dbdrums fabrica baterías desde Argentina

Published

8 años ago

24/05/2018

Enfocada en las baterías electrónicas, la empresa invierte en mejorías constantes en su sistema de fabricación y nuevos productos

dbdrums nace como un proyecto de “garage” cuando en 1998, Julián Berenstecher, baterista y estudiante de electrónica, realiza los primeros prototipos de forma DIY con componentes artesanales. En el año 2000 vendió la primera batería y fabricó algunas más, de esta forma poco a poco comienza a comercializarlas, invirtiendo también en las primeras matrices de fundición de aluminio para pads, dispositivos de mecanizado, máquinas perforadoras y dobladoras. Luego fue el turno de la segunda inversión en una matriz para inyección de plástico de los clamps.

Julián y Nikanor en NAMM Show

Unos años después, en 2003, por la gran devaluación de la moneda argentina, los precios de los instrumentos electrónicos eran altos y ahí surge la posibilidad concreta de realizar un producto competitivo, dándose cuenta de que realmente había un nicho no explotado en Argentina.

En 2006 conoce, en la Universidad de Buenos Aires, a Nikanor González Bienes Aybar, quien también es músico. Ambos, estudiando en la Facultad de Ingeniería, deciden asociarse y juntos plantean una reingeniería de los productos y procesos, desarrollando grandes cambios y mejoras en el emprendimiento, invierten en nuevas máquinas y matrices obteniendo una gama de productos más completa y aumentan la presencia en el mercado. Luego de unos años finalizan sus estudios, hoy ambos son ingenieros industriales. De esta forma renace dbdrums y comienza con la fabricación de todas las partes esenciales de las baterías y comercialización, ahora sí en mayor escala.

Hoy, dbdrums cuenta con una línea completa de baterías electrónicas de entry level y línea profesional con pads de tecnología mesh. Cuenta también con una gran cantidad de accesorios como triggers para baterías acústicas y una línea de kicks pads para bombo (generalmente usados con octapads). Cabe destacar que comercializa todos los pads de goma, pads de platos, pads mesh por separado, como así también accesorios para hardware.

Dentro de la fábrica

Las baterías dbdrums tienen un mix en su manufactura. Un gran porcentaje de fabricación se realiza en Argentina, ya que recientemente hizo una gran inversión en nuevas matrices para la inyección de los cuerpos de los pads mesh, nuevos modelos de clamps, nuevos modelos de mini booms, nuevo modelo de holders, etc. Los caños para los racks son cortados, doblados en cilindradoras y mecanizados en su fábrica, y luego se tercerizan procesos de tratamientos superficiales (pintura y cromados).

El ensamblado final de los racks, pads y resto de las piezas de la batería se realiza en su planta situada en San Martín, Buenos Aires.
Por otro lado, también posee una planta de producción en Asia de donde se provee de los insumos de electrónica para el ensamblado de los módulos, sensores, y otros.

“El rubro de las baterías electrónicas implica estar inmersos netamente en un sector de alta tecnología, es decir que, mientras se comercializan los productos de catálogo, al mismo tiempo ya se está pensando en uno o dos años hacia futuro. Esto se debe a que se corre contra reloj contra la obsolescencia de los productos, nuevas tendencias y novedades tecnológicas. Es por eso que juntos tenemos dentro del cronograma de trabajo el desarrollo de nuevos productos, con un gran input del resto del equipo y artistas de la marca que hacen también un valioso aporte marcando nuevas necesidades”, contó Nikanor Gonzalez Bienes Aybar, vicepresidente de dbdrums.

Mercado interno y externo

DBdrums

Actualmente, dbdrums es la marca argentina de baterías electrónicas líder en el país. Respecto al market share contemplando las marcas importadas su posicionamiento siempre experimentó un crecimiento sostenido en el tiempo. Hoy se estima que tienen un 25% del mercado.

Respecto al mercado internacional, en los últimos años se comenzó escalonadamente a comercializar los productos en el Reino Unido, España, Italia, Estados Unidos y actualmente con mayor fuerza en países de Latinoamérica.
Nicanor destaca: “Una de las estrategias que estamos implementando es la de tener una planta en Asia donde nos proveemos de los insumos electrónicos y sumamos recientemente un depósito en esa región, de esta forma se logran costos más bajos para lograr ingresar en diferentes mercados del mundo. Con estás acciones estamos en el camino de ampliar nuestros horizontes”.

