Gestión
El siglo es de Izzo Musical
Una de las empresas más tradicionales en el mercado brasileño, Izzo cumple 100 años, con mucha historia, crecimiento y cambios en su dirección.
¿Imaginas la situación del mercado de instrumentos musicales hace 100 años? El nivel de emprendimiento e innovación, de pasión, que una persona debía tener para arriesgarse y crear una empresa relacionada con – en esa época – un nuevo mundo.
Fue así que comenzó Izzo Musical, con innovación y pasión, dos palabras que siguen en el ADN de la empresa hasta hoy. La empresa creció, no sólo con la representación de marcas en Brasil, sino también con la creación de marcas propias, que son distribuidas en diferentes países por dealers locales.
Más recientemente, el liderazgo de Aldo Storino Junior ha pasado a sus hijas, Priscila (CEO del grupo Izzo Musical) y Simone (VP Comercial y Marketing), marcando una nueva etapa en Izzo.
En esta entrevista, Aldo, Priscila y Simone, con la participación de Maikel Barroero, gerente internacional de ventas, cuentan qué está sucediendo dentro de Izzo y cómo se está desarrollando la celebración del centenario.
M&M: 100 años es un número importante para cualquier empresa. ¿Qué significa para la familia Storino continuar con aquel trabajo que comenzó en 1918?
Priscila: Gratitud. El legado de nuestro abuelo transciende el lado material, no se trata simplemente de la creación y desarrollo de instrumentos musicales y accesorios. Todas las personas involucradas en esta jornada, iniciada por nuestro abuelo en 1918, son directamente responsables por cambiar la vida de otras personas a través de la música. Ésa es, en realidad, la misión de Izzo: transformar a las personas en su capacidad de pensar, sentir y actuar a través de los instrumentos musicales y de la música. Es un mensaje muy fuerte y una gran responsabilidad que la familia Storino y todos sus colaboradores abrazan con mucha gratitud y empeño. 
M&M: ¿Cuáles fueron los momentos más difíciles por los que la empresa pasó y cómo lograron salir de esa fase?
Aldo: Crisis económicas e inestabilidades políticas afectaron nuestro país un número incontable de veces. Sin embargo, todos los desafíos fueron superados con la ayuda de un equipo de profesionales altamente preparados y capaces, un cuerpo director conciso, colaborativo, que no tiene miedo de innovar y osar cuando necesario. Por todos estos años insistimos en mantener un perfil de trabajo innovador, pero siempre muy analítico con los pies en la tierra al tomar decisiones.
M&M: Pensando en los últimos años en que la familia Storino ha trabajado junta, ¿cuáles son los hechos más relevantes?
Priscila: Son muchos, pero es importante resaltar que la estructura de la familia Storino influenció mucho lo que hoy es la cultura y estructura organizacional de la empresa Izzo Musical.
Esta cultura llevó a Izzo a alcanzar algunas conquistas como: total consolidación de la empresa en su core business siendo la mayor empresa de accesorios musicales de Brasil; ampliación de su mix de instrumentos musicales que permite a Izzo proveer soluciones para los más variados géneros y estilos musicales a través de productos con calidad diferenciada; relevancia en el mercado de exportación con fabricación de una percusión brasileña conceptuada y referenciada con primacía por el mercado internacional. Puntos que juzgamos ser bastante relevantes para hacer a una empresa sustentable y verticalizada en su negocio.
M&M: ¿Cómo es la situación de la empresa hoy? ¿Cuáles fueron los principales cambios?
Priscila: Hoy, Izzo está consolidada como una de las principales empresas del mercado de instrumentos musicales y accesorios en Brasil con proyección internacional, comercializando marcas en más de 30 países en el globo.
La cartera de marcas y productos permite a Izzo atender diferentes y exigentes consumidores de instrumentos musicales. Nuestras políticas comerciales dan la posibilidad a nuestros clientes de comercializar una gama increíble de productos que van de púas a un sistema inalámbrico de dos canales, por ejemplo.
Grandes inversiones fueron realizadas en el proceso productivo para hacer que la planta en Osasco, San Pablo, sea la mayor fábrica de cuerdas en América Latina y una de las más eficientes en el segmento de percusión. Esas alteraciones nos permitieron ganar espacio en el escenario brasileño y explotar – con gran éxito – mercados internacionales.
Con el objetivo de reducir costos y aumentar la velocidad en la entrega de sus productos dentro del país, Izzo abrió un depósito en Santa Catarina (en el sur de Brasil).
Inversiones también fueron dirigidas al área de tecnología de la información. Para una mejor inte-gración y flujo de proceso, Izzo rueda con uno de los mayores ERPs del mundo, el SAP, aliado a un sistema de B.I. Qlik View que permite mayor asertividad y velocidad en las decisiones gerenciales.
Marcas como Timbra y SG fueron asistidas por una de las agencias de mayor prestigio en branding en el mundo – con filiales en New York y Londres – para construcción de sus conceptos y estrategias de comunicación.
Inversión continua en el capital humano con contrataciones de grandes profesionales de las áreas fabril, controladuría, gestión comercial, gestión de marketing/producto.
