dbdrums fabrica baterías desde Argentina
Enfocada en las baterías electrónicas, la empresa invierte en mejorías constantes en su sistema de fabricación y nuevos productos
dbdrums nace como un proyecto de “garage” cuando en 1998, Julián Berenstecher, baterista y estudiante de electrónica, realiza los primeros prototipos de forma DIY con componentes artesanales. En el año 2000 vendió la primera batería y fabricó algunas más, de esta forma poco a poco comienza a comercializarlas, invirtiendo también en las primeras matrices de fundición de aluminio para pads, dispositivos de mecanizado, máquinas perforadoras y dobladoras. Luego fue el turno de la segunda inversión en una matriz para inyección de plástico de los clamps.

Julián y Nikanor en NAMM Show
Unos años después, en 2003, por la gran devaluación de la moneda argentina, los precios de los instrumentos electrónicos eran altos y ahí surge la posibilidad concreta de realizar un producto competitivo, dándose cuenta de que realmente había un nicho no explotado en Argentina.
En 2006 conoce, en la Universidad de Buenos Aires, a Nikanor González Bienes Aybar, quien también es músico. Ambos, estudiando en la Facultad de Ingeniería, deciden asociarse y juntos plantean una reingeniería de los productos y procesos, desarrollando grandes cambios y mejoras en el emprendimiento, invierten en nuevas máquinas y matrices obteniendo una gama de productos más completa y aumentan la presencia en el mercado. Luego de unos años finalizan sus estudios, hoy ambos son ingenieros industriales. De esta forma renace dbdrums y comienza con la fabricación de todas las partes esenciales de las baterías y comercialización, ahora sí en mayor escala.
Hoy, dbdrums cuenta con una línea completa de baterías electrónicas de entry level y línea profesional con pads de tecnología mesh. Cuenta también con una gran cantidad de accesorios como triggers para baterías acústicas y una línea de kicks pads para bombo (generalmente usados con octapads). Cabe destacar que comercializa todos los pads de goma, pads de platos, pads mesh por separado, como así también accesorios para hardware.
Dentro de la fábrica
Las baterías dbdrums tienen un mix en su manufactura. Un gran porcentaje de fabricación se realiza en Argentina, ya que recientemente hizo una gran inversión en nuevas matrices para la inyección de los cuerpos de los pads mesh, nuevos modelos de clamps, nuevos modelos de mini booms, nuevo modelo de holders, etc. Los caños para los racks son cortados, doblados en cilindradoras y mecanizados en su fábrica, y luego se tercerizan procesos de tratamientos superficiales (pintura y cromados).
El ensamblado final de los racks, pads y resto de las piezas de la batería se realiza en su planta situada en San Martín, Buenos Aires.
Por otro lado, también posee una planta de producción en Asia de donde se provee de los insumos de electrónica para el ensamblado de los módulos, sensores, y otros.
“El rubro de las baterías electrónicas implica estar inmersos netamente en un sector de alta tecnología, es decir que, mientras se comercializan los productos de catálogo, al mismo tiempo ya se está pensando en uno o dos años hacia futuro. Esto se debe a que se corre contra reloj contra la obsolescencia de los productos, nuevas tendencias y novedades tecnológicas. Es por eso que juntos tenemos dentro del cronograma de trabajo el desarrollo de nuevos productos, con un gran input del resto del equipo y artistas de la marca que hacen también un valioso aporte marcando nuevas necesidades”, contó Nikanor Gonzalez Bienes Aybar, vicepresidente de dbdrums.
Mercado interno y externo

DBdrums
Actualmente, dbdrums es la marca argentina de baterías electrónicas líder en el país. Respecto al market share contemplando las marcas importadas su posicionamiento siempre experimentó un crecimiento sostenido en el tiempo. Hoy se estima que tienen un 25% del mercado.
Respecto al mercado internacional, en los últimos años se comenzó escalonadamente a comercializar los productos en el Reino Unido, España, Italia, Estados Unidos y actualmente con mayor fuerza en países de Latinoamérica.
