oscuro y es más poroso que el arce.

Debido a la regulación CITES, maderas alternativas como Pau Ferro, Ovangkol, ébano de Macassar, Panga Panga, Merbau y Jatoba se utilizan como sustitutos del palisandro. Estas maderas a menudo son bastante similares a las de palisandro, aunque los granos pueden variar. Pau Ferro se ha convertido en una alternativa popular para los fabricantes de guitarras de alta gama debido a su rico aspecto marrón con llamativos patrones de rayas oscuras y un carácter sonoro que parece tener cualidades tanto del arce como del palisandro.

Otra madera de uso común para el diapasón es el ébano, y esta madera oscura y densa de África se ha utilizado a menudo en guitarras de gama alta “deluxe” y “custom”. Una de las maderas más densas y pesadas, el ébano tiene una sensación muy suave y es favorecida por los guitarristas que tocan líneas rápidas y desean la menor cantidad de resistencia en el diapasón. En comparación con el arce y el palisandro (y maderas similares), el ébano tiene una gran cantidad de brillo y presencia de gama alta, con un carácter de gama media algo seco, para una claridad y calidad de corte excepcionales.

Una vez más, es una cuestión de preferencia personal a la hora de decidir qué madera de diapasón funcionará mejor para su estilo de tocar. Lo mismo ocurre con la madera del cuerpo y del cuello, y la combinación que más le convenga. Recomendamos que pruebe tantas combinaciones diferentes de guitarras y madera dentro de ellas para determinar qué suena y se siente mejor. A través de la exploración y la experimentación, encontrará qué guitarra con una combinación de madera en particular le “habla” más. Al final, un instrumento que se sienta y suene mejor para usted, le permitirá tocar lo mejor posible.

https://www.cortguitars.com

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instrumentos musicales

DOD lanza DRAG Analog Delay con nuevos controles de manipulación en tiempo real

Published

3 días ago

28/08/2026

Redacción

El pedal analógico ofrece hasta 750 ms de delay, Rubbernecking de hasta 1,5 s, cuatro formas de modulación y funciones orientadas a la performance.

DOD presentó DRAG Analog Delay, un nuevo pedal de delay analógico basado en circuito BBD (bucket brigade) y desarrollado para ampliar las posibilidades de manipulación de tiempo, modulación y oscilación en tiempo real.

El modelo ofrece hasta 750 ms de delay, ampliables hasta 1,5 segundos mediante la función Rubbernecking. Su propuesta abarca desde efectos tradicionales, como slapback y repeticiones moduladas, hasta variaciones más extremas de pitch, cambios de velocidad y autooscilación controlada.

El panel reúne los controles Time, Feedback, Level y Filter, además de dos funciones centrales para performance: Drift y Friction.

Rubberneck, SlideStop y Evade

Entre las principales funciones aparecen Rubberneck, SlideStop y Evade, que se activan mediante el footswitch en combinación con el control Friction.

SlideStop permite desacelerar el delay hasta detenerlo por completo antes de recuperar su velocidad. Evade, por su parte, añade comportamientos alternativos de movimiento, incluyendo HopStop y Slide-n-Go.

La función Rubbernecking trabaja con cambios de pitch vinculados directamente a las modificaciones del tiempo de delay, permitiendo desplazamientos de una octava hacia arriba o hacia abajo.

Modulación con cuatro formas de onda

DRAG ofrece cuatro formas de modulación: seno, reverse saw, cuadrada y random. También incorpora tres rangos de intensidad: light, medium y heavy.

El control Drift ajusta profundidad y velocidad de modulación, mientras que Curve modifica el comportamiento del movimiento, desde variaciones sutiles hasta texturas más extremas.

El footswitch multifunción controla el bypass y, al mantenerse presionado, activa las funciones Friction. El pedal también ofrece distintos modos de bypass, incluyendo True Bypass y opciones con buffer y conservación de las colas del delay.

Para ampliar el control, una entrada de 3,5 mm permite conectar el footswitch opcional FS3X, añadiendo tap tempo, hold de oscilación y activación de modulación.

Construcción compacta y StagePlate reversible

DRAG utiliza un chasis de aluminio con conexiones superiores e incorpora StagePlate, una placa reversible con dos superficies: una orientada a mejorar la estabilidad en el piso y otra para fijación en pedalboard.

El pedal funciona con fuente estándar de 9 V DC, mide 4,8 x 2,8 x 1,5 pulgadas y pesa 0,67 lb.

DOD DRAG Analog Delay ya está disponible a través de distribuidores y canales online.

instrumentos musicales

VTR Effects y su nuevo Sanctum Reverb con dos motores independientes

Published

5 días ago

26/08/2026

Redacción

El nuevo pedal de la Platinum Series combina dos reverbs simultáneos, 12 algoritmos por motor, audio estéreo y spillover entre presets.

