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Dean Guitars: Un legado de rebeldía y expansión en el rock latinoamericano

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Dean Guitars, la icónica marca de guitarras conocida por su estilo distintivo y su conexión con el rock y el metal, está en un proceso de expansión global y América Latina es una de sus prioridades. ¡Se buscan distribuidores!

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En una entrevista exclusiva, Chris Cannella, Brand Manager y Director de Relaciones con Artistas de Dean, compartió la visión de la marca, sus estrategias para conectar con nuevos mercados y cómo planean seguir expandiendo su influencia.

La visión y los valores de Dean Guitars

Dean Guitars ha sido sinónimo de rock y metal desde su fundación en los años 1970. La marca mantiene un espíritu independiente y una actitud rebelde que busca conectar con músicos de todo el mundo, especialmente con aquellos que buscan expresar su individualidad. “Nuestra visión es ser la marca de referencia para músicos de hard rock y heavy metal que quieren ser independientes y no temen romper moldes,” expresó Cannella.

El rol de los artistas en Dean Guitars

Para Dean, los artistas son una pieza clave en la construcción de la identidad de la marca. La relación con ellos es más que una colaboración; es una alianza creativa. “Los artistas son la parte más importante de nuestro marketing,” comentó Cannella. “Para ser un artista de Dean, primero necesitas amar la marca y lo que hacemos. Nuestra selección incluye desde músicos en los escenarios más grandes hasta creadores digitales que trabajan arduamente para ganarse la vida.”

Michael Wilton de Queensrÿche (izq.) y Chris Cannella de Dean Guitars (der.) mostrando una colaboración personalizada

Expansión en América Latina: un mercado apasionado por el metal

El crecimiento de Dean en América Latina es una prioridad. Según Cannella, este mercado se destaca por una pasión única hacia la música, especialmente hacia el metal. “He tocado en mercados de América Latina y es impresionante el amor que tienen por el metal,” compartió. Dean Guitars ve en esta región una oportunidad enorme y, aunque reconocen que llevará tiempo establecerse, están decididos a hacerlo. Para Chris, contar la historia de la marca y compartir su espíritu de perseverancia será clave para ganar la confianza del público latinoamericano.

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Estrategias de introducción y construcción de marca

El camino para fortalecer la marca en América Latina comienza con la construcción de una distribución sólida. “Desde mi perspectiva como brand manager, se trata de contar nuestra historia: cómo hemos sobrevivido y continuado adelante sin importar los desafíos. Queremos mostrar a este mercado cuánto apreciamos el amor por el rock y el metal,” dijo Cannella. Una vez que la distribución esté establecida, planean realizar eventos, talleres y clínicas de guitarra para fortalecer la comunidad de músicos.

Nuevas generaciones y el equilibrio entre la herencia y la modernidad

A pesar de su legado en el rock y el metal, Dean Guitars también responde a las tendencias de las nuevas generaciones. La marca combina su estilo clásico con nuevas tecnologías y diseños, permitiendo una transición entre lo tradicional y lo moderno. “Hoy en día es más fácil equilibrar la herencia con la modernidad porque los músicos clásicos vuelven a ser relevantes,” explicó Cannella. Esto permite que Dean cruce fronteras entre el rock clásico y el metal moderno de una manera que pocas marcas pueden lograr.

Innovación y diseño en Dean Guitars

Dean Guitars está constantemente buscando innovar en diseño y tecnología. Desde puentes Evertune hasta piezas clásicas como Floyd Rose y Babicz, Dean incorpora tanto tecnologías avanzadas como elementos tradicionales que atraen a músicos de todos los estilos. Este enfoque permite a Dean ofrecer una gama versátil de instrumentos que se adaptan tanto a los gustos de los puristas como a los de los músicos que buscan algo nuevo.

Personalización y ediciones especiales

La customización es otro de los pilares de Dean Guitars. La marca ofrece un servicio de personalización a través de su taller en Estados Unidos, que ha trabajado con músicos como Doyle, Michael Amott y Kerry King. “La custom shop fue una de las razones principales por las que me uní a Dean en 2017,” confesó Cannella. “Nuestro equipo de customización realmente sabe cómo hacer realidad los sueños de los artistas.”