Proceso de sucesión
En junio de 2018, exactamente 100 años después del inicio de las operaciones de la empresa en 1918, Priscila Storino asumió la presidencia de Izzo Musical en carácter oficial. ¿Cómo está siendo ese proceso?
Priscila: Nuestro padre es un ícono del mercado de instrumentos musicales y cimentó con gran éxito el camino que su padre creó. Nosotras estamos afirmando un nuevo momento, trayendo la innovación y la modernidad, la representación del empoderamiento femenino y la herencia de liderazgo, carisma y pasión por el mercado que ayudaron a construir la empresa Izzo hasta hoy. Mi padre dejó un legado increíble y ahora es mi turno de dejar mi legado para mi sociedad.
El proceso de sucesión fue planeado con cautela y anticipación con el propósito de traducir el carácter moderno e innovador de la empresa a un nuevo mercado sin perder las características de liderazgo, carisma y pasión de las gestiones anteriores.
Izzo pasa a contar con un consejo de administración que es presidido por el Sr. Aldo Storino Junior e integrado por mí en conjunto con Fátima Storino, Kátia Storino, Simone Storino y Rogério Paes, cuya importancia es fundamental pues establece las directrices para que la dirección desarrolle las estrategias y el posicionamiento que la empresa deberá adoptar.
El éxito del grupo Izzo Musical es una de las misiones de vida de mi padre y honrar a mi padre con el éxito de la compañía es mi misión.
M&M: ¿Cuál es el sentimiento de Uds. frente al hecho de dos mujeres al encabezando una empresa centenario en un mercado tendenciosamente masculino?
Priscila: Creemos que eso también forma parte de este nuevo momento en que no sólo nuestro mercado, sino todo el mundo está en transformación.
Las mujeres fueron responsables por muchas revoluciones, las mujeres marcaron la historia con hechos increíbles, comandaron ejércitos, lideraron con carisma y empatía, pero gran parte de eso fue ocultado. Ese protagonismo de la mujer está en evidencia y nosotras vinimos para consolidar ese protagonismo en el mercado musical junto a otras brillantes ejecutivas de nuestro mercado.
Creemos también que todas nosotras somos espejos para las generaciones futuras, una gran responsabilidad de pasar ese mensaje, de poner las cosas en marcha, de cultivar buenas vibraciones para que gradualmente tengamos un mundo más igual con oportunidades iguales para todos.
M&M: ¿Existe o ha existido un proceso de coaching para las directoras Simone y Priscila?
Priscila: Sí. Inclusive me gradué en Life & Professional Coach en el Instituto FEBRACIS, en Brasil. El proceso de coaching, además de transformador, hace que tengas una mirada más crítica y coherente sobre tus objetivos, haciéndolos factibles a través de herramientas en las cuales tú mismo encuentras las respuestas para tus preguntas. Además, ayuda y mejora tu comunicación con las personas que es la llave importante para hacer funcionar una empresa.
Simon Sinek lo resume bien cuando cita que: “100% de los clientes son personas. 100% de los empleados son personas. Si tú no entiendes a las personas, no entiendes los negocios”.
Import & Export
M&M: ¿Cómo dividen la gestión de la importadora y de la fábrica?
Priscila: En realidad la división es hecha entre Fábrica, OEM e Importados. Las tres divisiones son administradas por la misma jerarquía, no existe una división como observada en otros mercados. Creemos que existe una sinergía mayor y un aprovechamiento mejor, hablando comercialmente, en tener estos tres segmentos en conjunto.
M&M: Durante los últimos cinco años el crecimiento en Izzo respecto a las marcas con las cuales trabaja ha sido enorme. ¿Qué hay por detrás del proceso de cambio que permitió ese crecimiento?
Simone: Citando a Churchill: “El pesimista ve dificultad en cada oportunidad; el optimista ve oportunidad en cada dificultad”. Encaramos esta inestabilidad generada por la situación económica y política de nuestro país como una enorme posibilidad de hacer crecer nuestros resultados y expandir nuestra actuación.
En medio de este escenario volátil nuestra actitud fue de diversificar las inversiones y reforzar nuestra actuación en los mercados internacionales como sudamericanos, europeos y asiáticos que se presentaron como un suelo fértil para marcas como SG y Timbra.
M&M: Cuenta sobre las marcas que representan en Brasil, ¿cómo es la relación con ellas?
Simone: Tenemos una cartera de marcas internacionales elegida estratégicamente para proveer a nuestro cliente opciones de accesorios premium que posibilitan al cliente una excelente vitrina y un excelente giro de productos.
Las líderes en sus segmentos: Elixir, Dunlop, Remo y Encore, Vic Firth y Nova, Hercules y Nomad, Vandoren y Juno son marcas ya consolidadas en el mercado y presentan un óptimo desempeño de ventas.
Este gran éxito es debido a una relación muy fuerte de confianza y una gestión co-participativa en la cual creamos en conjunto las estrategias anuales alineando la fuerza global de las marcas con nuestra fuerza de actuación local como distribuidores.
M&M: ¿Existe alguna intención de crear u obtener alguna otra marca para el mercado brasileño?