Nicanor destaca: “Una de las estrategias que estamos implementando es la de tener una planta en Asia donde nos proveemos de los insumos electrónicos y sumamos recientemente un depósito en esa región, de esta forma se logran costos más bajos para lograr ingresar en diferentes mercados del mundo. Con estás acciones estamos en el camino de ampliar nuestros horizontes”.
Otro punto importante dentro de la estrategia de la empresa es la participación en ferias internacionales. “Esto se puede resumir en tres puntos importantes. En primera instancia, lógicamente el contacto con clientes y distribuidores. Por otro lado, podemos ver la tendencia de productos de otras marcas del mundo de baterías electrónicas tanto para ver el camino que están tomando, pero sobre todo para poder diferenciarnos. Por último, el posicionamiento de nuestra marca, que otorga en si mismo la participación en estas ferias, es algo muy importante también. El feedback que estamos teniendo es altamente positivo, tanto en las posibilidades de negocios concretos como de músicos de todo el mundo. A nivel local participar en la feria de Buenos Aires “Muestra música” también es fundamental para tener llegada al público final y músicos de la región”, dijo el vicepresidente de dbdrums.
Asimismo se está implementando un nuevo sistema de reventa, que cuenta con una plataforma web totalmente desarrollada por la empresa, que a nivel local está funcionando exitosamente y la idea es poder aplicarlo a nivel internacional.
Ya sobre nuevos productos, Nikanor explica: “Si bien siempre estamos en etapas de rediseño de pads, triggers y otros accesorios, lo más importante hoy es el desarrollo de los nuevos módulos pidrums y Quark, dos versiones de cerebros para baterías electrónicas pensados para ser controlados de forma remota a través de una interfase que corre sobre teléfonos móviles, tablets y laptops. Será un gran salto tanto en calidad de prestaciones y sonidos como de experiencia para el usuario tanto amateur como profesional”.
La industria argentina
Siendo una empresa que produce en Argentina, no podíamos evitar preguntar sobre la situación del mercado y la fabricación local. “Argentina, no ajena a los fenómenos cambiantes que experimentan las economías latinoamericanas, atraviesa un momento de crisis que hizo reducir el poder de compra y consumo en general. Nuestro rubro no fue la excepción”, comenzó relatando.
“De todos modos, el sector siempre sigue pujando. Un ejemplo claro es el crecimiento que tiene CAFIM (Cámara Argentina de Fabricantes de Instrumentos Musicales) que es el organismo que reúne a las empresas de equipamiento musical del país. Este espacio es fundamental para poder poder trabajar en conjunto con entes gubernamentales y privados. Si bien la situación no es para nada la ideal, todas las empresas siguen invirtiendo en capital de trabajo, se realizan nuevos lanzamientos de productos y seguimos apostando para mantener los niveles de actividad”.
“En el caso de dbdrums concretamente, nuestro objetivo es atomizar y diversificar nuestro mercado aún más para poder sortear los vaivenes locales”. “Los incentivos, acceso a líneas de financiamiento accesibles y medidas de protección a la industria local en general sería el camino que se debe retomar para que nuestro sector siga creciendo. Sin duda, el trabajo colectivo con CAFIM es fundamental”, concluyó.
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Iluminación
Robe entra en la residencia de Def Leppard en Las Vegas
Lüz Studio integró WTF!, Tarrantula y RoboSpot en el nuevo diseño visual del show en The Colosseum at Caesars Palace.
Def Leppard cerró su tercera residencia en Las Vegas con una producción visual renovada en The Colosseum at Caesars Palace, donde Lüz Studio integró fixtures Robe como parte central del diseño de iluminación. La serie de 12 conciertos se realizó entre el 3 y el 28 de febrero de 2026, según la agenda anunciada por Caesars Entertainment.
El rig incluyó 18 WTF! LED strobe-wash-blinder IP, 24 Tarrantula wash beams y cuatro sistemas RoboSpot operando 18 BMFL FollowSpots. Todo el paquete fue suministrado por Christie Lites, con coordinación desde su oficina del Reino Unido, de acuerdo con el material divulgado sobre la producción.


