dbdrums fabrica baterías desde Argentina
Enfocada en las baterías electrónicas, la empresa invierte en mejorías constantes en su sistema de fabricación y nuevos productos
dbdrums nace como un proyecto de “garage” cuando en 1998, Julián Berenstecher, baterista y estudiante de electrónica, realiza los primeros prototipos de forma DIY con componentes artesanales. En el año 2000 vendió la primera batería y fabricó algunas más, de esta forma poco a poco comienza a comercializarlas, invirtiendo también en las primeras matrices de fundición de aluminio para pads, dispositivos de mecanizado, máquinas perforadoras y dobladoras. Luego fue el turno de la segunda inversión en una matriz para inyección de plástico de los clamps.

Julián y Nikanor en NAMM Show
Unos años después, en 2003, por la gran devaluación de la moneda argentina, los precios de los instrumentos electrónicos eran altos y ahí surge la posibilidad concreta de realizar un producto competitivo, dándose cuenta de que realmente había un nicho no explotado en Argentina.
En 2006 conoce, en la Universidad de Buenos Aires, a Nikanor González Bienes Aybar, quien también es músico. Ambos, estudiando en la Facultad de Ingeniería, deciden asociarse y juntos plantean una reingeniería de los productos y procesos, desarrollando grandes cambios y mejoras en el emprendimiento, invierten en nuevas máquinas y matrices obteniendo una gama de productos más completa y aumentan la presencia en el mercado. Luego de unos años finalizan sus estudios, hoy ambos son ingenieros industriales. De esta forma renace dbdrums y comienza con la fabricación de todas las partes esenciales de las baterías y comercialización, ahora sí en mayor escala.
Hoy, dbdrums cuenta con una línea completa de baterías electrónicas de entry level y línea profesional con pads de tecnología mesh. Cuenta también con una gran cantidad de accesorios como triggers para baterías acústicas y una línea de kicks pads para bombo (generalmente usados con octapads). Cabe destacar que comercializa todos los pads de goma, pads de platos, pads mesh por separado, como así también accesorios para hardware.
Dentro de la fábrica
Las baterías dbdrums tienen un mix en su manufactura. Un gran porcentaje de fabricación se realiza en Argentina, ya que recientemente hizo una gran inversión en nuevas matrices para la inyección de los cuerpos de los pads mesh, nuevos modelos de clamps, nuevos modelos de mini booms, nuevo modelo de holders, etc. Los caños para los racks son cortados, doblados en cilindradoras y mecanizados en su fábrica, y luego se tercerizan procesos de tratamientos superficiales (pintura y cromados).
El ensamblado final de los racks, pads y resto de las piezas de la batería se realiza en su planta situada en San Martín, Buenos Aires.
Por otro lado, también posee una planta de producción en Asia de donde se provee de los insumos de electrónica para el ensamblado de los módulos, sensores, y otros.
“El rubro de las baterías electrónicas implica estar inmersos netamente en un sector de alta tecnología, es decir que, mientras se comercializan los productos de catálogo, al mismo tiempo ya se está pensando en uno o dos años hacia futuro. Esto se debe a que se corre contra reloj contra la obsolescencia de los productos, nuevas tendencias y novedades tecnológicas. Es por eso que juntos tenemos dentro del cronograma de trabajo el desarrollo de nuevos productos, con un gran input del resto del equipo y artistas de la marca que hacen también un valioso aporte marcando nuevas necesidades”, contó Nikanor Gonzalez Bienes Aybar, vicepresidente de dbdrums.
Mercado interno y externo