Simone: En este inicio del segundo semestre de 2018 presentamos la marca Sabre que es la evolución natural de las guitarras acústicas comercializadas actualmente. Una serie de guitarras de nailon y acero para revolucionar el segmento de mid-level en acústicas. Guitarras con una construcción pensada para destacar mejor las armonías y timbres calientes. Equipadas con pastillas Fishman, un patrón elevado de excelencia en guitarras electroacústicas.
Terreno brasileño
M&M: ¿Cómo están viendo la situación actual del mercado brasileño? ¿Las cosas están mejorando?
Priscila: En un poco desafiante presentar un panorama sobre nuestro segmento sin números concretos del mercado, pero el sentimiento que tenemos a través del contacto con nuestros clientes y consumidores es que Brasil ha presentado señales de recuperación, inclusive con oscilaciones naturales en un año de elecciones.
Sin embargo, como mencionamos anteriormente, la crisis es un momento perfecto para cambiar el enfoque y crear nuevas soluciones.
Este año, Izzo decidió invertir la mayor parte de su presupuesto en campañas que benefician directamente al cliente, como la campaña Volando Alto con Izzo que va a llevar a 100 personas en un avión especial al Caribe y se quedarán en un hotel all inclusive. Ésta y otras campañas, como los festivales de ofertas bimensuales y condiciones comerciales atractivas, han traído un aumento de performance en comparación con el año 2017.
M&M: ¿Cómo describirían al cliente final en nuestro mercado actualmente? ¿Cuáles serían las características del mismo?
Simone: El consumidor brasileño se divide en diversos y diferentes perfiles de consumidores de instrumentos musicales, como por ejemplo, un consumidor de audio pro, con un pensamiento más racional, analítico, no tan sensible a los cambios de precios y fiel al valor percibido de marca que diverge de un consumidor de ukulele, más joven, entusiasta, que aprecia su estilo de vida, un poco más susceptible a las alteraciones de precios. La cuestión actual es quién será el futuro consumidor de instrumentos y accesorios. ¿Cuánto la nueva generación se interesa por crear y producir música frente a tantas opciones electrónicas?
M&M: ¿Cómo incorporan todo eso en la dirección y estrategias de la empresa?
Simone: El perfil y comportamiento de nuestro consumidor son constantemente analizados para que podamos tomar decisiones acertadas respecto al rumbo de nuestras marcas. Investigaciones propias, comparativos de competencia, benchmarking, datos de consumo, datos de comportamiento extraídos de nuestras redes sociales, datos de nuestro ERP y B.I alineados al entendimiento del contexto actual nos ayudan en estos análisis.
Gestión de Productos 
M&M: Izzo contrató al profesional Eber Policate el año pasado para el desarrollo de instrumentos de cuerda. Frente a tantos productos y marcas en el mercado, ¿de cuánto será el área de foco para estos instrumentos dentro de Izzo?
Priscila: La guitarra aún es el instrumento musical más fabricado e importado en el país. Puerta de entrada para los entusiastas que desean iniciarse en el mundo musical, la guitarra es – con total seguridad – un gran foco para nuestra empresa. La propia contratación de Eber ratifica esa afirmación. Un profesional capacitado que pasó con gran éxito por diversas empresas del mercado, destacándose por un excelente trabajo en las líneas de cuerdas.
En Izzo no podría ser diferente: él inició su trabajo con las nuevas líneas Dolphin Acoustic que trajeron nuevos aires a la línea de acústicas de Izzo. Luego redefinió, junto al conecto creado por Maikel Barroero, la marca de ukuleles con las líneas Tribe, Kayke y Maori que ya son un gran éxito con lotes siendo vendidos inclusive antes de su llegada. Y ahora Eber se prepara para recibir la nueva línea de guitarras de lujo Sabre que elevarán el nivel de los instrumentos de cuerda a un nuevo nivel.
M&M: ¿Cómo han administrado esta categoría de productos considerando que demanda una gran atención e inversión de la empresa?
Priscila: Luego de algunos macro y micro análisis del mercado entendimos que esta categoría de productos deberá traer resultados considerablemente expresivos para la empresa en los próximos tres años. Así dedicamos buena parte de nuestro tiempo y esfuerzos a crear y mejorar líneas de productos como Dolphin que en su línea Acoustic presenta opciones para cualquier estilo desde la línea Classic pasando por Artistic, Modern, Nylon, Slim, Western hasta Jumbo con una resonancia increíble y una construcción basada en arce que entrega un sonido más brillante y una terminación linda.
M&M: El embalaje de las cuerdas SG fue renovado. ¿Podrían decir cómo fue el briefing de ese proceso y el posicionamiento de este producto ahora?
Simone: En 2016, la marca SG no solamente mudó su embalaje, sino la marca se reinventó a través de un proceso de Re-branding completo para traer un nuevo posicionamiento para la marca con “calidad internacional fabricada en Brasil. Más lucro, más giro”.
El equipo de marketing de Izzo y yo comandamos un trabajo increíble de reposicionamiento de marca que fue asistido por una de las mayores agencias de branding del mundo, Fly Jabuti, que tiene filiales en Londres y New York.