Otro punto importante dentro de la estrategia de la empresa es la participación en ferias internacionales. “Esto se puede resumir en tres puntos importantes. En primera instancia, lógicamente el contacto con clientes y distribuidores. Por otro lado, podemos ver la tendencia de productos de otras marcas del mundo de baterías electrónicas tanto para ver el camino que están tomando, pero sobre todo para poder diferenciarnos. Por último, el posicionamiento de nuestra marca, que otorga en si mismo la participación en estas ferias, es algo muy importante también. El feedback que estamos teniendo es altamente positivo, tanto en las posibilidades de negocios concretos como de músicos de todo el mundo. A nivel local participar en la feria de Buenos Aires “Muestra música” también es fundamental para tener llegada al público final y músicos de la región”, dijo el vicepresidente de dbdrums.

Asimismo se está implementando un nuevo sistema de reventa, que cuenta con una plataforma web totalmente desarrollada por la empresa, que a nivel local está funcionando exitosamente y la idea es poder aplicarlo a nivel internacional.
Ya sobre nuevos productos, Nikanor explica: “Si bien siempre estamos en etapas de rediseño de pads, triggers y otros accesorios, lo más importante hoy es el desarrollo de los nuevos módulos pidrums y Quark, dos versiones de cerebros para baterías electrónicas pensados para ser controlados de forma remota a través de una interfase que corre sobre teléfonos móviles, tablets y laptops. Será un gran salto tanto en calidad de prestaciones y sonidos como de experiencia para el usuario tanto amateur como profesional”.

La industria argentina

Siendo una empresa que produce en Argentina, no podíamos evitar preguntar sobre la situación del mercado y la fabricación local. “Argentina, no ajena a los fenómenos cambiantes que experimentan las economías latinoamericanas, atraviesa un momento de crisis que hizo reducir el poder de compra y consumo en general. Nuestro rubro no fue la excepción”, comenzó relatando.

“De todos modos, el sector siempre sigue pujando. Un ejemplo claro es el crecimiento que tiene CAFIM (Cámara Argentina de Fabricantes de Instrumentos Musicales) que es el organismo que reúne a las empresas de equipamiento musical del país. Este espacio es fundamental para poder poder trabajar en conjunto con entes gubernamentales y privados. Si bien la situación no es para nada la ideal, todas las empresas siguen invirtiendo en capital de trabajo, se realizan nuevos lanzamientos de productos y seguimos apostando para mantener los niveles de actividad”.

“En el caso de dbdrums concretamente, nuestro objetivo es atomizar y diversificar nuestro mercado aún más para poder sortear los vaivenes locales”. “Los incentivos, acceso a líneas de financiamiento accesibles y medidas de protección a la industria local en general sería el camino que se debe retomar para que nuestro sector siga creciendo. Sin duda, el trabajo colectivo con CAFIM es fundamental”, concluyó.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Conecta+

Por qué el sector musical necesita espacios presenciales de negociación

Published

10 horas ago

08/09/2026

Redacción

En un mercado cada vez más digital, los encuentros cara a cara vuelven a tener valor porque permiten leer señales, construir confianza y convertir conversaciones dispersas en oportunidades reales.

El sector musical nunca fue solo una cadena de productos. Siempre dependió de relaciones.

Una guitarra no llega al músico únicamente porque existe un fabricante. Pasa por distribuidores, representantes, tiendas, profesores, técnicos, artistas, influenciadores, escuelas, estudios y, muchas veces, por una recomendación personal. Lo mismo ocurre con un sistema de audio, una solución de iluminación, un software de producción o un proyecto de educación musical.

La digitalización amplió el acceso, pero también dispersó las conversaciones. Hoy, una marca puede vender online, una tienda puede competir con marketplaces, un músico puede comparar precios en segundos y un profesor puede influir en la elección de cientos de alumnos desde una plataforma digital.

El mercado ganó velocidad. Pero perdió parte de su espacio común.

Por eso, el sector musical necesita volver a encontrarse presencialmente. No por nostalgia. Por eficiencia.

La confianza sigue siendo presencial

Negociar en persona no es lo mismo que intercambiar mensajes.