VTR Effects presentó Sanctum Reverb, nuevo pedal tope de gama de la Platinum Series. Desarrollado y fabricado en Brasil, el modelo utiliza una nueva plataforma de procesamiento de la marca y permite operar dos motores de reverb independientes al mismo tiempo, con audio estéreo a 48 kHz.

Los motores REV A y REV B pueden configurarse en serie o en paralelo. En el primer caso, la señal procesada por REV A alimenta a REV B; en el segundo, ambos reciben la misma señal de entrada y sus reverberaciones se suman en la salida. Cada motor mantiene parámetros propios, incluyendo algoritmo, decay, pre-delay, damping, wet, dry, filtros, octavador y bypass.

12 algoritmos por motor

Sanctum ofrece 12 algoritmos para cada motor: Cathedral, Spring, Ephemeral, Plate, Cloud, Room, Infinity, Hall, Spiral, Expand, Mod y Divided.

Entre ellos, VTR destaca Cloud, orientado a reverberaciones densas y difusas, y Divided, que distribuye la reverb entre los canales izquierdo y derecho mediante modulación alternada.

Otro recurso es el spillover al cambiar de preset. La cola del reverb anterior continúa decayendo mientras entra en funcionamiento el nuevo preset, evitando cortes bruscos. Este comportamiento también puede mantenerse en bypass mediante el sistema de trails configurable.

La interfaz mantiene REV A y REV B visibles simultáneamente en la pantalla. El pedal incorpora entradas y salidas estéreo, MIDI In/Out, USB-C para firmware, presets y Editor VTR, además de alimentación de 9 V DC.

Sanctum Reverb ya está disponible en la tienda oficial de VTR Effects.

instrumentos musicales

Guía de accesibilidad para Roland V-STAGE dirigida a músicos ciegos y con baja visión

Published

6 días ago

25/08/2026

Redacción

El proyecto, desarrollado junto al músico y consultor Jason Dasent, incluye documentación compatible con lectores de pantalla, guías de audio y videos con audiodescripción.

Roland Future Design Lab lanzó V-STAGE Accessibility Guide, un conjunto de materiales desarrollado para hacer que el teclado de performance V-STAGE sea más accesible para músicos ciegos y con baja visión.

El proyecto fue creado en colaboración con Jason Dasent, músico, productor y consultor de accesibilidad originario de Trinidad y Tobago y radicado en Reino Unido. Dasent, que es ciego, trabaja desde hace años con empresas de tecnología musical y participó directamente en el desarrollo de los nuevos materiales.

La iniciativa parte de una característica ya presente en V-STAGE: la estrecha correspondencia entre controles físicos y parámetros del instrumento. Esta construcción facilita el uso mediante memoria muscular, un aspecto especialmente importante para músicos que no dependen de interfaces visuales durante la ejecución.

Materiales pensados para aprender de forma independiente

La nueva suite de accesibilidad cubre distintas áreas de V-STAGE, incluyendo los motores de órgano, piano y sintetizador, la sección de efectos y el panel trasero.

Los materiales incluyen textos compatibles con lectores de pantalla, recorridos de audio organizados por secciones y videos con audiodescripción detallada. También utilizan un lenguaje táctil consistente para que el músico pueda aprender a operar el instrumento de forma más autónoma.

Paul McCabe, SVP de Research and Innovation de Roland Future Design Lab, explicó que el proyecto funciona como una prueba de concepto para demostrar cómo un instrumento con controles físicos puede volverse más accesible cuando su documentación también se desarrolla pensando en las necesidades de personas con discapacidad visual.

Jason Dasent señaló que V-STAGE ya contaba con una base favorable gracias a su diseño táctil y consistente, y que el paso pendiente era crear materiales de aprendizaje construidos bajo esa misma lógica.

La accesibilidad también forma parte del diseño de instrumentos

La iniciativa pone sobre la mesa un tema relevante para la industria musical. Para músicos ciegos o con baja visión, el acceso a un instrumento no depende únicamente del hardware. Manuales, menús, actualizaciones, software y materiales de soporte también deben poder utilizarse de manera independiente.

Cuando estos recursos no se diseñan con accesibilidad desde el inicio, el músico puede depender de terceros incluso para tareas básicas de configuración, limitando su autonomía para estudiar, crear y actuar.

Al desarrollar documentación accesible en distintos formatos, Roland amplía la discusión sobre inclusión más allá del instrumento y coloca la experiencia de uso en el centro del desarrollo.

Con la guía ya disponible, Roland Future Design Lab y Jason Dasent recogerán feedback directamente de comunidades de músicos con discapacidad visual. La experiencia podrá servir como base para futuras iniciativas de accesibilidad en otros productos de la marca.