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Cuatro bateristas se suman a la familia de artistas patrocinados de ddrum

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ddrum anuncia nuevas relaciones de patrocinio de artistas con cuatro de los nombres del segmento del heavy metal y el hardcore.

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Chris Dovas ahora está detrás del kit de Testament, leyendas del thrash del Área de la Bahía, con quienes ha estado de gira y actualmente está trabajando duro en el estudio en la próxima grabación del grupo. Graduado del Berklee College of Music de Boston, Dovas pasó la última década prestando su considerable talento al respetado grupo de metal Seven Spires, descrito por Dom Lawson de blabbermouth.net como “una nueva fuerza singularmente exuberante e inventiva en los mundos cada vez más intercambiables del poder, la música sinfónica , y metal tradicional”, antes de aterrizar en el concierto con Testament en el verano de 2023.

Chris Kontos, ex baterista de Machine Head, es un solicitado oficial que ha actuado y grabado con artistas como Death Angel, Exodus, Testament, Verbal Abuse y Konkhra, entre muchos otros. Kontos actuó con Machine Head por primera vez en 24 años en 2019 para conmemorar el 25 aniversario y la reedición del icónico LP Burn My Eyes de la banda. La canción “Davidian” de ese álbum es ampliamente reconocida como una de las interpretaciones de batería más emblemáticas de la historia del metal y la canción se incluyó en el informe de 2023 de Rolling Stone “Las 100 mejores canciones de heavy metal de todos los tiempos”, que destacó: ” el sonido de la pesadez de los 90 con una sensación sísmica de ritmo”. En la primavera de 2023, Kontos fue anunciado como baterista del grupo de thrash Forbidden. Además, ha colaborado con su sobrino Zack García en el grupo de country Zack G. The Outlaw & The Moonlighters.

El veterano del metal/hardcore Mike Justian saltó a la fama tocando la batería en bandas como Red Chord, 108, Shai Hulud y Trap Them. Como miembro de Madball desde hace mucho tiempo, continúa ocupado con una variedad de proyectos y recientemente volvió a formar equipo con Unearth. Justian se inició en numerosos conjuntos punk y hardcore en el área metropolitana de Boston durante su adolescencia, estuvo de gira casi inmediatamente después de graduarse de la escuela secundaria y no miró hacia atrás, acumulando un currículum y una discografía envidiables en los años siguientes. Más recientemente, Justian compartió noticias de su nueva asociación con ddrum en las redes sociales: “Debuté con mi kit Birch ‘Jellybean’ en la última gira de Unearth por Estados Unidos, y déjame decirte, ¡esto es increíble! Generalmente prefiero el ataque lineal de las carcasas de abedul, y estos tambores son fácilmente uno de los mejores ejemplos de ese ataque. Estéticamente, la chapa de fresno es bonita, limpia y elegante. El hardware también es excelente. Es todo muy robusto y construido específicamente para los abusos de las giras. Los pedales tienen una acción excepcionalmente limpia y equilibrada que realmente disfruté. En general, estoy muy contento y no puedo agradecer lo suficiente a Mike (Petrak – Gerente de Producto de ddrum) y a ddrum”.

Ken Jay, cofundador de las leyendas del metal industrial estadounidense Static-X, ha estado entre la élite de la batería desde mediados de los años 90. Su interpretación en el disco decisivo Wisconsin Death Trip sentó las bases para muchos de los ritmos que definirían el metal/nu metal durante la década siguiente. Siguieron cinco LP exitosos y la banda se embarcó en giras globales, además de unirse a la élite del metal en festivales como el Ozzfest. Después de disolverse en 2010, Static-Z se reformó en 2019 para honrar al líder caído Wayne Static, y continúa hasta el día de hoy, lanzando más recientemente el álbum Project: Regeneration Vol. 2 esperado para 2024. Sobre su evolución como músico, Jay dijo recientemente: “A medida que crecí, soy más eficiente en la batería. Enseñé batería durante 15 años… Cuanto más relajado estás, la batería es más brutal”.

Chris Dovas y Chris Kontas fueron vistos en el Metal Allegiance 10th Anniversary Concert durante NAMM patrocinado por ddrum y Dean Guitars.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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ROLI Airwave usa inteligencia musical para crear sonidos en el aire con las manos

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ROLI Airwave es una herramienta que convierte los gestos naturales en momentos musicales únicos utilizando la tecnología ROLI Vision, prometiendo nuevas formas de expresión musical.

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Gracias a sus cámaras de alta precisión, ROLI Airwave captura hasta el más mínimo movimiento de las manos, permitiendo crear efectos sonoros con simples gestos en el aire.

Compatible con ROLI Seaboard y ROLI Piano M, Airwave permite explorar dimensiones espaciales en la música, con posibilidades creativas casi infinitas. Los movimientos intuitivos como “Air Raise” añaden intensidad a los sonidos, mientras que “Air Tilt” y “Air Glide” permiten controlar filtros, efectos, y capas adicionales, todo sin tocar físicamente el instrumento.

Además, Airwave Player (Beta) ofrece sonidos inspiradores y visuales 3D que reaccionan a los gestos, todo en tiempo real. ¿Quieres personalizar tu experiencia? Puedes mapear cualquier parámetro a los gestos, llevándote a nuevas fronteras sonoras, tanto en el estudio como en vivo.