En una reunión presencial, el comprador observa el producto, escucha el argumento, prueba el equipo, mide la postura de la marca y entiende si hay estructura real detrás de la propuesta. El vendedor, por su parte, capta señales que rara vez aparecen en un formulario: dudas, resistencia, urgencia, interés, comparación con competidores y posibilidad de avance.

En el mercado musical, esa lectura es especialmente importante. Muchos productos no se compran solo por especificación técnica. Se compran por experiencia, sonido, ergonomía, soporte, disponibilidad, margen, relación con la marca y confianza en quien entrega.

Ese tipo de decisión necesita conversación.

El encuentro presencial organiza el ruido

El problema del mercado actual no es falta de información. Es exceso de información sin jerarquía.

Hay lanzamientos en redes sociales, reseñas en video, anuncios pagados, promociones de marketplaces, grupos de WhatsApp, catálogos digitales, influencers, distribuidores, tiendas y marcas hablando al mismo tiempo. El resultado es un ambiente con mucho estímulo y poca lectura estratégica.

Un espacio presencial de negociación ayuda a ordenar ese ruido.

Cuando marcas, tiendas, técnicos, educadores, artistas y compradores se encuentran en un mismo lugar, el mercado deja de operar solo por mensajes fragmentados. Las demandas se vuelven más claras. Las oportunidades aparecen con más precisión. Las objeciones se escuchan directamente.

Ese es el valor de una feria que funciona como plataforma de negocios: no solo mostrar productos, sino crear contexto para la decisión.

La música depende de prueba, escucha y experiencia

Hay sectores en los que la venta puede ser casi totalmente digital. La música no es uno de ellos.

Instrumentos, sistemas de audio, iluminación, software creativo, accesorios, soluciones para escenario y herramientas educativas exigen experiencia de uso. El visitante quiere tocar, escuchar, comparar, preguntar, observar detalles y entender cómo una solución puede funcionar en su realidad.

Una foto no explica la respuesta de un instrumento. Una ficha técnica no muestra completamente la presión de un sistema de audio. Un video no sustituye una conversación técnica sobre instalación, soporte, garantía, capacitación o margen comercial.

El encuentro presencial reduce esa distancia entre interés y decisión.

Negociar también es entender el momento del otro

Una de las mayores ventajas del contacto cara a cara es la posibilidad de entender contexto.

Una tienda puede no estar lista para comprar ahora, pero puede estar buscando una nueva categoría para el próximo semestre. Una escuela puede necesitar instrumentos, pero depender de presupuesto institucional. Un técnico puede no cerrar una compra en el evento, pero puede especificar una marca en futuros proyectos. Un distribuidor puede no asumir una línea inmediatamente, pero puede estar evaluando espacios en su portafolio.

Esas oportunidades rara vez aparecen en una conversación superficial.

La negociación presencial permite separar contacto de oportunidad, curiosidad de intención y visita casual de posible negocio. Para un sector con márgenes presionados y competencia digital, esa diferencia importa.

Conecta+ y la necesidad de una mesa común

La propuesta de Conecta+ Música & Mercado para 2026 parte de esa lectura: reunir a quienes compran, especifican, programan, operan, forman, licencian y monetizan dentro del mercado musical.

En ese modelo, el valor no está solo en el stand. También está en las reuniones, los contenidos, las demostraciones, los encuentros programados y la posibilidad de transformar la presencia física en continuidad comercial.

Para el sector, esto es relevante porque coloca a diferentes partes de la cadena en un mismo ambiente: fabricantes, distribuidores, tiendas, escuelas, técnicos, artistas, productores, gestores públicos, empresas de tecnología y servicios de music business.

Cuando esos grupos conversan, el mercado entiende mejor sus propias necesidades.

Lo presencial no sustituye lo digital. Le da dirección

El futuro de los eventos no está en negar la tecnología. Está en usarla mejor.

Aplicaciones, agendas digitales, CRM, campañas online, email marketing y contenidos pueden ampliar el alcance de una feria. Pero la tecnología funciona mejor cuando existe una base de relación.

El encuentro presencial genera confianza. Lo digital ayuda a organizar, registrar y continuar la conversación.

Esa combinación es más fuerte que cualquiera de las partes por separado. El visitante llega con más información. La marca registra mejor el contacto. El post-evento se vuelve más objetivo. La relación no termina en una tarjeta de visita.