Proyección para el futuro

Los próximos años son cruciales para la evolución de Dean Guitars. Chris Cannella explicó que la marca seguirá ampliando su catálogo de instrumentos mientras honra sus raíces. “Evolucionaremos y creceremos, pero siempre mantendremos nuestra postura de ser fieles a quienes somos. Levantamos la bandera de la rebeldía y no nos preocupamos por complacer a todos, solo a aquellos que aman y seguirán amando a Dean.”

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Bajo el liderazgo de Pam Rubinson, Dean ha experimentado una reestructuración en los últimos 2.5 años que, según Cannella, ha fortalecido la presencia global de la marca. “Con Pam trabajando en la visión del difunto Elliot Rubinson, estamos logrando que nuestra presencia global se sienta cada vez más, llenando los escenarios en festivales y giras con músicos que eligen Dean.”

Con un enfoque en América Latina y una identidad distinguida, Dean Guitars se posiciona como una marca que, más allá de fabricar guitarras, representa un estilo de vida y una comunidad apasionada que celebra la música en su máxima expresión. ¡Y recuerda, están buscando distribuidores en nuestra región!

Descubre el Custom Shop de Dean en este video

Dean USA Shop Highlight

Modelos nuevos en 2024

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Tu primera batería ¿cómo elegirla?

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Elegir la batería adecuada es un paso fundamental para garantizar una experiencia de aprendizaje exitosa y divertida.

Comenzar a tocar la batería puede ser una experiencia emocionante y gratificante, pero también puede resultar abrumadora para los principiantes debido a la gran variedad de opciones disponibles en el mercado. 

A continuación, te damos algunas recomendaciones clave para elegir la batería adecuada para principiantes, cubriendo tanto baterías acústicas como electrónicas, los componentes esenciales y qué considerar según las necesidades del músico.

1. Batería acústica vs. batería electrónica: ¿cuál elegir?

Una de las primeras decisiones al elegir una batería para principiantes es determinar si deseas una batería acústica o electrónica. Ambas opciones tienen ventajas y desventajas, por lo que es importante evaluar cuál se ajusta mejor a tus necesidades, espacio y presupuesto.

Batería acústica

Las baterías acústicas tradicionales son las más comunes y ofrecen una experiencia de sonido auténtico. Los tambores acústicos, con parches de piel (o sintéticos), proporcionan un sonido vibrante y orgánico, lo que es ideal para quienes buscan una sensación más “real” y natural al tocar.

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Ventajas:

  • Sonoras y auténticas, ideales para tocar en vivo y en estudios.
  • Satisfacción del sonido acústico real.
  • Menor latencia al tocar (el sonido es instantáneo).

Desventajas:

  • Son ruidosas, lo que puede ser problemático para quienes viven en apartamentos o tienen vecinos cercanos.
  • Requieren más espacio, ya que ocupan más lugar que las electrónicas.
  • El mantenimiento puede ser más costoso, sobre todo si se daña algún parche.

Batería electrónica

Las baterías electrónicas utilizan sensores y módulos para generar sonidos a través de altavoces o auriculares. Son una excelente opción para quienes necesitan practicar en silencio o en espacios más pequeños.

Ventajas:

  • Puedes conectar auriculares para practicar en silencio.
  • Generalmente más compactas y fáciles de transportar.
  • Ofrecen una variedad de sonidos y configuraciones, lo que permite experimentar con diferentes estilos.

Desventajas:

  • El sonido no es tan “orgánico” como en una batería acústica.
  • La sensación de tocar no es la misma (algunos principiantes pueden encontrarla menos satisfactoria).
  • Pueden ser más caras, especialmente las de gama alta.

2. Tamaño y configuración de la batería

Para un principiante, no es necesario tener una batería completamente equipada con todos los componentes. Generalmente, un set básico incluye:

  • Bombo (o pedal de bombo).
  • Caja.
  • Toms (un tom de rack y un tom de piso).
  • Hi-hat (platillos de charles) y Crash.
  • Platillo de ride (opcional en algunos sets básicos).