Video, truss y seguimiento remoto
Lüz Studio desarrolló un entorno completo para el show, con escenografía, contenido de video y una pantalla LED upstage de 110 pies de ancho por 40 pies de alto. El diseño también incorporó risers triangulares, escaleras diagonales y trusses a baja altura, usados para ubicar parte del paquete Robe y reforzar la lectura visual del escenario.
Los 18 WTF! se instalaron en cuatro trusses angulados a nivel de piso. Matt Larivee, director creativo de Lüz Studio, señaló que el equipo ofrecía la potencia necesaria para atravesar la gran pared de video y aportar el look de blinder cálido asociado al rock clásico.
Los 24 Tarrantula se dividieron en dos grupos: 12 en el truss downstage, para wash general de banda y zona media, y otros 12 en el piso, a ambos lados del escenario. La decisión permitió controlar el campo de luz y evitar derrames sobre la escenografía y las paredes laterales.


Un caso de alto perfil para Robe
El sistema de seguimiento remoto también tuvo peso en la operación. Los 18 BMFL FollowSpots trabajaron sobre cuatro sistemas RoboSpot, con operadores ubicados fuera del escenario y seguimiento de los cuatro integrantes móviles de la banda. Para una residencia de alto perfil, la configuración permitió mantener consistencia de cobertura sin ocupar posiciones tradicionales de operación dentro de la sala.
La programación fue liderada por Pierre-Luc Bedard, con Philippe Marquis y Cole MacDonald, director de iluminación de Def Leppard. El resultado fue una producción que combinó iluminación real, video y elementos virtuales en una misma lectura escénica, con la escala esperada para una residencia de rock en Las Vegas.
Fotos de Luz Studio
Audio
DirectOut lanza ACE para playback, PA y ruteo personalizado
El equipo trabaja con modos activables por licencia y puede adaptarse a diferentes flujos de audio profesional.
DirectOut presentó ACE, una plataforma compacta de audio profesional diseñada para cubrir flujos de trabajo que van desde playback y drive rack hasta procesamiento, ruteo y redundancia en sistemas personalizados. La compañía posiciona el nuevo equipo como una extensión más portátil de su ecosistema PRODIGY y MAVEN, con el mismo núcleo FPGA utilizado en esas series.
El producto trabaja sobre tres ACE Modes, interfaces de globcon preparadas para aplicaciones específicas. Playback Mode permite configurar computadoras principal y de respaldo, inserts de procesamiento vocal y salidas optimizadas, con soporte integrado para EARS, la tecnología de conmutación automática de redundancia de DirectOut.

Tres modos para distintos rigs
PA Mode convierte a ACE en una solución de drive rack, con acceso a EQ, dinámicos, delays e integración nativa con Smaart. El modo está pensado para ajuste, optimización y operación de sistemas de PA, con flujos preconfigurados y administración de entradas redundantes.
PRODIGY Mode abre la interfaz global de las series PRODIGY y MAVEN, con libertad para crear rutas de señal personalizadas usando herramientas de ruteo, mezcla, suma, snapshots y redundancia. Según DirectOut, el usuario elige un modo en la activación y puede ampliar funciones después mediante licencias perpetuas adicionales.

Conectividad para gira, broadcast e instalación
En conectividad, ACE admite MADI, audio sobre IP en versiones Dante o Milan/AVB, AES3 y entradas y salidas analógicas. La página oficial del producto detalla cuatro puertos SFP MADI, dos puertos RJ45 para audio network, word clock, GPIO, E/S mic/line y AES3, además de alimentación redundante por USB-C con conectores bloqueables.
La lectura de mercado es que DirectOut intenta reducir el salto entre rigs grandes basados en PRODIGY/MAVEN y configuraciones más móviles, sin abandonar funciones críticas para playback redundante, PA tuning, broadcast e integración AV. Para simplificar la puesta en marcha, los usuarios de ACE también tienen acceso a Ask.DirectOut, el servicio de asistencia basado en IA de la marca.
Tiendas
Tiendas – Entrega inmediata o bajo pedido: la decisión que separa stock de pérdida
En la tienda musical latinoamericana, tener el producto correcto a mano genera confianza; tener el producto equivocado inmoviliza caja, espacio y margen.