La tecnología ROLI Vision usa cámaras infrarrojas para rastrear con precisión cada movimiento de las manos, convirtiendo estos datos en MIDI. Este es el primer producto que aprovecha la tecnología de Music Intelligence, abriendo nuevas posibilidades en el ecosistema de la marca ROLI.

Hay paquetes disponibles combinando Airwave con los instrumentos ROLI Seaboard y ROLI Piano M por tiempo limitado.

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Mira cómo funciona en este video

Introducing Spatial Expression with ROLI Airwave
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Gibson ahora tiene canal de TV en español

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Gibson TV en Español acerca aún más la marca al mercado hispano, con material exclusivo destacando artistas que hablan el mismo idioma.

Gibson TV es la red mundial en línea de la reconocida marca que presenta series originales sobre música y cultura de los mejores narradores del mundo. Ahora, Gibson TV se enorgullece de presentar Gibson TV en Español, con contenido original en español dedicado a todo lo relacionado con Gibson, con la música y los artistas más relevantes de América Latina, España y el mercado hispano en Estados Unidos.

Todos los programas de Gibson TV en Español se están transmitiendo en YouTube en el canal @gibsontvenespanol, donde puedes suscribirte para recibir notificaciones cuando haya nuevos episodios disponibles.

Gibson TV en Español ha estrenado recientemente dos series originales tituladas “Casa Gibson” y “¿Cómo suena?”, seguidos por dos programas adicionales “Mi Epiphone” y “Mi Historia”, y se irán agregando más programas.

En “Casa Gibson”, destacados artistas hispanos cuentan las historias detrás de sus carreras, sus inicios en la música, su visión de futuro y los instrumentos que los han acompañado a través de los años. Cada temporada de “Casa Gibson” contará con seis episodios.

La primera temporada de Casa Gibson cuenta con artistas como Nico Bereciartúa de The Black Crowes; Sergio Vallín, de Maná; Zeta Bosio, de Soda Stereo, y Mateo Sujatovich, de Conociendo Rusia, entre otros.

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“Aunque la música es el idioma universal, con Gibson TV en Español estamos mucho más cerca y hablamos el mismo idioma con todos nuestros amigos y fans hispanohablantes en Latinoamérica, España y Estados Unidos”, dijo Elizabeth Heidt, directora de marketing de Gibson. “Con Gibson TV en Español seguimos creando nuevas formas para que los fans de la música se conecten y compartan la pasión de Gibson por los artistas y su música en estas regiones a nivel mundial”.

“Gibson TV en Español nos permite estar más cerca de nuestros artistas y fans hispanos, no sólo de los más conocidos y celebrados, sino también de aquellos que están comenzando sus carreras”, añade Todd Harapiak, Director de Medios de Gibson en Gibson TV. “Gibson TV en Español ofrece las historias y el contenido cinematográfico y de alta calidad que los amantes de la música en todas las regiones desean”.

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Conoce Ableton Move: nueva herramienta compacta para crear música de manera intuitiva

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Ableton presenta Move, un dispositivo independiente y portátil diseñado para la creación musical sobre la marcha. 

Con un procesador, altavoz y micrófono integrados, Ableton Move te permite capturar ideas rápidamente donde quiera que estés, con una batería que ofrece hasta cuatro horas de uso con una sola carga.

“Move está diseñado para que puedas plasmar tus ideas sin sobrepensar. Su flujo de trabajo simple te permite mezclar, probar ideas y seguir adelante sin que la autocrítica te frene”, explica el comunicado oficial.

Cuatro pistas versátiles

Cada una de las cuatro pistas de Move puede transformarse en un kit de batería, un sampler o un sintetizador, y puedes crear patrones con su secuenciador por pasos.

También es posible transformar cualquier muestra de sonido en una línea de bajo o melodía ajustando los golpes de batería a diferentes tonos.

Move incluye instrumentos, efectos y samples de alta calidad, fáciles de ajustar según tu estilo. Al iniciar un nuevo set, Move carga al azar cuatro presets de instrumentos para inspirarte, pero puedes cambiarlos en cualquier momento.

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Samples al instante

¿Te gusta un sonido que encontraste por ahí? Conecta tu teléfono o usa el micrófono integrado para grabarlo y convertirlo en un nuevo ritmo o melodía.

Además, Move viene con más de 1.500 samples, presets y golpes de batería creados por el equipo de diseño de sonido de Ableton, con colaboraciones especiales de artistas como BNYX, DECAP y L.Dre.

Se puede agregar más profundidad a tus sonidos con efectos como reverb, delay y saturador.

Continúa donde lo dejaste

Gracias a la conectividad Wi-Fi de Move, puedes transferir tus sets a Live y Note mediante Ableton Cloud y Move Manager.

Pero eso no es todo. Move también funciona como una superficie de control MIDI compacta y altamente integrada con Ableton Live, optimizando tu flujo de trabajo.

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Move tiene puertos de 3.5 mm para auriculares, altavoces externos y micrófonos, además de conectividad MIDI a través de su puerto USB-A.

Control táctil

Dale forma a tus sonidos con nueve controles rotativos sensibles al tacto y toca notas, ritmos y muestras con los 32 pads retroiluminados. Cada pad responde a la presión, permitiendo agregar movimiento y profundidad a tus pistas.

Mira más en el siguiente video

Introducing Ableton Move: a portable tool for intuitive music making
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