El sector musical necesita menos dispersión y más encuentro

La industria de la música vive una contradicción. Nunca hubo tantos canales para vender, divulgar y aprender. Al mismo tiempo, nunca fue tan difícil reunir a las partes correctas en una misma conversación.

Por eso los espacios presenciales de negociación siguen siendo necesarios.

Ayudan al sector a salir del ruido, revisar estrategias, formar confianza, probar soluciones, aproximar públicos y transformar interés en acción. En lugar de sustituir lo digital, crean el punto de partida para que la relación continúe con más método.

Al final, el mercado musical no crece solo cuando vende más productos. Crece cuando entiende mejor quién compra, quién recomienda, quién enseña, quién opera y quién decide.

Y eso todavía ocurre mejor cuando las personas se encuentran. ¿Nos vemos en Conecta+?

Iluminación

Claypaky y su nueva familia B-EYE con tres moving heads RGBL

Published

10 horas ago

08/09/2026

Redacción

La línea incluye B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30, todos con protección IP66, pixel mapping y movimiento continuo de pan y tilt.

Claypaky presentó la nueva generación de su familia B-EYE, ahora integrada por tres moving heads multilente con motor de color RGBL: B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30. La línea fue desarrollada sobre una misma plataforma óptica y de control, con diferentes formatos para cubrir desde rigs compactos hasta producciones de gran escala.

Todos los modelos utilizan LEDs RGBL —rojo, verde, azul y lime— con CRI superior a 82, además de pixel mapping individual, zoom motorizado de alta velocidad y movimiento continuo de pan y tilt. La familia forma parte de la línea Shield de Claypaky y cuenta con protección IP66 para uso en exteriores y sistemas contra condensación.

Tres tamaños, una misma plataforma

B-EYE 7 es el modelo más compacto, con siete LEDs RGBL de 55 W, flujo luminoso de hasta 7.700 lúmenes y zoom de 4° a 45,4°. Su peso es de 12 kg.

B-EYE 12 incorpora 12 LEDs RGBL de 55 W y alcanza hasta 15.200 lúmenes, con zoom de 3,8° a 51,1°. Pesa 18,5 kg.

Por su parte, B-EYE K30 es el modelo de mayor tamaño, con 37 LEDs RGBL de 55 W, salida de hasta 28.000 lúmenes y zoom de 3,7° a 54,5°. Integra funciones wash, beam y efectos caleidoscópicos y pesa 37,6 kg.

Los tres modelos son compatibles con protocolos como DMX, Art-Net, RDM y sACN, además de CloudIO y la aplicación Claypaky mediante NFC.

instrumentos musicales

SABIAN y Ray Luzier lanzan el platillo 21″ AA MantaRay Chinese

Published

1 día ago

07/09/2026

Redacción

El nuevo modelo signature fue desarrollado para combinar ataque explosivo, proyección y decay rápido en vivo y en estudio.

SABIAN presentó el 21″ AA MantaRay Chinese, un nuevo platillo signature desarrollado en colaboración con Ray Luzier, baterista de Korn.

El proyecto llevó aproximadamente un año de desarrollo y partió de una necesidad específica del músico: crear un platillo de acento con la agresividad de un China, pero con decay rápido, evitando un wash prolongado después del impacto.

MantaRay utiliza un perfil asimétrico de 21 pulgadas, responsable de un ataque más grave, carácter trashy y fuerte proyección. Según la compañía, su respuesta fue pensada para atravesar mezclas densas sin permanecer excesivamente presente después del ataque inicial.

Forma y sonido diferenciados

Además de su comportamiento sonoro, el platillo se distingue por su formato visual inspirado en el concepto MantaRay. La propuesta es ofrecer una voz de acento que pueda integrarse naturalmente al resto del kit tanto en conciertos como en grabaciones.

Chris Stankee, director global de relaciones con artistas de SABIAN, señaló que la colaboración refleja la larga relación de la empresa con Luzier y la intención de desarrollar un sonido específicamente adaptado a su estilo.

Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta sénior de ventas y marketing de SABIAN, también destacó la trayectoria del baterista con la marca y el carácter especial de este lanzamiento.

El 21″ AA MantaRay Chinese comenzó su distribución mundial el 2 de septiembre de 2026.