En América Latina, una tienda de música no compra inventario en condiciones ideales. Compra con dólar, importación, plazos variables, disponibilidad irregular, impuestos, fletes internos, crédito caro y proveedores que a veces trabajan por cupos o preventas. Por eso, decidir entre entrega inmediata y venta bajo pedido no es un detalle operativo: es una decisión de supervivencia comercial.
La tienda que no tiene lo básico pierde ventas por urgencia. La tienda que compra demasiado puede terminar con una pared llena y una caja vacía. En instrumentos, audio e iluminación, el stock no es solo mercadería: es capital inmovilizado, espacio ocupado y riesgo de descuento futuro.
La NAMM, en sus contenidos de formación para retailers de productos musicales, trata el inventario como la mayor inversión financiera de una tienda del sector. También advierte que el problema no es solo comprar lo que se puede vender, sino manejar lo que se compró y no se vende.
La pregunta correcta no es “¿debo trabajar con stock o bajo pedido?”. La pregunta es: ¿qué productos deben estar físicamente en la tienda para generar venta, prueba y confianza, y qué productos deben estar en el catálogo sin ocupar caja ni depósito?
El producto debe estar disponible cuando la espera mata la venta
La entrega inmediata vale cuando el cliente no quiere esperar, cuando el producto resuelve una urgencia o cuando la prueba física define la compra.
Cuerdas, púas, baquetas, cables, fuentes, correas, parches, afinadores, conectores, adaptadores, soportes y accesorios de reposición no son productos secundarios. Son productos de tráfico. En muchos mercados, son la razón por la que un músico entra a la tienda un martes cualquiera, pregunta por otra cosa, prueba un instrumento o recuerda que necesita mantenimiento.
Cuando falta una cuerda, un cable, una fuente o una baqueta común, la tienda no pierde solo una venta pequeña. Puede perder el hábito del cliente. Lo acostumbra a resolver en marketplace, con otro comercio o directamente con una importación informal.
La entrega inmediata también importa en productos que necesitan contacto físico: guitarras, bajos, violines, violas, violonchelos, teclados, pianos digitales, platillos, cajas activas, micrófonos vocales, monitores de estudio y baterías electrónicas. En esos casos, la ficha técnica no reemplaza la sensación. El cliente quiere escuchar, tocar, comparar peso, respuesta, terminación, nivel de ruido, dinámica, tacto de tecla o pegada del instrumento.
Una unidad bien elegida puede vender una línea completa. La tienda no necesita tener todos los colores, maderas, medidas y versiones. Necesita tener piezas representativas que permitan demostrar valor.
Bajo pedido no es debilidad; es oficio comercial
La venta bajo pedido funciona cuando el producto tiene ticket alto, baja previsibilidad, muchas variantes o riesgo de quedar fuera de temporada, fuera de versión o fuera de demanda.
Ahí entran guitarras y bajos con acabados específicos, instrumentos premium, pianos digitales de alta gama, interfaces multicanal, micrófonos de estudio costosos, sistemas inalámbricos avanzados, consolas digitales, line arrays, iluminación profesional, cases especiales, repuestos poco frecuentes y productos que dependen de proyecto.
En varios países de la región, además, el importador puede no tener todo el catálogo disponible todo el año. La tienda que promete “todo” sin confirmar stock, precio y plazo queda expuesta. Vender bajo pedido exige más proceso, no menos: cotización vigente, anticipo, fecha estimada, política de cancelación, condición de entrega, garantía y comunicación durante la espera.
El cliente acepta esperar cuando entiende por qué espera. Lo que no acepta es descubrir después que el producto no estaba, que el precio cambió o que el plazo era una suposición.
El costo del inventario parado es más alto de lo que parece
Un producto lento cuesta antes de venderse. Ocupa espacio, exige control, se puede dañar, queda expuesto a humedad, polvo, golpes, robo, cambio tecnológico, actualización de línea o pérdida de atractivo. En mercados importadores, además, puede quedar desfasado frente a una nueva lista de precios o una variación cambiaria.
El costo de mantener inventario incluye almacenaje, seguros, impuestos, manipulación, depreciación, mermas, obsolescencia y costo de oportunidad del dinero. Investopedia resume el carrying cost como el conjunto de gastos asociados a mantener productos no vendidos y señala que, habitualmente, puede ubicarse entre 20% y 30% del valor del inventario al año, aunque varía según el tipo de negocio.