Todo ese trabajo tuvo como consecuencia un nuevo concepto de marca sustentado por la campaña “Welcome to the Team” que tenía como objetivo invitar a todos los músicos, estudiantes o entusiastas de la música a juntarse al equipo de SG compuesto por nombres como Andreas Kisser, Juninho Afram, Marcinho Eiras, Mozart Mello, Lelo do Skank, Canisso y muchos otros. Y junto a ese nuevo posicionamiento la marca tiene un trabajo de marketing digital propio (www.sgstrings.com.br) con un sitio independiente del sitio de Izzo, videos con todos los endorsees, además de una red social activa y comprometida con los propósitos de la marca.
Hoy, para mantenernos en constante movimiento y perfeccionamiento, hacemos periódicamente análisis e investigaciones para que SG continúe siendo la mejor elección de cuerdas en Brasil.
M&M: ¿Cuál es la importancia de las cuerdas para Izzo?
SImone: Las cuerdas son el tronco de nuestra empresa, es donde todo comenzó. La empresa inició con la comercialización de cuerdas, pero no mucho más tarde, en 1950, se inicia la fabricación de algunas marcas de cuerdas inclusive con la marca Tangará, un sinónimo de costo-beneficio, comercializada hasta hoy. En 1970 se inicia la fabricación de las cuerdas São Gonçalo incluyendo los grandes éxitos, cuerdas de viola y de cavaco de la marca, referencia indiscutible de calidad.
Con la tecnología y la velocidad del nuevo milenio también vino la necesidad de un producto más conectado a los anhelos del nuevo consumidor. Las cuerdas SG, representan un nuevo momento y presentan una cartera mayor de opciones, con un perfil más joven, con concepto de alta calidad aprobado hasta por los exigentes mercados europeos y asiáticos que mensualmente reciben las exportaciones de SG.
Este grupo de cuerdas, al cual se une Elixir y sus cuerdas únicas y aclamadas por los fans de la marca, representa hoy una gran parte de los ingresos anuales de la empresa. Mucho se da por la inversión ya colocada en investigación y desarrollo, marketing, en el proceso fabril que posee la mayor fábrica de cuerdas de América Latina, en la maquinaria y materia prima importada y cuidadosamente seleccionada.
Son mucho más que hilos, ligas, las cuerdas son parte del alma de tu instrumento, las traductoras de la vibración de tu cuerpo, de la emoción de tu corazón en notas musicales.
Izzo en el exterior
M&M: En los últimos años Izzo se ha enfocado claramente en la exportación. ¿Podrían ha-cer un análisis de las inversiones y resultados?
Priscila: Invertimos con fuerza en la participación de ferias y viajes comerciales internacionales. La relación con nuestros clientes es nuestro punto fuerte, los clientes de Izzo se sienten parte de una gran familia y proyecto internacional. En sólo 10 años, nuestras marcas de percusión se volvieron líderes de mercado en su segmento, resultado que alcanzamos después de mucho esfuerzo, enfoque y dedicación.
M&M: ¿Cuál es la mayor dificultad para una empresa exportar hoy y qué fue lo que Izzo aprendió en el proceso?
Maikel: La localización geográfica de Brasil es un problema cuando el cliente está localizado en el este europeo y el continente asiático. Izzo cuenta con un gran abanico de proveedores de transporte y logística internacionales y siempre que se nos solicita, asesoramos a nuestros clientes también en esa cuestión, buscando siempre, las mejores condiciones de mercado. Algunos países aún ven a Brasil con desconfianza en lo que se refiere a pagos y entrega/calidad. Izzo, empresa centenaria, se enfoca mucho en su solidez financiera y tradición familiar atendiendo con excelencia a todos sus clientes.
M&M: ¿Qué hizo la empresa para adaptarse a las nuevas demandas y competencia?
Simone: Somos una de las empresas en América Latina que más participa de ferias internacionales y eventos relacionados con nuestra industria. Además de estar siempre informados de las novedades y lanzamientos, somos formadores de opinión también y lanzamos con frecuencia al mercado nuevos productos y marcas. Un ejemplo de eso es la internacionalización de nuestra marca de ukuleles que pasó por una revisión completa (producto y embalajes) y está ganando mercado internacional con mucha velocidad, en un segmento caracterizado por una fuerte competencia y presencia de marcas importantes.
En estos últimos años dividimos más nuestros esfuerzos para atender a nuestro cliente directo, pero también para atender las necesidades del ‘cliente de nuestro cliente’. Las marcas que no están atentas a los deseos de sus consumidores están predestinadas a desaparecer en el futuro. Con la velocidad en que todo está sucediendo ese futuro puede llegar más rápido de lo que imaginamos.
M&M: ¿Qué marcas actualmente están comercializando en el exterior?
Maikel: Trabajamos en el mercado internacional y exportamos las siguientes marcas: Izzo Percussion, Timbra Top Percussion y SG Strings. Todas ellas están presentando un crecimiento significante. Timbra viene destacándose mucho en el mercado internacional, sobretodo en Europa, donde patrocinamos festivales de percusión de verano y montamos un equipo de artistas internacionales. Izzo exporta sus productos y está presente en más de 32 países.
