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dbdrums fabrica baterías desde Argentina

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dbdrums NAMM

Enfocada en las baterías electrónicas, la empresa invierte en mejorías constantes en su sistema de fabricación y nuevos productos

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dbdrums nace como un proyecto de “garage” cuando en 1998, Julián Berenstecher, baterista y estudiante de electrónica, realiza los primeros prototipos de forma DIY con componentes artesanales. En el año 2000 vendió la primera batería y fabricó algunas más, de esta forma poco a poco comienza a comercializarlas, invirtiendo también en las primeras matrices de fundición de aluminio para pads, dispositivos de mecanizado, máquinas perforadoras y dobladoras. Luego fue el turno de la segunda inversión en una matriz para inyección de plástico de los clamps.

DBdrums Nikanor y Julian NAMM

Julián y Nikanor en NAMM Show

Unos años después, en 2003, por la gran devaluación de la moneda argentina, los precios de los instrumentos electrónicos eran altos y ahí surge la posibilidad concreta de realizar un producto competitivo, dándose cuenta de que realmente había un nicho no explotado en Argentina.

En 2006 conoce, en la Universidad de Buenos Aires, a Nikanor González Bienes Aybar, quien también es músico. Ambos, estudiando en la Facultad de Ingeniería, deciden asociarse y juntos plantean una reingeniería de los productos y procesos, desarrollando grandes cambios y mejoras en el emprendimiento, invierten en nuevas máquinas y matrices obteniendo una gama de productos más completa y aumentan la presencia en el mercado. Luego de unos años finalizan sus estudios, hoy ambos son ingenieros industriales. De esta forma renace dbdrums y comienza con la fabricación de todas las partes esenciales de las baterías y comercialización, ahora sí en mayor escala.

Hoy, dbdrums cuenta con una línea completa de baterías electrónicas de entry level y línea profesional con pads de tecnología mesh. Cuenta también con una gran cantidad de accesorios como triggers para baterías acústicas y una línea de kicks pads para bombo (generalmente usados con octapads). Cabe destacar que comercializa todos los pads de goma, pads de platos, pads mesh por separado, como así también accesorios para hardware.

Dentro de la fábrica

Las baterías dbdrums tienen un mix en su manufactura. Un gran porcentaje de fabricación se realiza en Argentina, ya que recientemente hizo una gran inversión en nuevas matrices para la inyección de los cuerpos de los pads mesh, nuevos modelos de clamps, nuevos modelos de mini booms, nuevo modelo de holders, etc. Los caños para los racks son cortados, doblados en cilindradoras y mecanizados en su fábrica, y luego se tercerizan procesos de tratamientos superficiales (pintura y cromados).

El ensamblado final de los racks, pads y resto de las piezas de la batería se realiza en su planta situada en San Martín, Buenos Aires.
Por otro lado, también posee una planta de producción en Asia de donde se provee de los insumos de electrónica para el ensamblado de los módulos, sensores, y otros.

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“El rubro de las baterías electrónicas implica estar inmersos netamente en un sector de alta tecnología, es decir que, mientras se comercializan los productos de catálogo, al mismo tiempo ya se está pensando en uno o dos años hacia futuro. Esto se debe a que se corre contra reloj contra la obsolescencia de los productos, nuevas tendencias y novedades tecnológicas. Es por eso que juntos tenemos dentro del cronograma de trabajo el desarrollo de nuevos productos, con un gran input del resto del equipo y artistas de la marca que hacen también un valioso aporte marcando nuevas necesidades”, contó Nikanor Gonzalez Bienes Aybar, vicepresidente de dbdrums.

Mercado interno y externo

DBdrums

DBdrums

Actualmente, dbdrums es la marca argentina de baterías electrónicas líder en el país. Respecto al market share contemplando las marcas importadas su posicionamiento siempre experimentó un crecimiento sostenido en el tiempo. Hoy se estima que tienen un 25% del mercado.

Respecto al mercado internacional, en los últimos años se comenzó escalonadamente a comercializar los productos en el Reino Unido, España, Italia, Estados Unidos y actualmente con mayor fuerza en países de Latinoamérica.
Nicanor destaca: “Una de las estrategias que estamos implementando es la de tener una planta en Asia donde nos proveemos de los insumos electrónicos y sumamos recientemente un depósito en esa región, de esta forma se logran costos más bajos para lograr ingresar en diferentes mercados del mundo. Con estás acciones estamos en el camino de ampliar nuestros horizontes”.