En una tienda musical latinoamericana, ese costo no siempre aparece en una planilla. Aparece cuando no hay caja para reponer cuerdas de alta rotación porque el dinero quedó en un teclado lento. Aparece cuando se posterga una compra de accesorios porque hay una caja activa cara sin vender. Aparece cuando el vendedor debe liquidar con descuento un producto que parecía excelente seis meses atrás.
La pregunta antes de comprar debería ser simple: ¿este producto va a convertirse en venta antes de convertirse en problema?
La matriz de decisión para la tienda musical latinoamericana
La decisión debe cruzar seis factores: rotación, margen real, urgencia, necesidad de prueba, plazo del proveedor y riesgo de quedarse con inventario lento.

La tabla no sustituye el criterio local. Una tienda fuerte en guitarras puede justificar más inventario físico en esa categoría. Una tienda enfocada en audio instalado puede vender mejor con demo, proyecto y pedido firme. Una tienda cerca de escuelas debe proteger instrumentos de entrada y accesorios. Una tienda que atiende iglesias, bandas y alquiler debe mirar calendario, eventos y temporada.
Curva ABC: separar deseo de resultado
La curva ABC ayuda a ordenar el inventario por importancia. En una tienda musical, los productos A no son necesariamente los más caros. Son los que más pesan en el resultado: por facturación, margen, frecuencia, tráfico o capacidad de generar ventas adicionales.
Un juego de cuerdas puede ser A si se vende todos los días y trae clientes. Un micrófono vocal popular puede ser A si rota bien y abre ventas de cables, soportes y sistemas. Una guitarra premium puede ser C si vende una vez al año y exige descuento para salir.
Una aplicación simple:
- Productos A: entrega inmediata, control frecuente y reposición planificada.
- Productos B: stock moderado y revisión mensual.
- Productos C: una unidad de demo, venta bajo pedido o consulta previa.
La tienda que no clasifica trata todo como oportunidad. Y cuando todo parece oportunidad, el inventario deja de ser herramienta y se convierte en carga.
Comprar bien es vender antes de pagar
En una sesión de NAMM U, Alan Friedman propuso cuatro preguntas para orientar la compra en tiendas de música: ¿puedo vender este producto?, ¿voy a obtener ganancia?, ¿qué tan rápido puedo venderlo? y ¿qué tan rápido debo pagarle al proveedor?
La última pregunta es decisiva en América Latina. Si el proveedor cobra rápido y el producto gira lento, la tienda financia el inventario con su caja. Si el producto gira antes del vencimiento, el stock trabaja a favor del negocio.
No alcanza con que el producto sea bueno. Debe venderse en el plazo correcto. No alcanza con que el descuento sea atractivo. Si el lote obliga a comprar referencias lentas, la ganancia puede desaparecer en liquidaciones, espacio ocupado y capital inmovilizado.
Una regla práctica: si la tienda no sabe en cuánto tiempo puede vender un producto, no debería comprar varias unidades. Puede probar una, vender bajo pedido o negociar reposición más corta.
Lo que casi siempre debe estar disponible
Cada tienda necesita su lista de “no puede faltar”. Cambia por país, ciudad y especialidad, pero suele tener tres grupos.
El primero es emergencia: cuerdas, púas, cables, fuentes, baquetas, parches, conectores, adaptadores, afinadores y productos básicos de mantenimiento. Son productos que resuelven el problema del día.
El segundo es entrada: guitarras acústicas, instrumentos escolares, teclados iniciales, micrófonos de uso general, cajas compactas y accesorios básicos. Son productos que alimentan la primera experiencia musical.
El tercero es demostración: una selección que representa la especialidad de la tienda. Puede ser una pared bien curada de guitarras, una estación de home studio, un pequeño sistema de PA, una batería montada, un teclado listo para probar o un micrófono conectado para comparar.
La tienda pequeña también puede hacerlo bien. No necesita parecer supermercado musical. Necesita demostrar que sabe elegir.
