Iluminación

Decomac lleva luz a la Iglesia Reino Church en Brasil

Published

5 años ago

19/05/2021

Redacción

Decomac proporcionó equipos para actualizar el sistema de iluminación utilizado por la Iglesia Reino Church, ubicada en Balneario Camboriú, Santa Catarina, en el sur de Brasil.

Decomac fue recomendada por Ricardo, propietario de la empresa Vitória Som en Holambra, para realizar el proyecto de iluminación de la Igreja Reino Church, a cargo del Pastor Eduardo Reis, en Balneario Camboriú, Santa Catarina.

La empresa de San Pablo llamó a Amândio Costa, reconocido diseñador de iluminación brasileño, con amplia experiencia en iglesias, para realizar el diseño de iluminación, programación y entrenamiento de la consola NX Wing para el personal responsable de la iluminación durante las reuniones de culto.

El proyecto se llevó a cabo en tres etapas. La primera etapa fue instalada por Cotempo, de São José (SC), lo que le dio a Decomac una idea de cómo sería el proyecto cuando estuviera terminado. Las dos últimas etapas fueron realizadas por Front Fill Assessoria, empresa ubicada en Río de Janeiro, bajo el mando de Klayton.

“No tuvimos grandes dificultades porque interpretamos muy bien la idea del Pastor Eduardo, quien expresó su deseo de que cada culto fuera un espectáculo y que los fieles se sintieran dentro de un espectáculo. Respetamos los ritos del culto y cuidamos los detalles de colores y ángulos para que la transmisión también sea perfecta para streaming, dado que con la pandemia por Covid-19 muchas reuniones serían online, ya que la iglesia trabaja con el máximo de capacidad permitida desde que abrió, hace unos seis meses ”, dijo Guillermo A. Distéfano, socio y director de Decomac Brasil.

El equipamiento

Como el proyecto de Reino Church salía de lo convencional por la cantidad y disposición del equipamiento, se llevó a cabo en tres líneas de actuación: una luz de frente, una luz de contra y otra fuera del escenario, en el centro de la sala, para bañar el escenario desde el exterior y proporcionar distancia para iluminar el púlpito y cada instrumento de la banda.

Todo el equipo utilizado fue de última generación de LED, tanto en cabezas móviles como reflectores, cuidando que el costo total de la obra no supere un alto límite de gasto para una iglesia de 170 asientos.

“El resultado fue excelente, en opinión de todos los involucrados con los que hablamos. Creemos que logramos cumplir el deseo del Pastor Eduardo para este momento, ya que no deja de querer innovar y ciertamente ya tiene nuevas ideas para presentar pronto”, resaltó Guillermo.

El equipo instalado en la iglesia incluye 19 móviles Ampro Lyon 600 LED, 4 móviles Ampro ION 710Z Tecshow LED, 16 reflectores Ampro Nebula 6 Tecshow, dos reflectores Ampro COB LED 200, un Ampro Elipsoled NEO 3100 Pro y una mesa NX Wing de Obsidian.

Ampro y Obsidian

Respecto a las marcas utilizadas en el proyecto, Distéfano dijo que Ampro pertenece al grupo compuesto por Macaio Argentina, Macaio Chile y Macaio Europa, con varias sub-marcas dedicadas a diferentes segmentos. Decomac ha estado importando productos Ampro de todo el mundo durante más de 15 años.

Las mesas Obsidian, por otro lado, entraron al mercado hace unos tres o cuatro años y son fabricadas por el Grupo ADJ, que también posee la marca Elation Professional. Decomac es el representante de estas mesas en Brasil.

“Como la marca Ampro cubre muchos productos, Decomac trabaja fuerte con las marcas NEO (en iluminación profesional) y Tecshow, que son equipos más económicos, pero con una excelente confiabilidad y un estricto control de calidad, muy adecuados para las iglesias donde se necesita una iluminación que cubra las necesidades del culto, la banda y, a menudo, un coro y no puede ser caro. Por otro lado, estamos empezando a trabajar con las consolas Obsidian ahora y sabemos que podemos tener buenos resultados para el futuro”, dijo.

Reflexionando sobre el difícil año que atraviesa el sector de eventos, Guillermo comentó: “La industria de eventos en general fue la primera en parar y lamentablemente será la última en regresar, sin ver aún un horizonte claro para ello. Todos nuestros clientes están prácticamente parados o realizando servicios menores y tampoco saben cómo será la reanudación pos-pandemia. Nosotros, en Decomac, fuimos entrando en el negocio de iglesias y tuvimos la suerte de conocer al pastor Eduardo Reis, quien tiene ideas audaces en términos de iluminación estética y cuidado del lugar. También fue el primero en incorporar nuestro Naipix Face ID, que es un controlador de acceso sin contacto físico con un medidor de temperatura de detección de rostros que cumple con todos los protocolos requeridos para abrir la iglesia de manera segura para los fieles y colaboradores. Esto muestra que estamos en el camino correcto en relación a las iglesias. Ya tenemos varios otros proyectos en marcha, que pronto daremos a conocer a los lectores de Música & Mercado”.

Up Next

Avolites celebra 45º aniversario en el mundo de control visual

Don't Miss

ADJ presenta Element HexIP Chrome para exteriores

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

Published

1 semana ago

19/08/2026

Redacción

Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

Iluminación

Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

Published

2 semanas ago

12/08/2026

Redacción

Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

Iluminación

Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

Published

3 semanas ago

06/08/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

Mira más en este video en YouTube.