DBdrums
Actualmente, dbdrums es la marca argentina de baterías electrónicas líder en el país. Respecto al market share contemplando las marcas importadas su posicionamiento siempre experimentó un crecimiento sostenido en el tiempo. Hoy se estima que tienen un 25% del mercado.
Respecto al mercado internacional, en los últimos años se comenzó escalonadamente a comercializar los productos en el Reino Unido, España, Italia, Estados Unidos y actualmente con mayor fuerza en países de Latinoamérica.
Nicanor destaca: “Una de las estrategias que estamos implementando es la de tener una planta en Asia donde nos proveemos de los insumos electrónicos y sumamos recientemente un depósito en esa región, de esta forma se logran costos más bajos para lograr ingresar en diferentes mercados del mundo. Con estás acciones estamos en el camino de ampliar nuestros horizontes”.
Otro punto importante dentro de la estrategia de la empresa es la participación en ferias internacionales. “Esto se puede resumir en tres puntos importantes. En primera instancia, lógicamente el contacto con clientes y distribuidores. Por otro lado, podemos ver la tendencia de productos de otras marcas del mundo de baterías electrónicas tanto para ver el camino que están tomando, pero sobre todo para poder diferenciarnos. Por último, el posicionamiento de nuestra marca, que otorga en si mismo la participación en estas ferias, es algo muy importante también. El feedback que estamos teniendo es altamente positivo, tanto en las posibilidades de negocios concretos como de músicos de todo el mundo. A nivel local participar en la feria de Buenos Aires “Muestra música” también es fundamental para tener llegada al público final y músicos de la región”, dijo el vicepresidente de dbdrums.
Asimismo se está implementando un nuevo sistema de reventa, que cuenta con una plataforma web totalmente desarrollada por la empresa, que a nivel local está funcionando exitosamente y la idea es poder aplicarlo a nivel internacional.
Ya sobre nuevos productos, Nikanor explica: “Si bien siempre estamos en etapas de rediseño de pads, triggers y otros accesorios, lo más importante hoy es el desarrollo de los nuevos módulos pidrums y Quark, dos versiones de cerebros para baterías electrónicas pensados para ser controlados de forma remota a través de una interfase que corre sobre teléfonos móviles, tablets y laptops. Será un gran salto tanto en calidad de prestaciones y sonidos como de experiencia para el usuario tanto amateur como profesional”.
La industria argentina
Siendo una empresa que produce en Argentina, no podíamos evitar preguntar sobre la situación del mercado y la fabricación local. “Argentina, no ajena a los fenómenos cambiantes que experimentan las economías latinoamericanas, atraviesa un momento de crisis que hizo reducir el poder de compra y consumo en general. Nuestro rubro no fue la excepción”, comenzó relatando.
“De todos modos, el sector siempre sigue pujando. Un ejemplo claro es el crecimiento que tiene CAFIM (Cámara Argentina de Fabricantes de Instrumentos Musicales) que es el organismo que reúne a las empresas de equipamiento musical del país. Este espacio es fundamental para poder poder trabajar en conjunto con entes gubernamentales y privados. Si bien la situación no es para nada la ideal, todas las empresas siguen invirtiendo en capital de trabajo, se realizan nuevos lanzamientos de productos y seguimos apostando para mantener los niveles de actividad”.
“En el caso de dbdrums concretamente, nuestro objetivo es atomizar y diversificar nuestro mercado aún más para poder sortear los vaivenes locales”. “Los incentivos, acceso a líneas de financiamiento accesibles y medidas de protección a la industria local en general sería el camino que se debe retomar para que nuestro sector siga creciendo. Sin duda, el trabajo colectivo con CAFIM es fundamental”, concluyó.
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Audio
Montarbo Day presenta el line array NETTUNO L28 ante profesionales del audio
El evento reunió a empresas de renta, integradores e ingenieros de sonido en vivo para demostrar el rendimiento del nuevo sistema de Montarbo en condiciones reales.
Montarbo realizó el mes pasado una edición especial del Montarbo Day en Miami, un encuentro dirigido a profesionales del audio, empresas de renta, integradores de sistemas e ingenieros de sonido en vivo.
La jornada tuvo como eje la presentación del sistema line array NETTUNO L28, aunque el programa también incluyó una revisión más amplia del catálogo de la marca. Un especialista de producto de Montarbo viajó desde Italia para mostrar diferentes soluciones de la compañía, explicar aplicaciones técnicas y conversar con los asistentes sobre usos en vivo, instalación y renta.
La demostración principal se realizó con una configuración de ocho módulos NETTUNO L28 por lado, para un total de 16 altavoces, acompañados por ocho subwoofers NETTUNO S182. El sistema fue evaluado con música grabada y también en aplicaciones en vivo, con una presentación liderada por el saxofonista Dr. Ed Calle, ganador del Latin Grammy, junto a su banda. La agenda también incluyó una demostración del DJ Sammy.
Este formato permitió a los asistentes escuchar el desempeño del sistema en diferentes escenarios de uso: reproducción musical, refuerzo sonoro en vivo y aplicaciones con mayor exigencia de presión sonora y cobertura.