Lo que conviene vender bajo pedido
Todo producto con demasiadas variantes merece cuidado. Color, acabado, madera, medida, impedancia, voltaje, versión, compatibilidad, firmware, tamaño de case, configuración de módulo o estándar de instalación pueden cambiar la venta.
La tienda puede trabajar una línea completa sin comprar una línea completa. Puede tener dos modelos estratégicos, buen material de apoyo, videos propios, fichas claras y acceso real al proveedor. El resto puede entrar bajo pedido.
También conviene vender bajo pedido lo que depende de proyecto: PA para iglesias, audio distribuido, iluminación para salones, equipamiento para escuelas, tratamiento acústico, sistemas de conferencia, estudios, salas de ensayo, backline, multicables especiales y cases a medida.
En esos casos, la tienda gana más cuando especifica correctamente que cuando simplemente despacha una caja.
WhatsApp, marketplace y e-commerce: el inventario debe decir la verdad
En muchos países latinoamericanos, WhatsApp es el mostrador principal. El cliente consulta precio, stock, color, plazo, financiación, envío y garantía antes de pisar la tienda. Eso vuelve peligrosa cualquier información imprecisa.
La tienda debería usar tres estados de inventario:
- Disponible ahora: está en la tienda o depósito, verificado y listo para entrega.
- Disponible en proveedor: hay confirmación reciente de precio, stock y plazo.
- Bajo consulta: requiere cotización, importación, preventa, fabricación, color específico o confirmación manual.
Esta separación evita conflictos. También protege al vendedor. El problema no es vender bajo pedido; el problema es vender como disponible algo que todavía depende de terceros.
Cuándo decir “no” a una oferta del proveedor
Una promoción de proveedor no siempre es una buena compra. Descuento por volumen, combo cerrado, bonificación, plazo especial o exclusividad pueden ayudar, pero no reemplazan el análisis de rotación.
La tienda debería reducir o rechazar el pedido cuando:
- el lote supera el historial real de venta;
- el descuento obliga a comprar referencias lentas;
- el pago vence antes del plazo probable de venta;
- la línea puede cambiar pronto;
- el producto ocupa espacio noble sin generar tráfico;
- la compra impide reponer productos esenciales;
- la venta depende de aplicar descuentos fuertes;
- el equipo comercial no sabe demostrar el producto.
Comprar menos puede ser una decisión de crecimiento. Permite reponer mejor, corregir rápido y proteger caja.
La decisión por tipo de tienda
Una tienda generalista debe proteger accesorios, consumibles, instrumentos de entrada y una muestra equilibrada de categorías fuertes. Su riesgo es querer parecer completa y terminar dispersa.
Una tienda especializada en guitarras puede tener más entrega inmediata, pero debe manejar colores, series especiales y acabados raros bajo pedido. Su riesgo es comprar por gusto propio.
Una tienda de audio profesional debe separar venta de mostrador y venta por proyecto. Micrófonos, interfaces, audífonos y mixers compactos pueden tener stock selectivo. Sistemas grandes deben pasar por especificación.
Una tienda que atiende iglesias, escuelas, academias o bandas debe leer calendario. Inicio de clases, festivales locales, temporadas religiosas, vacaciones, cierres presupuestarios y fechas de pago cambian la demanda.
Una tienda digital o híbrida necesita precisión. Si el sitio, marketplace o WhatsApp muestran disponibilidad, el inventario real debe acompañar.
El mejor modelo es híbrido
La tienda musical latinoamericana no necesita elegir entre entrega inmediata y bajo pedido. Necesita saber qué papel cumple cada modelo.
La entrega inmediata debe cubrir urgencia, recompra, prueba, confianza y demostración. La venta bajo pedido debe cubrir variedad, alto ticket, especificación técnica, baja previsibilidad y riesgo de inventario lento.
El mejor inventario no es el más grande. Es el que gira, muestra valor, preserva caja y permite seguir comprando. Lo demás debe estar en el catálogo, en la relación con el proveedor, en el CRM y en la capacidad del vendedor de transformar una consulta en una entrega confiable.
La música mueve deseo, pero la tienda vive de método. Comprar con pasión puede llenar una pared. Comprar con criterio mantiene abierta la caja.
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