Al elegir un set, asegúrate de que el tamaño y la configuración se adapten a tu espacio y necesidades. Si estás limitado de espacio, una batería electrónica puede ser más conveniente. Si tienes un lugar adecuado y deseas un sonido más auténtico, una batería acústica puede ser la mejor opción.

3. Considera el material de la batería

El material de los tambores es un factor importante para determinar el sonido y la durabilidad de la batería. Las baterías acústicas generalmente están hechas de madera, y el tipo de madera afecta la tonalidad y resonancia del sonido. Algunos de los materiales más comunes son:

  • Álamo: Un material ligero que produce un sonido más cálido y suave. Es común en baterías de gama de entrada.
  • Arce: Un material muy popular que ofrece un sonido brillante y equilibrado, adecuado para una variedad de estilos musicales.
  • Abeto: Proporciona un tono brillante y fuerte, ideal para baterías de mayor rango.

Si bien para un principiante no es necesario enfocarse demasiado en el tipo de madera, es importante tener en cuenta que los materiales más baratos suelen producir sonidos más apagados o menos resonantes.

4. ¿Qué incluye el set básico?

Al comprar una batería para principiantes, verifica qué componentes están incluidos en el set. Algunos kits de batería vienen con todo lo necesario para empezar, mientras que otros venden los componentes por separado, lo que puede hacer que el costo se dispare. Un set básico debe incluir al menos los siguientes elementos:

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  • Batería acústica o electrónica completa (según el tipo elegido).
  • Parches (generalmente ya instalados).
  • Pedal de bombo.
  • Brazos para los platillos.
  • Sillas y banco (muy importante para la comodidad al practicar).

Si optas por una batería electrónica, asegúrate de que el módulo incluya suficiente variedad de sonidos y que los pads sean sensibles al tacto, permitiendo una experiencia más realista.

5. Presupuesto y marca

Para un principiante, no es necesario gastar grandes sumas de dinero en una batería de gama alta. Sin embargo, invertir en un producto de calidad de marcas reconocidas puede asegurarte una mejor durabilidad y experiencia de aprendizaje. Algunas marcas que ofrecen buenas opciones para principiantes incluyen:

  • Yamaha: Conocida por sus baterías acústicas y electrónicas, Yamaha ofrece una amplia gama de productos para todos los presupuestos.
  • Pearl: Famosa por sus baterías acústicas de buena calidad a precios razonables para principiantes.
  • Roland: Líder en baterías electrónicas, conocida por sus innovadores módulos y pads de excelente sensibilidad.
  • Tama: Ofrece baterías acústicas con una excelente relación calidad-precio.

Es importante comparar precios y leer opiniones de otros usuarios para asegurarte de que estás obteniendo el mejor valor por tu dinero.

6. Accesorios adicionales

Aunque el set básico de batería es importante, también necesitarás algunos accesorios adicionales para mejorar tu experiencia de aprendizaje. Estos incluyen:

  • Auriculares de buena calidad (para baterías electrónicas).
  • Baquetas: Es crucial elegir baquetas adecuadas para tu estilo de música y comodidad. Las baquetas estándar para principiantes suelen ser de madera con un grosor moderado.
  • Sillón de batería: Un banco cómodo es esencial para evitar molestias al practicar durante largos períodos de tiempo.
  • Pad de práctica: Un pad de práctica es una excelente herramienta para mejorar la técnica, especialmente si estás en un entorno donde no puedes practicar con la batería completa.

Ya sea que optes por una batería acústica o electrónica, lo importante es encontrar un set que se ajuste a tu presupuesto, espacio y estilo de música. A medida que adquieras experiencia, podrás actualizar tu equipo y explorar nuevas opciones, pero comenzar con un instrumento adecuado facilitará tu aprendizaje y hará que la experiencia de tocar la batería sea mucho más divertida y satisfactoria.

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Darkglass lanza Anagram, plataforma multi-efectos para bajos

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La marca Darkglass Electronics acaba de presentar Anagram, una plataforma de pedales multi-efectos diseñada especialmente para bajistas. 