NETTUNO L28: sistema compacto para gira e instalación
El NETTUNO L28 combina dos transductores de baja frecuencia de 8 pulgadas con un driver de compresión de neodimio de 1,4 pulgadas. El sistema está alimentado por un amplificador Clase D de 1000 W RMS y alcanza una presión sonora máxima de 135,5 dB.
Entre sus recursos técnicos se incluyen DSP integrado con filtros FIR y una cobertura horizontal de 100°, características pensadas para ofrecer control, claridad y distribución uniforme del sonido en aplicaciones profesionales.
Por su formato, el sistema apunta tanto a empresas de renta como a integradores que necesitan soluciones compactas para eventos, giras, auditorios, espacios corporativos, recintos de entretenimiento e instalaciones fijas.
Richard Boveri, CEO de MCUSA, comentó: “El lanzamiento de nuestra marca fue muy bien acogido por los asistentes, pudimos demostrar el particular sonido italiano en toda la gama, desde las fuentes puntuales a los sistemas lineales, sin duda quedó demostrado que Montarbo merece un espacio en el mercado americano”.


Una jornada técnica para el mercado profesional
Además de la demostración del NETTUNO L28, Montarbo Day funcionó como punto de encuentro para conversaciones técnicas, intercambio de experiencias y networking entre profesionales del sector.
Para Montarbo y Music Connections USA, el evento representó una oportunidad para acercar la marca a usuarios profesionales y mostrar su propuesta en un contexto práctico, con escucha directa y presencia de especialistas.
En un mercado donde las empresas de renta, instaladores y operadores de sonido buscan sistemas más compactos, eficientes y fáciles de implementar, las demostraciones presenciales siguen siendo una herramienta clave para evaluar rendimiento, cobertura y comportamiento real de los equipos.
Audio
Sennheiser lanza los audífonos cerrados HD 480 PRO
El nuevo modelo está diseñado para grabación, monitoreo profesional, mezcla y uso en vivo.
Sennheiser presentó los HD 480 PRO, audífonos cerrados de gama alta desarrollados para aplicaciones de estudio, grabación, monitoreo profesional y entornos de audio en vivo.
El nuevo modelo busca resolver dos puntos críticos habituales en los audífonos cerrados: la precisión en la reproducción de graves y la comodidad durante sesiones prolongadas. Según la compañía, los HD 480 PRO ofrecen una respuesta de baja frecuencia más precisa, aislamiento pasivo y diseño ergonómico para uso profesional diario.

Precisión para estudio y escenario
Los HD 480 PRO están orientados a productores, músicos, ingenieros de grabación, mezcladores, creadores de contenido, ingenieros de FoH y técnicos de monitores. Su diseño cerrado permite trabajar en situaciones donde se necesita aislamiento, como grabación de voces, monitoreo en vivo o mezcla en espacios compartidos.
El modelo incorpora el sistema Vibration Attenuation System, desarrollado para reducir vibraciones, reflexiones y distorsiones no deseadas. También cuenta con bobinas de voz ultraligeras y respuesta en frecuencia de 3 Hz a 28.700 Hz.