Conmemoración del centenario
M&M: La celebración de los 100 años en 2018 vino acompañada por una promoción inédita en una época donde tantas empresas han invertido sólo en ferias locales. ¿Cómo evalúan esta acción?
Simone: En medio de un mercado que viene sufriendo constantemente con la volatilidad y resultados no satisfactorios algunas empresas naturalmente acaban limitando sus inversiones. En una dirección totalmente opuesta, Izzo promueve una iniciativa totalmente inédita y tan grandiosa como su propio centenario.
En respuesta a este escenario de incertidumbres, Izzo Musical invitó a sus clientes a superar los desafíos de este año y juntos volar mucho más alto que esta crisis. A través de una planificación de compra hecha en conjunto, los clientes que alcanzaron la respectiva meta garantizaron sus lugares en este viaje.
Al final, no es todos los días que una empresa alquila un avión para 100 invitados exclusivos con destino a uno de los lugares más buscados del mundo, en medio de las paradisíacas islas del Caribe con sus majestuosas playas de arenas suaves y claras y la impresionante belleza del tono turquesa del mar. Estos invitados tendrán acceso a una experiencia única, completa con el viaje, las playas, mar y clima fantástico y lógicamente con la comodidad de un resort lindo y sin preocupaciones disfrutando de un sistema all inclusive pensado para ellos.
La campaña Volando Alto con Izzo, que inició en enero y se extendió hasta el 31 de agosto prevé un objetivo de compras personalizado a la realidad de cada cliente de Izzo. Los 50 primeros clientes que alcanzaron su objetivo de compra embarcarán con nosotros en este viaje mágico con sus respectivos acompañantes para aprovechar del 28 de noviembre al 02 de diciembre momentos inolvidables.
La campaña viene acompañada por una nueva política comercial vigente en el año 2018 que favorece – a través de plazos y descuentos atractivos – la compra y el mantenimiento de los productos Izzo dentro del punto de venta. Siendo así, el cliente tiene condiciones de efectuar las compras, mantener un giro saludable de productos en la tienda y también ganar un súper viaje. La campaña ha presentado excelentes resultados ratificando nuestra idea de invertir más en el éxito de nuestro cliente que por consecuencia representa nuestro éxito.
izzomusical.com.br
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Gestión
El inventario que no se vende también cuesta dinero: cuánto stock debería tener una tienda


Una tienda llena puede transmitir variedad, pero también puede esconder capital inmovilizado, baja rotación y decisiones de compra que afectan directamente la caja.
En una tienda de instrumentos musicales, tener producto disponible es parte del negocio. El cliente quiere probar una guitarra, comparar dos interfaces, escuchar monitores o llevarse un cable sin esperar una semana.
El problema aparece cuando “tener stock” se convierte en “acumular stock”.
Una tienda puede parecer saludable porque está llena de productos y, al mismo tiempo, tener una parte importante de su capital detenida en instrumentos, accesorios y equipos que tardarán meses —o años— en convertirse nuevamente en dinero.
La pregunta, por lo tanto, no debería ser solamente cuánto inventario tiene una tienda.
La pregunta correcta es: ¿cuánto de ese inventario realmente trabaja para el negocio?
Stock no es lo mismo que disponibilidad
Hay categorías en las que la disponibilidad inmediata es fundamental.
Cuerdas, cables, baquetas, afinadores, accesorios, productos de mantenimiento y determinados modelos de alta rotación pierden gran parte de su atractivo si el cliente debe esperar varios días para recibirlos.
Pero la lógica cambia en productos de ticket más alto o demanda menos frecuente.
¿Es necesario tener cinco unidades prácticamente idénticas de una guitarra premium?
¿Hace sentido mantener varios modelos de una interfaz cuya demanda mensual es muy baja?
¿Un amplificador que lleva 14 meses en exposición sigue siendo inventario o ya debería ser tratado como capital inmovilizado?
Aquí aparece una distinción importante: profundidad de stock y amplitud de catálogo no son la misma cosa.
Una tienda puede ofrecer gran variedad sin necesariamente almacenar grandes cantidades de cada referencia.
El costo invisible del producto parado
Cuando una tienda compra un producto, no gasta solamente el valor de adquisición.
Ese dinero deja de estar disponible para pagar salarios, alquiler, marketing, impuestos, reposiciones de mayor rotación o nuevas oportunidades de compra.
Además, el producto parado ocupa espacio físico.
Y, dependiendo de la categoría, puede perder atractivo comercial con el paso del tiempo.
Un modelo puede ser sustituido por una nueva generación. Una marca puede cambiar su política comercial. Puede aparecer una promoción del distribuidor. El mercado puede cambiar de preferencia.
En ese momento, lo que parecía un activo empieza a exigir descuentos para salir.
Por eso, la rentabilidad de un producto no depende solamente de cuánto margen genera cuando finalmente es vendido.
También depende de cuánto tiempo fue necesario para generar ese margen.
Dos productos con el mismo margen pueden ser negocios completamente diferentes
Imagine dos productos que dejan una ganancia bruta de 200 dólares cada uno.
El primero se vende seis veces durante el año.
El segundo se vende una vez.