Otro punto importante dentro de la estrategia de la empresa es la participación en ferias internacionales. “Esto se puede resumir en tres puntos importantes. En primera instancia, lógicamente el contacto con clientes y distribuidores. Por otro lado, podemos ver la tendencia de productos de otras marcas del mundo de baterías electrónicas tanto para ver el camino que están tomando, pero sobre todo para poder diferenciarnos. Por último, el posicionamiento de nuestra marca, que otorga en si mismo la participación en estas ferias, es algo muy importante también. El feedback que estamos teniendo es altamente positivo, tanto en las posibilidades de negocios concretos como de músicos de todo el mundo. A nivel local participar en la feria de Buenos Aires “Muestra música” también es fundamental para tener llegada al público final y músicos de la región”, dijo el vicepresidente de dbdrums.

Asimismo se está implementando un nuevo sistema de reventa, que cuenta con una plataforma web totalmente desarrollada por la empresa, que a nivel local está funcionando exitosamente y la idea es poder aplicarlo a nivel internacional.
Ya sobre nuevos productos, Nikanor explica: “Si bien siempre estamos en etapas de rediseño de pads, triggers y otros accesorios, lo más importante hoy es el desarrollo de los nuevos módulos pidrums y Quark, dos versiones de cerebros para baterías electrónicas pensados para ser controlados de forma remota a través de una interfase que corre sobre teléfonos móviles, tablets y laptops. Será un gran salto tanto en calidad de prestaciones y sonidos como de experiencia para el usuario tanto amateur como profesional”.

La industria argentina

Siendo una empresa que produce en Argentina, no podíamos evitar preguntar sobre la situación del mercado y la fabricación local. “Argentina, no ajena a los fenómenos cambiantes que experimentan las economías latinoamericanas, atraviesa un momento de crisis que hizo reducir el poder de compra y consumo en general. Nuestro rubro no fue la excepción”, comenzó relatando.

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“De todos modos, el sector siempre sigue pujando. Un ejemplo claro es el crecimiento que tiene CAFIM (Cámara Argentina de Fabricantes de Instrumentos Musicales) que es el organismo que reúne a las empresas de equipamiento musical del país. Este espacio es fundamental para poder poder trabajar en conjunto con entes gubernamentales y privados. Si bien la situación no es para nada la ideal, todas las empresas siguen invirtiendo en capital de trabajo, se realizan nuevos lanzamientos de productos y seguimos apostando para mantener los niveles de actividad”.

“En el caso de dbdrums concretamente, nuestro objetivo es atomizar y diversificar nuestro mercado aún más para poder sortear los vaivenes locales”. “Los incentivos, acceso a líneas de financiamiento accesibles y medidas de protección a la industria local en general sería el camino que se debe retomar para que nuestro sector siga creciendo. Sin duda, el trabajo colectivo con CAFIM es fundamental”, concluyó.

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Infocomm26

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Conecta+

Qué tipos de empresas deberían estar en Conecta+ Música & Mercado

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Fabricantes, distribuidores, tiendas, edtechs, empresas de audio, iluminación, software y music business encuentran en el evento un espacio para conectar con diferentes capas del mercado musical.

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La pregunta ya no es solo qué empresas venden instrumentos musicales. La pregunta correcta es qué empresas participan hoy de la cadena de creación, enseñanza, producción, operación, venta, gestión y monetización de la música.

Esa diferencia explica por qué un evento como Conecta+ Música & Mercado dejó de estar limitado a una feria tradicional de productos. La música, como mercado, pasó a integrar diferentes frentes: tiendas, marcas, artistas, técnicos, escuelas, creadores de contenido, estudios, iglesias, venues, gestores públicos, plataformas digitales y servicios especializados.

La edición 2026 de Conecta+ se presenta como una plataforma que reúne a quienes compran, especifican, programan, operan, forman, licencian y monetizan dentro del sector musical. El evento está previsto del 13 al 15 de noviembre de 2026, en el Transamérica Expo Center, en São Paulo, con exposición profesional, congreso y agenda de negocios.

Fabricantes de instrumentos, accesorios y equipos

Las marcas de instrumentos siguen teniendo un lugar central. Guitarras, bajos, baterías, percusión, teclados, instrumentos de viento, cuerdas, accesorios, cases, pedales, amplificadores y soluciones para músicos forman parte de la base histórica del mercado.

Pero la forma de presentar esos productos cambió.

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Hoy, el fabricante no necesita solo exponer una línea. Necesita explicar aplicación, sonido, margen, reposición, soporte técnico, disponibilidad y argumento de venta. También necesita conversar con tiendas, distribuidores, profesores, artistas, técnicos y creadores que influyen en la decisión de compra.

Para estas empresas, Conecta+ puede funcionar como vitrina, pero también como laboratorio comercial. Es un espacio para entender cómo el producto llega al consumidor y qué tipo de discurso ayuda a vender mejor.

Distribuidores, importadores y representantes

Distribuidores, importadores y representantes tienen un papel estratégico porque conectan marcas con canales de venta, tiendas, integradores, empresas de alquiler, escuelas y compradores profesionales.