Diseño para uso prolongado
Sennheiser incluyó en los HD 480 PRO recursos de comodidad heredados de la serie profesional, como geometría de ejes especial y zona de confort para usuarios con gafas. El cable desmontable puede colocarse del lado izquierdo o derecho, y los canales están marcados en braille para facilitar la identificación.
Conecta+
Conecta+ también es un programa para vivir la música en familia
Instrumentos, demostraciones, artistas y experiencias hacen del evento una oportunidad para padres, hijos y aficionados curiosos.
Cuando se habla de una feria de música, muchas personas imaginan un ambiente pensado solo para empresas, marcas, tiendas, distribuidores y profesionales del sector. Esa lectura existe, pero no cuenta toda la historia.
La música también empieza en otro lugar: en la curiosidad de un niño frente a una batería, en un adolescente que prueba su primera guitarra, en un padre que recuerda el instrumento que tocaba de joven, en una familia que descubre junta un sonido nuevo, un artista o una tecnología que no conocía.
Por eso, Conecta+ Música & Mercado también puede ser vista como un programa para vivir la música en familia. No solo como un evento de negocios, sino como un espacio de encuentro con instrumentos, demostraciones, artistas, experiencias y contenidos que acercan el mercado musical al público general.
Una feria también puede despertar interés
El primer contacto de muchas personas con la música no ocurre en una sala de clases formal. Puede surgir en una presentación, en una tienda, en un video, en una conversación o en el momento en que alguien tiene la oportunidad de tocar, escuchar y preguntar.
Una feria tiene ese potencial. Reúne productos, sonidos, personas y situaciones que no aparecen juntas en la rutina diaria.
Para una familia, caminar por un evento como Conecta+ puede ser una forma de descubrir instrumentos, entender cómo funcionan ciertos equipos, ver demostraciones, escuchar músicos, conocer marcas y observar distintas formas de participar en el universo musical.
No hace falta ser profesional para aprovechar la visita. La curiosidad ya es un buen punto de partida.
Padres, hijos y aficionados en el mismo ambiente
Una de las fuerzas de la música es que atraviesa generaciones.
Los padres pueden llegar buscando una actividad diferente para el fin de semana. Los hijos pueden entrar por curiosidad y salir hablando de un instrumento, una banda, un curso o una experiencia. Los aficionados pueden encontrar productos, artistas y demostraciones que los conecten nuevamente con el deseo de tocar, estudiar o grabar.
Ese cruce es importante. El sector musical depende de nuevos públicos, pero también de la reactivación de públicos que se alejaron. Muchas personas dejaron de tocar por falta de tiempo, trabajo, estudios o rutina familiar. Un evento presencial puede funcionar como recordatorio: la música sigue siendo uma possibilidade real de lazer, aprendizado e expressão — perdón: la música sigue siendo una posibilidad real de ocio, aprendizaje y expresión.

Ver, escuchar y probar
La música se entiende mejor cuando se experimenta.
Una foto de un instrumento puede llamar la atención. Un video puede explicar parte del sonido. Pero nada sustituye la experiencia de ver de cerca, escuchar en vivo, tocar, comparar y preguntar.
Para niños y adolescentes, ese contacto puede ser decisivo. Un teclado, una guitarra, una batería electrónica, un instrumento de viento, un controlador o una solución de grabación pueden dejar de ser objetos distantes y convertirse en algo posible.
Para los adultos, la experiencia también tiene valor. Muchos descubren nuevas tecnologías, formatos más compactos, instrumentos más accesibles, soluciones para estudiar en casa o productos que facilitan la práctica musical en apartamentos, escuelas, iglesias o pequeños estudios.
La feria aproxima el producto de la vida real.
Más que comprar: entender el mundo de la música
Conecta+ no debe ser vista por las familias solo como un lugar de compra. También puede ser un espacio para entender mejor el ecosistema musical.
La música incluye instrumentos, audio, iluminación, tecnología, educación, producción, contenidos, escenarios, estudios, creadores, técnicos, tiendas y escuelas. Cada una de esas áreas muestra que hay diferentes formas de vivir, estudiar o trabajar con música.
Para un joven, esa visión puede abrir una pregunta importante: “¿qué lugar puedo ocupar en este universo?”
No todos serán artistas. Algunos pueden interesarse por producción musical, sonido, iluminación, luthería, enseñanza, creación de contenido, tecnología, eventos o gestión. Una feria permite ver que la música también es profesión, servicio, industria y economía creativa.
Una oportunidad para acercar a los niños a los instrumentos
Muchas familias quieren que sus hijos tengan contacto con la música, pero no saben por dónde empezar.
¿Piano o teclado? ¿Guitarra o ukelele? ¿Batería acústica o electrónica? ¿Clase presencial o plataforma digital? ¿Instrumento propio o curso antes de comprar? ¿Qué edad es adecuada para empezar?
En un evento con marcas, escuelas, productos y demostraciones, esas preguntas pueden ser discutidas con más claridad. Ver instrumentos de entrada, hablar con expositores y observar la reacción de los niños puede ayudar a tomar decisiones más seguras.
A veces, el mejor resultado de una visita no es una compra inmediata. Es descubrir interés.