Desde el punto de vista del margen por unidad, parecen iguales.
Desde la perspectiva del uso del capital, no lo son.
El primero devuelve el dinero a la caja varias veces. El segundo mantiene el mismo capital detenido durante meses.
Este es el principio detrás de la rotación de inventario: no basta con saber cuánto se gana en cada venta. También importa cuántas veces el capital utilizado para comprar ese producto vuelve a circular.
No todo debe rotar a la misma velocidad
Una tienda de instrumentos no es un supermercado.
Hay productos que cumplen otras funciones además de vender rápidamente.
Una guitarra de alto nivel puede ayudar a posicionar la tienda. Un sintetizador determinado puede atraer músicos que después compran otros productos. Un monitor premium puede funcionar como referencia durante una demostración.
Por eso sería un error exigir el mismo índice de rotación a todas las categorías.
La cuestión es saber por qué ese producto está allí.
Si tiene baja rotación, pero atrae público, ayuda a vender otras categorías o posiciona la tienda, puede existir una razón comercial válida.
Si simplemente permanece porque “algún día alguien lo comprará”, el argumento ya es más débil.
La curva ABC puede revelar sorpresas
Una herramienta sencilla consiste en dividir el inventario según su contribución al negocio.
Los productos A representan una parte pequeña del catálogo, pero generan una gran proporción de las ventas o del margen.
Los B tienen importancia intermedia.
Los C representan muchas referencias, pero contribuyen poco al resultado.
El ejercicio suele revelar una realidad incómoda: muchas empresas dedican tiempo, dinero y espacio a cientos de productos con impacto mínimo mientras corren riesgo de quedarse sin aquellos que realmente sostienen el negocio.
Eso no significa eliminar toda la categoría C.
Significa gestionarla conscientemente.
El problema de comprar porque el descuento parece bueno
Otro punto frecuente aparece en las negociaciones con proveedores.
“Si compras diez, el precio mejora.”
Puede ser una excelente oportunidad.
O puede ser una forma barata de comprar inventario caro.
Si una tienda normalmente vende dos unidades al mes, comprar diez puede tener sentido.
Si vende dos al año, el descuento obtenido probablemente no compense el tiempo que el capital permanecerá inmovilizado.
El verdadero cálculo no es solamente:
¿cuánto descuento voy a obtener?
También debería ser:
¿cuánto tiempo tardaré en recuperar ese dinero?
El inventario debería responder a una estrategia
Una política de stock saludable debería diferenciar al menos cuatro grupos:
productos que nunca deberían faltar; productos que necesitan demostración física; productos que pueden trabajar con pocas unidades; y productos que pueden venderse bajo pedido.
Esa clasificación será diferente para cada tienda.
Una operación especializada en guitarras tendrá una lógica distinta a una empresa enfocada en audio profesional, teclados o producción musical.
Pero el principio es el mismo.
El inventario debe existir por una razón comercial, no simplemente porque hay espacio en la pared.
Al final del mes, una tienda debería mirar algo más que facturación y margen.
También debería preguntarse:
¿Cuánto dinero tenemos parado?
¿Cuánto tiempo lleva cada producto sin venderse?
¿Qué categorías devuelven el capital más rápido?
¿Dónde estamos comprando por hábito y no por demanda?
Una tienda llena puede ser visualmente atractiva.
Una tienda con el inventario correcto es financieramente más saludable.
Distribución
Por qué una marca puede cambiar de distribuidor aunque las ventas no sean malas


Facturación sigue siendo importante, pero cobertura, posicionamiento, información, soporte y capacidad de desarrollar el mercado pesan cada vez más en una representación.
Cuando una marca internacional sustituye a su distribuidor, la primera explicación suele ser inmediata: “no estaba vendiendo”.
A veces es cierto.
Pero no siempre.
Una empresa puede alcanzar números razonables y aun así perder una representación.
La razón es que un fabricante no evalúa solamente cuánto producto salió del almacén. También observa qué está ocurriendo con la marca dentro del mercado.
¿Está creciendo?
¿Está presente en los clientes correctos?
¿Los productos estratégicos reciben atención?
¿Los dealers están capacitados?
¿Existe stock?
¿Hay servicio?
¿El distribuidor comparte información?
¿La marca está construyendo futuro o simplemente facturando el presente?
Vender no significa necesariamente desarrollar una marca
Un distribuidor puede alcanzar una meta comprando grandes cantidades y concentrándolas en pocos clientes.
Para el fabricante, eso puede resolver el trimestre.
Pero quizá no construya mercado.
Hay una diferencia importante entre distribuir producto y desarrollar una marca.
Desarrollar implica abrir cuentas relevantes, identificar segmentos, capacitar vendedores, generar demostraciones, posicionar novedades, trabajar con artistas o especificadores cuando corresponde, invertir en comunicación y conseguir que el producto sea considerado incluso antes de que exista una venta.
Ese trabajo no siempre aparece inmediatamente en una planilla de facturación.
Pero puede determinar lo que ocurrirá dos años después.
El fabricante también mira dónde se vende
No todos los dealers tienen el mismo valor estratégico.
