Gestión

Dixon invierte en la calidad de sus baterías y accesorios

Published

10 años ago

03/06/2016

Redacción

Desde los pasos seguidos para la fabricación de sus baterías hasta su relación con América Latina, la taiwanesa Dixon cuenta más detalles en este artículo

Fundada en 1979 y con su debut en Europa, Dixon Drums es una marca fabricante de baterías y hardware con base en Taiwán, que ha acumulado más de 36 años de experiencia en la construcción de este tipo de productos, teniendo en cuenta tanto el sonido como el funcionamiento para avanzar en el arte de percusión a través de la confección de baterías.

La marca fue introducida en el mercado europeo por primera vez a finales de los ’70. Con el paso de las décadas, Dixon se ha estado enfocando en la creación de baterías y hardware de calidad. Dixon Hardware es, de hecho, una de las marcas con mayor historia en el mercado europeo y es reconocida por su alta calidad. La empresa invierte constantemente en R&D (investigación y desarrollo) para mejorar la calidad de sus productos y tiene ahora un equipo dedicado a la innovación en productos.

Artesanía detrás de los productos

Otra novedad: Jet Set Plus

La empresa tiene fábricas en Taiwán donde se producen las series Artisan – la principal de la empresa -, Blaze y Fuse, mientras que las fábricas localizadas en China realizan las Spark y Riot.

En su video llamado “Drum making 101”, Dixon muestra cada paso dentro del proceso de fabricación de una batería, desde la selección de maderas (se presta especial cuidado al elegir las maderas más finas para construir las carcasas de sus modelos), corte de precisión (los troncos pasan por un proceso de capas preciso con igual espesor y ancho), formación de las carcasas (las capas se convierten en láminas para carcasas con una máquina moderna de presión y pegamento de larga duración que respeta el medioambiente), tallado de bordes teniendo en cuenta los ángulos (el borde con ángulo de 45º de Dixon establece un punto de contacto preciso con la parte superior e inferior de los parches, proveyendo una transferencia ilimitada de vibración desde la baqueta al parche, a la carcasa.

Cada borde es tallado con exactitud por un artesano experimentado), perforación de precisión (orificios de ventilación son taladrados con una tolerancia de 0,1 mm), pulido (se prepara un proceso de múltiples pulidos para lograr una terminación delicada en la superficie), coloración & pintado (se necesitan múltiples procesos de pintado y tiempos de espera para dar la terminación de alto nivel que la empresa quiere en sus productos), lustrado (el lustrado previene la acumulación de poco y sustancias indeseadas), hasta llegar al montaje de hardware (el hardware es puesto en su lugar y toda la batería está lista para pasar al control de calidad).

Marchando a América Latina

La empresa tiene distribuidores en todos los continentes y mercados principales. En total, llega a más de 60 países incluyendo a Estados Unidos, Alemania, Italia y Japón. Ya en América Latina, tienen distribuidores en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Puerto Rico y Venezuela.

Pero, ¡atención empresas! Pues Dixon se encuentra buscando nuevos distribuidores en Uruguay, Paraguay, Bolivia y algunos países de América Central.“Tenemos una muy buena relación con nuestros distribuidores latinoamericanos y también realizamos varias visitas a la región. Nuestros distribuidores trabajan muy cercanamente a nosotros para promover a la marca y los productos”; destacó Bruce Ma, manager de ventas de Dixon.

Tallado de bordes a mano

Cada uno de sus distribuidores ha dedicado muchos esfuerzos para promover a Dixon en su región. En algunos países dicha actividad se enfocó en trabajar con artistas locales para aumentar el conocimiento de la marca, mientras en otros se dedicó más tiempo a ampliar las acciones en las redes sociales media en su propio idioma para compartir las novedades de Dixon.

Atravesando barreras

Si bien varios países latinoamericanos aún están enfrentando dificultades y obstáculos para hacer negocios, tales como el tipo de cambio, control de la moneda extranjera, etc., Dixon tiene la esperanza de que 2016 sea el año en el cual todas las condiciones desfavorables puedan ser mejoradas, para que sea un año próspero para todas las industrias, incluyendo la de instrumentos musicales.“Latinoamérica ha sido la cuna de muchos músicos y artistas reconocidos en todo el mundo, tal como el famoso percusionista Alex Acuña de Perú, de todo que siempre ha sido una especie de tierra prometida para las empresas de instrumentos musicales. Aún más, América Latina es un mercado emergente con un amplio territorio y una gran población, una región que no puede ser descuidad ni subestimada”, contó Bruce.

Montaje de Hardware

Dixon tiene, en este momento, muchos products nuevos innovadores, como los pedales Precision Coil, el Roomer Kit, el Jet Set Plus (una nueva batería 3 en 1), entre otros, y los promoverá vigorosamente en el mercado latino en los próximos meses.

Como parte de la estrategia, la empresa está planeando una gira de clínicas con el artista endorser de Dixon Gregg Bissonette en un futuro cercano.

playDIXON.com
Facebook: /dixondrums

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Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

2 semanas ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

2 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

2 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.