Experiencias que quedan en la memoria
Una feria musical tiene algo que el comercio digital no entrega: ambiente.
El sonido de una demostración, el movimiento de los pasillos, el contacto con artistas, la posibilidad de ver equipos de cerca y la sensación de estar dentro de un mercado vivo pueden marcar la memoria de quien visita.
Para una familia, eso transforma el evento en una experiencia compartida. No es solo “ir a una feria”. Es pasar algunas horas en contacto con sonidos, personas e ideas que pueden despertar conversaciones después.
Ese tipo de vivencia tiene valor cultural. La música, cuando se comparte, deja de ser solo consumo y se vuelve vínculo.
Un evento para profesionales, pero no solo para ellos
Conecta+ sigue siendo importante para empresas, tiendas, distribuidores, técnicos, marcas y compradores. Esa base profesional forma parte del evento.
Pero la música no termina en el negocio. Llega al estudiante, al aficionado, al músico independiente, al profesor, al niño que empieza, al padre que acompaña, al curioso que quiere entender más y a la familia que busca una actividad diferente.
Abrir espacio para ese público no reduce la importancia profesional del evento. Al contrario, ayuda a renovar el sector.
Toda cadeia musical precisa de novos consumidores, novos estudantes, novos músicos e novos interessados — corrección en español: toda cadena musical necesita nuevos consumidores, nuevos estudiantes, nuevos músicos y nuevos interesados.

Cómo aprovechar la visita en familia
Para aprovechar mejor, conviene llegar con una idea simple: observar, preguntar y experimentar.
La familia puede elegir algunas áreas de interés, reservar tiempo para demostraciones, permitir que los niños miren instrumentos de cerca, conversar con marcas o escuelas y registrar los productos que despertaron más curiosidad.
También vale evitar la presión de decidir todo en el momento. En muchos casos, la visita sirve para descubrir caminos: qué instrumento interesó más, qué tipo de clase puede funcionar, qué equipo llamó la atención o qué experiencia generó conversación.
El objetivo no es ver todo. Es vivir la música con atención.
La música como experiencia compartida
Conecta+ Música & Mercado puede ser vista como una feria, una plataforma de negocios, un espacio de contenido y un punto de encuentro del setor. Pero, para muchas personas, también puede ser algo más simple y más directo: una oportunidad de acercarse a la música.
Para padres, hijos y aficionados curiosos, el evento puede abrir una puerta. A veces, esa puerta lleva a una compra. A veces, a una clase. A veces, a una conversación en familia. A veces, al primer instrumento.
En todos los casos, el valor está en el contacto.
La música se aprende, se compra, se vende y se estudia. Pero, antes que nada, se vive.
Invita a tus familiares y vengan a vivir juntos el mundo de la música en Conecta+ Música & Mercado 2026. ¡Pronto anunciaremos promociones especiales para que las familias disfruten el domingo en el evento! Consulta toda la información aquí.
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