Una marca puede tener buenas ventas y, aun así, considerar insuficiente su presencia en determinadas ciudades, regiones o segmentos.
Puede vender mucho online y casi nada en tiendas especializadas.
Puede tener fuerza en MI y ninguna presencia en instalación.
Puede estar concentrada en una única cadena.
Puede tener volumen en productos de entrada mientras sus líneas profesionales prácticamente no existen.
Por eso el fabricante suele mirar más allá del número total.
Quiere saber cómo está formado ese número.
Falta de stock puede destruir una estrategia
Hay pocas cosas más difíciles para una marca que invertir en demanda y descubrir que el producto no está disponible.
Una campaña funciona.
Un artista muestra el equipo.
El usuario entra en la tienda.
Y el distribuidor responde: “llega en dos meses”.
Esto no significa que todo deba estar permanentemente en inventario. Importación, monedas, crédito y logística hacen que América Latina sea especialmente compleja.
Pero existe una diferencia entre administrar stock y trabajar permanentemente sin disponibilidad.
Para muchas marcas, previsión de compras y capacidad financiera del distribuidor pesan tanto como su fuerza comercial.
Servicio técnico también vende
En categorías como audio profesional, iluminación, electrónica e instrumentos de mayor valor, la relación con la marca continúa después de la factura.
¿Qué sucede cuando un producto falla?
¿Hay repuestos?
¿Hay técnicos capacitados?
¿Cuánto tarda una respuesta?
¿Quién atiende al dealer?
Una representación puede crecer rápidamente y deteriorarse de forma igualmente rápida si el mercado empieza a asociar la marca con problemas de soporte.
El fabricante lo sabe.
Por eso, servicio posventa no es solamente un costo operativo. También es una herramienta de posicionamiento.
El distribuidor que no comparte información se vuelve menos estratégico
Durante años, algunos distribuidores trataron la información del mercado como algo que debía mantenerse completamente cerrado frente al fabricante.
Hoy esa relación está cambiando.
Una marca quiere entender qué modelos rotan, qué clientes crecen, dónde existe demanda, qué competidores aparecen y por qué determinada línea no funciona.
No significa entregar información comercial sensible sin criterio.
Significa poder conversar con datos.
Un distribuidor que responde siempre “el mercado está difícil” ofrece poco aprendizaje.
Uno que explica dónde cayó la demanda, qué categoría creció, qué precio generó resistencia y qué tipo de cliente está comprando se convierte en una fuente de inteligencia.
Y eso aumenta su valor.
Representar demasiadas marcas puede convertirse en conflicto
Tener un portafolio amplio es una ventaja.
Hasta que deja de serlo.
Si una empresa representa muchas marcas competidoras, el fabricante puede empezar a preguntarse cuál realmente recibe prioridad.
¿Qué producto recomienda el vendedor cuando tiene tres opciones similares?
¿Qué marca aparece primero en las campañas?
¿Cuál recibe stock?
¿Quién ocupa la mejor posición en una feria?
No siempre existe incompatibilidad. Grandes distribuidores administran portafolios extensos con éxito.
Pero requiere segmentación clara y equipos capaces de evitar que determinadas marcas desaparezcan dentro de la propia distribuidora.
Una representación también necesita un plan
Quizá el mayor riesgo sea administrar la distribución solamente como una sucesión de pedidos.
Compra.
Importa.
Factura.
Repite.
Las marcas que buscan crecimiento normalmente quieren algo adicional: un plan.
¿Qué clientes queremos abrir?
¿Qué productos vamos a priorizar?
¿Qué competencia queremos desplazar?
¿Qué capacitación necesita el canal?
¿Qué acciones de marketing tienen sentido?
¿Qué resultado buscamos dentro de 12 meses?
Ese tipo de conversación cambia la relación.
El fabricante deja de ver únicamente a un comprador y empieza a ver a un socio de mercado.
Por eso, cuando una marca cambia de distribuidor, preguntar únicamente “¿cuánto vendía el anterior?” puede llevar a una conclusión equivocada.
La pregunta más completa sería:
¿qué estaba construyendo esa empresa para la marca?
Porque vender puede conservar una representación durante un tiempo.
Desarrollar mercado es lo que puede hacerla difícil de reemplazar.
Gestión
La pregunta incómoda: ¿Las tiendas de instrumentos todavía necesitan tener tanto producto en exhibición?


Ecommerce permite mostrar miles de referencias sin almacenarlas, pero instrumentos y audio siguen teniendo algo difícil de digitalizar: la experiencia de probar.
Durante décadas, una buena tienda de instrumentos se reconocía casi inmediatamente.
Paredes llenas de guitarras.
Teclados en varias alturas.
Amplificadores alineados.
Pedales dentro de vitrinas.
Baterías ocupando buena parte del salón.
La abundancia de producto comunicaba una idea sencilla: aquí hay donde elegir.
Pero mantener esa imagen cuesta dinero.
Cada guitarra colgada representa capital. Cada teclado expuesto ocupa metros cuadrados. Cada producto de demostración se desgasta y puede terminar necesitando descuento.
Mientras tanto, el ecommerce permite exhibir miles de referencias sin tener físicamente ninguna de ellas en la tienda.