En un mercado más competitivo, con venta directa, marketplaces y consumidores más informados, el distribuidor necesita mostrar que entrega algo más que catálogo. Servicio, logística, financiación, entrenamiento, posventa, disponibilidad de inventario y soporte comercial se volvieron diferenciales.

Estar en Conecta+ permite a estas empresas encontrarse con clientes actuales, abrir nuevas cuentas, presentar marcas representadas y mapear demandas de regiones y segmentos específicos.

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Tiendas físicas, e-commerce y redes minoristas

Las tiendas no deberían mirar Conecta+ solo como visitantes. También pueden estar presentes como agentes activos del mercado.

El comercio minorista musical necesita reposicionarse frente a la competencia digital. La tienda física sigue teniendo valor cuando ofrece experiencia, curaduría, prueba de producto, orientación técnica, clases, mantenimiento, comunidad y servicio posventa.

Para tiendas, redes y e-commerces, el evento puede servir para actualizar el mix, conocer proveedores, negociar condiciones, entender tendencias y observar qué productos están generando interés entre músicos, educadores y técnicos.

También es una oportunidad para comprender cómo otros segmentos están formando demanda antes de que el consumidor llegue al mostrador.

Audio profesional, iluminación e infraestructura

Empresas de audio, iluminación, video, LED, rigging, estructuras, energía, broadcast y soluciones para escenarios tienen una oportunidad clara dentro del nuevo formato.

El mercado musical no se limita a la venta de instrumentos. Cada show, iglesia, teatro, escuela, casa de eventos, estudio, festival y espacio cultural necesita infraestructura. En muchos casos, la decisión de compra no pasa por el consumidor final, sino por técnicos, integradores, productores, empresas de alquiler, gestores de venues y compradores institucionales.

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Por eso, las empresas de audio profesional e iluminación escénica encuentran en Conecta+ un ambiente útil para demostrar soluciones en funcionamiento, conversar con especificadores y presentar sistemas completos, no solo productos aislados.

Edtechs, escuelas, métodos y formación musical

La educación musical es una de las frentes más importantes para el futuro del sector. Escuelas, conservatorios, profesores, franquicias, plataformas de enseñanza, métodos digitales, aplicaciones de estudio y soluciones para gestión educativa ayudan a formar nuevos músicos y consumidores.

Este público influye en la elección de instrumentos, marcas, repertorio, tecnología y hábitos de compra. Cuando una escuela adopta un método, software, instrumento o plataforma, puede impactar a decenas, cientos o miles de alumnos a lo largo del tiempo.

Las empresas de educación musical y edtechs deberían estar en Conecta+ porque no venden solo enseñanza. Participan en la formación de la próxima demanda del mercado.

Software, producción musical y tecnología

El avance de los home studios, la producción independiente, el streaming y la creación de contenido abrió espacio para empresas de software musical, interfaces, controladores, plugins, DAWs, plataformas de colaboración, distribución digital, gestión de catálogos y herramientas de monetización.

Este segmento conversa con músicos, productores, ingenieros de audio, creadores, escuelas, estudios y sellos independientes. También se conecta con el comercio minorista, porque muchos productos digitales e híbridos necesitan demostración, entrenamiento y soporte.

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Para empresas de tecnología musical, el evento es una oportunidad para explicar soluciones que no siempre se comprenden en una venta rápida. El software exige contexto. Y el contexto es una de las funciones centrales de un evento bien diseñado.

Music business, derechos, gestión y servicios

El sector musical también necesita empresas de gestión, marketing, distribución digital, derechos de autor, publishing, consultoría, contabilidad, asesoría jurídica, booking, producción de eventos, CRM, automatización, plataformas de venta, ticketing y servicios para artistas y empresas.

Estas compañías no venden necesariamente un instrumento o un equipo. Venden organización, acceso, ingresos, estrategia y profesionalización.

En un mercado cada vez más fragmentado, este tipo de servicio gana peso. Los artistas necesitan monetizar. Los sellos necesitan gestionar catálogos. Las tiendas necesitan mejorar procesos. Las escuelas necesitan captar y retener alumnos. Las marcas necesitan construir relación con comunidades.

Conecta+ puede aproximar estos prestadores de servicios a públicos que normalmente no se encuentran en una feria tradicional.

Quién debería evaluar presencia en el evento

De forma objetiva, Conecta+ tiene sentido para empresas que tengan algo que ofrecer a por lo menos una de estas frentes: quien compra, quien vende, quien enseña, quien toca, quien graba, quien opera, quien instala, quien especifica, quien licencia o quien financia proyectos ligados a la música.