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Tras meses de desarrollo, el lanzamiento marca un paso importante en la evolución del procesamiento de audio para bajo, tanto en escenarios en vivo como en estudios de grabación.

Tecnología avanzada y diseño centrado en el músico

En el corazón de Anagram se encuentra un motor DSP de seis núcleos y un sistema operativo dedicado que permite el procesamiento de audio en tiempo real con latencia ultrabaja. El sistema es capaz de cargar efectos especialmente diseñados para bajo, modelos neuronales como NAM y AIDA-X, e impulsos de gabinete realistas (IRs), todo con una respuesta inmediata y máxima fidelidad.

La interfaz cuenta con una pantalla táctil de 7 pulgadas de alto brillo, seis perillas rotativas de alta resolución y tres footswitches, lo que proporciona un flujo de trabajo intuitivo y rápido para cualquier entorno, ya sea en el estudio o en el escenario.

Una plataforma en constante evolución

Pensada para crecer con el usuario, Anagram recibirá actualizaciones de firmware que incluirán nuevos bloques de efectos, mejoras en la funcionalidad y compatibilidad con contenidos de terceros. Su arquitectura permite hasta 24 bloques de efectos simultáneos, permitiendo cadenas de señal complejas y enrutamientos paralelos.

Conectividad y versatilidad total

El sistema está preparado para integrarse en cualquier configuración, gracias a sus salidas estéreo y XLR, loop de efectos send/return, conectividad MIDI, audio por USB y entrada para pedal de expresión. Esto convierte a Anagram en una solución adaptable tanto para presentaciones en vivo como para entornos de grabación profesional.

Características destacadas de Anagram:

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  • Plataforma multi-efectos optimizada para bajistas
  • Arquitectura DSP de seis núcleos y sistema operativo dedicado
  • Compatibilidad con modelos NAM y AIDA-X, y carga de IRs
  • Pantalla táctil de 7″ de alto brillo
  • Tres footswitches y seis perillas rotativas de alta resolución
  • Hasta 24 bloques de efectos simultáneos
  • Entradas/salidas flexibles y compatibilidad MIDI y USB
  • Preparada para futuras expansiones y contenido de terceros

Mira más en este video.

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Cort Guitars lanza la nueva KX507MS Pale Moon con escala multizona y siete cuerdas

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Cort Guitars ha anunciado el lanzamiento de la KX507MS Pale Moon, un nuevo modelo de siete cuerdas con escala multizona que se incorpora a su reconocida serie KX507. 

El cuerpo de doble corte está construido en caoba y cuenta con una tapa de ébano Pale Moon, una madera de estética singular y excelente respuesta para medios potentes y graves definidos, ideales en configuraciones de siete cuerdas. El mástil atornillado está compuesto por cinco piezas de arce y purple heart, y sostiene una escala multizona de 25.5” a 27” en un diapasón de ébano de macasar, con traste neutro en la octava posición para mejorar la ergonomía. Dispone de 24 trastes jumbo de acero inoxidable, con marcadores en forma de lágrima y puntos laterales para facilitar la navegación.

Versatilidad sonora con Fishman Fluence

La KX507MS Pale Moon está equipada con un set de humbuckers Fishman Fluence Modern, que combinan un imán cerámico en la posición de puente y un imán alnico en el mástil. Los micrófonos ofrecen tres voces distintas:

  • Voice 1: sonido activo moderno de alta salida.
  • Voice 2: tono limpio, claro y articulado.
  • Voice 3: modo single coil con brillo y transparencia.

Estas opciones se controlan mediante un potenciómetro de volumen y otro de tono, ambos con función push/pull, y una llave selectora de tres posiciones. El push/pull de volumen alterna entre Voice 1 y Voice 2, mientras que el de tono activa el modo single coil.

Estabilidad, precisión y confort

El modelo incorpora siete puentes individuales con cuerdas a través del cuerpo (string-thru-body), lo que garantiza mayor sustain y transferencia de vibración. Las clavijas con bloqueo de Cort aseguran una afinación estable en cualquier situación. La guitarra se entrega con cuerdas D’Addario EXL110-7 de fábrica.

El instrumento ya está disponible en tiendas y plataformas online.

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