Entonces aparece una pregunta incómoda:
¿sigue siendo necesario tener tanto producto en exposición?
El argumento financiero dice que no
Desde la perspectiva de la caja, la respuesta parece relativamente sencilla.
Menos inventario significa menos capital inmovilizado.
También significa menos espacio, menor riesgo de obsolescencia y menor necesidad de liquidar productos antiguos.
Una tienda podría mostrar algunos modelos clave y vender el resto por catálogo, utilizando el stock del distribuidor o pedidos programados.
Para determinadas categorías, tiene bastante sentido.
Pocos clientes necesitan probar personalmente un cable determinado, un soporte, un accesorio básico o ciertas piezas de reposición.
Pero cuando llegamos a instrumentos, audio y tecnología creativa, la cuestión cambia.
Hay productos que el cliente quiere experimentar
Dos guitarras del mismo modelo pueden sentirse diferentes.
Un pianista puede querer comparar acciones.
Un productor puede preferir escuchar dos pares de monitores.
Un guitarrista puede necesitar comprobar cómo responde un pedal con su manera de tocar.
Una foto, un video y una ficha técnica pueden ayudar enormemente.
Pero no necesariamente sustituyen esa experiencia.
Eso convierte el espacio físico en algo que ecommerce todavía tiene dificultad para reproducir: un lugar donde se reduce la incertidumbre antes de comprar.
Entonces, ¿más exposición siempre es mejor?
Tampoco.
Una pared con 80 guitarras puede impresionar.
Pero si 50 casi nunca se venden, quizá esa exhibición esté siendo financiada con demasiado capital.
La cuestión no debería ser cuántos productos caben en la tienda.
Debería ser cuáles merecen estar allí.
Algunos productos necesitan demostración porque la experiencia física cambia la decisión de compra.
Otros necesitan exposición porque generan tráfico.
Otros funcionan como referencia para vender diferentes niveles de precio.
Y otros simplemente están allí porque siempre estuvieron.
Ese último grupo merece revisión.
La tienda puede convertirse en showroom de categorías, no de todo el catálogo
Un modelo interesante consiste en pensar la exposición por función.
En vez de intentar mostrar todo, la tienda selecciona productos que representan diferentes experiencias.
Tres perfiles de guitarra.
Cuatro tipos de monitores.
Distintas categorías de interfaz.
Una selección de pedales que permita comparar conceptos.
El catálogo digital completa lo que no está físicamente disponible.
En ese modelo, la tienda no intenta competir con internet por cantidad.
Compite por curaduría y experiencia.
Esto exige vendedores mejores
Aquí aparece una consecuencia importante.
Cuanto menor es la cantidad de producto exhibido, más importante se vuelve la calidad del vendedor.
Si hay 50 opciones en la pared, el cliente puede recorrerlas.
Si hay ocho cuidadosamente seleccionadas, alguien necesita explicar por qué esas ocho representan alternativas distintas y qué otras posibilidades existen.
El vendedor deja de ser simplemente la persona que entrega el producto.
Se convierte en alguien capaz de traducir necesidad en solución.
Esto puede aumentar productividad por metro cuadrado.
Pero exige entrenamiento.
Menos producto también puede perjudicar la tienda
Existe un límite.
Una tienda excesivamente vacía puede comunicar fragilidad.
El cliente puede interpretar falta de exposición como falta de stock, falta de variedad o incluso dificultades financieras.
Además, el descubrimiento espontáneo sigue siendo parte importante del retail musical.
Muchas compras ocurren porque alguien vio un pedal que no conocía, tocó una guitarra que no buscaba o escuchó un monitor mientras esperaba otra cosa.
Reducir demasiado la exposición puede eliminar precisamente ese comportamiento.
¿Qué debería permanecer físicamente?
Una buena pregunta para cada producto sería:
¿qué aporta estar aquí?
Si necesita demostración, comparación o contacto físico, probablemente tenga sentido.
Si genera tráfico, puede justificar espacio.
Si ayuda a vender productos complementarios, también.
Si representa una categoría estratégica, puede ser importante aunque no tenga la mayor rotación.
Pero si no vende, no demuestra nada, no atrae clientes y no ayuda a otras ventas, quizá esté ocupando espacio por razones históricas y no comerciales.
El futuro probablemente será híbrido
La tienda física no necesita reproducir el catálogo completo.
Tampoco debería convertirse simplemente en una recepción para retirar pedidos online.
El modelo más interesante puede estar en el medio.
Menos inventario irrelevante.
Más productos seleccionados para experimentar.
Información digital dentro de la tienda.
Acceso rápido al catálogo ampliado.
Integración con el stock del distribuidor.
Vendedores capaces de orientar.
Espacios para demostraciones, contenido, clínicas o pequeños eventos.
En ese escenario, la tienda deja de medir su fuerza por cuántos productos consigue colgar en la pared.
Empieza a medirla por cuánto valor consigue producir con cada metro cuadrado.
Por eso la pregunta no es realmente si una tienda debería tener menos productos.
Es: ¿qué productos justifican ocupar uno de los espacios más caros de la empresa: el piso de venta?
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