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Esto incluye fabricantes, distribuidores, importadores, representantes, tiendas, luthiers, empresas artesanales, audio profesional, iluminación, video, software, edtechs, escuelas, plataformas, editoras, sellos, agencias, productoras, empresas de alquiler, integradores y servicios de music business.

La presencia en el evento, sin embargo, necesita estrategia. No basta con ocupar un stand. Es necesario definir qué público se quiere alcanzar, qué problema resuelve la empresa y qué tipo de relación pretende construir.

El evento como lectura del mercado

Para quien visita, la diversidad de empresas hace que el evento sea más útil. El participante puede comparar productos, conocer servicios, asistir a contenidos, entender tendencias y conversar con diferentes agentes del sector en un mismo ambiente.

Para quien expone, la oportunidad está en salir del contacto aislado y participar de una conversación más amplia sobre el futuro del mercado musical.

Conecta+ Música & Mercado se vuelve relevante justamente porque el sector dejó de funcionar en líneas separadas. La tienda conversa con la escuela. La escuela influye en el consumidor. El artista mueve contenido. El técnico especifica compras. El software cambia la producción. La infraestructura hace posible el escenario. El music business transforma creación en ingresos.

Las empresas que entienden esa conexión tienen más motivos para estar presentes.

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Audio

Powersoft nombra a Juan Moreno para el área de ventas en Sudamérica

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El ejecutivo trabajará con los distribuidores de Powersoft en América Latina y buscará ampliar la presencia de la empresa en distintos mercados de audio profesional.

Powersoft anunció el nombramiento de Juan Moreno como gerente de ventas de distribución para Sudamérica. El ejecutivo será responsable de la relación con los socios comerciales del fabricante y de la identificación de nuevas oportunidades de negocio en América Latina.

Moreno cuenta con más de 15 años de experiencia en la industria del audio profesional, con trayectoria en desarrollo de negocios, ventas y gestión de canales. Antes de incorporarse a Powersoft, trabajó en Shure y Sennheiser, donde participó en el desarrollo de redes de distribución y relaciones de largo plazo con socios de la región.

Durante su etapa en Shure, Moreno colaboró en el soporte de eventos como el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Lollapalooza y los Latin Grammy Awards. Su trabajo incluyó la relación con distribuidores, empresas de alquiler, integradores de sistemas y profesionales del sector del entretenimiento en vivo.

En Sennheiser, el ejecutivo estuvo a cargo del desarrollo de mercados en los que la marca todavía tenía una presencia limitada. Según Powersoft, su labor contribuyó al crecimiento de las ventas mediante la ampliación estratégica de los canales comerciales.

En su nuevo cargo, Moreno trabajará con los socios de distribución de Powersoft en América Latina para ampliar la presencia de la empresa en segmentos como entretenimiento en vivo, instalaciones fijas, hotelería, recintos deportivos y audiovisual corporativo.

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La capacitación técnica y una relación más cercana con consultores, integradores y usuarios finales también formarán parte de sus prioridades.

“Lo que me atrajo de Powersoft fue su reputación en innovación e ingeniería. La empresa ha desafiado de forma constante los estándares de la industria con tecnologías orientadas al rendimiento, la eficiencia y la confiabilidad”, afirmó Moreno.

El ejecutivo agregó que su incorporación representa una oportunidad para colaborar con los socios de Powersoft en América Latina, desarrollar nuevos negocios y aportar valor a los clientes de la región.

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Iluminación

Astera QuikSpot ilumina una exposición de Fernando Botero

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Doce luces inalámbricas destacaron seis esculturas de bronce en Gardens by the Bay, Singapur.

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El diseñador de iluminación Fengmao utilizó 12 luces Astera QuikSpot para iluminar seis esculturas de bronce de Fernando Botero en Silver Leaf Garden, dentro de Gardens by the Bay, en Singapur.

Dos unidades fueron instaladas frente a cada obra: Adam and Eve, Cat, Horse, Seated Woman, The Dancers y Woman on Horse. Las luces se configuraron en blanco cálido para resaltar el acabado, las texturas y los volúmenes de las esculturas.

La elección del QuikSpot respondió a requisitos como funcionamiento inalámbrico, batería integrada, montaje rápido y protección IP65, necesaria para una instalación exterior expuesta a alta humedad y lluvias frecuentes.

El sistema también empleó la función Anti-Theft Alarm, que activa alertas visuales y sonoras cuando una luminaria es movida. El control y la supervisión se realizaron mediante AsteraApp.

Según Fengmao, la emisión de luz desde un único punto permitió obtener sombras más homogéneas sobre las formas de las obras. También se utilizaron snoots Astera AX5 para reducir reflejos y controlar la dispersión de luz.

La exposición formó parte de la Singapore Art Week 2026 y permaneció abierta entre enero y mayo.

Fotos de Lee Jun Yan.

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