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El arte de la posibilidad

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El arte de la posibilidad
El líder de una empresa debe actuar como un maestro de orquesta, capaz de conducir a un conjunto de personas en dirección a una misma visión

 
En un año de Olimpíadas, prepárese para una sobredosis de artículos, debates y ensayos sobre temas deportivos. Las empresas se creen modernas, actuales, conectadas con el momento al optar por atletas, técnicos, comentaristas y toda suerte de profesionales—– o ex-profesionales —– vinculados al deporte como la solución mágica para resolver cuestiones del mundo corporativo.

Es innegable que podemos encontrar en el deporte, grandes metáforas sobre la realidad de empresas y profesionales. Así, Ayrton Senna era el ejemplo de excelencia; Robinho, el sinónimo de osadía; Oscar Schimidt, el ícono de la obstinación; Pelé, la referencia del marketing personal. Las corporaciones también pueden alcanzar la inspiración en las lecciones  de gerenciamento y liderazgo legadas por Vince Lombardi (ex-técnico de fútbol americano) o, más recientemente, Bernardinho, coach del victorioso equipo de voley masculino de Brasil, entre tantos otros ejemplos.

Extasiados frente a las fascinantes conquistas realizadas por los atletas y al espíritu de superación y cooperación que rodea y transforma un equipo, dejamos de ver que la realidad del universo empresarial es distinta y mucho más compleja, de modo que muchas lecciones no son aplicables y punto.  

En los deportes hay reglas claras y, uno o más jueces preparados para emitir una opinión instantánea, aunque a veces, poco idónea. Ya, el mercado insiste en burlar las leyes, romper contratos, ignorar reglas. Y la justicia, a su vez, tiene brazos largos, aunque lentos; ojos abiertos, aunque vendados

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Fue en ese contexto que encontré una metáfora más adecuada para argüir sobre liderazgo empresarial. Proviene de otra arte: la música.

Observe una orquestra. Ya sea una orquesta de cámara (formada por pocos miembros), una sinfónica (mantenida por una institución pública) o una filarmónica (sustentada por recursos privados), y compuesta por diversos músicos y variados instrumentos, divididos en cuatro grandes grupos: cuerdas, maderas, metales y percusión, produciendo cada uno, aisladamente, un sonido característico.

Mientras que en un deporte colectivo, el equipo puede alcanzar la victoria gracias a un relámpago de genialidad o a la suerte de un único atleta, incluso con una actuación mediocre en todo el partido, en una orquesta todos contribuyen al éxito del resultado final. Por eso, el producto que entregan es una ‘“sinfonía’”, es decir, todos emitiendo el mismo sonido.

Este objetivo se alcanza debido a la mediación de un personaje en particular. Se trata del maestro, aquel que se destaca durante la presentación, que tiene su foto estampada en la tapa de CD’s y DVD’s, da conferencias y concede entrevistas; más que curiosamente es el único músico que no emite un único sonido.

Aprendí con Benjamin Zander, dirigente de la Orquesta Filarmónica de Boston desde su fundación en 1979, que el papel del líder no es conquistar el poder, sino convertir a los otros en poderosos. Permitir a sus colaboradores que se transformen en un nuevo tipo de ser, migrando de lo individual a lo colectivo, de un ser aislado a un ser conectado.

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En el video “El Arte de la Posibilidad”, Zander comparte sus experiencias, enseñándoinstruindo-nos que un dirigente es un arquitecto de las posibilidades del grupo. Su misión es explorar estas posibilidades, zambulléndose en el interior de cada miembro de su orquesta con la intención de sacarles la venda, o sea, remover aquello que encubre el talento y el potencial de cada músico.

Acostumbro decir que el líder es aquel capaz de conducir a un conjunto de personas en dirección a una misma visión, llevándolas hasta donde nunca irían de estar solas.  El líder vislumbra cualidades extraordinarias en personas comunes, potencializándolas, permitiéndoles ofrecer al mundo lo mejor que tienen.  No se trata de persuasión, sino de inspiración. Inspiración que nutre al entusiasmo, estimula la creatividad y promueve la excelencia.

Seguro de que todos pueden hacer la diferencia, Ben Zander estableció un interesante criterio para motivar a sus pares. El siempre pone la nota máxima en una audición preliminar, exactamente cuando el músico está más sensible e inseguro. Luego, solicita a cada músico que le escriba una carta justificando como hará para merecer tal evaluación al final de un semestre. El propósito es dar al profesional una dimensión de sus posibilidades de realizar y no la mera expectativa de alcanzar. Finalmente, es necesario silenciar aquella voz en la cabeza que en situaciones críticas trata de abrumarnos y empequeñecernos, sentenciando: “¡No lo vas a conseguir!”.

Análogamente, muchas son las oportunidades en lo cotidiano de las empresas para valorizar y elevar a sus colaboradores. No obstante, continuamos viendo líderes que critican en público y elogian en privado, cuando deberían hacer lo contrario. Líderes que ocultan los aciertos y exponen los errores —– jamás los propios. Cultivan el ‘“no’”, alejando el ‘“si’” del mapa de posibilidades.

Entre una orquesta y otra, los instrumentos son los mismos, pero los músicos no. Por eso, algunas melodías le hablan más alto al corazón que otras.

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Es preciso compartir la visión, cultivar el brillo en los ojos, promover las relaciones. Liderar no es un verbo intransitivo. Si el líder está solo, no está liderando a nadie.
 

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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El sonido del rock de los 90 vuelve con el MESA/Boogie Triple Rectifier Standard

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El cabezal de 150 W recupera la estética Diamond Plate y la arquitectura de dos canales que marcaron una etapa de la amplificación de guitarra.

Los amplificadores de alta ganancia que marcaron el sonido del rock y el metal de los años 90 siguen teniendo un lugar en el mercado actual. Más de tres décadas después de su aparición, MESA/Boogie recupera el 90s Triple Rectifier Standard Head, una versión que retoma la configuración y el diseño del modelo original.

La serie Rectifier apareció en 1992 y se convirtió en una referencia para guitarristas que buscaban distorsiones de alta ganancia, graves definidos y una respuesta adecuada para riffs con afinaciones graves.

El regreso del Triple Rectifier Standard llega después de la reedición limitada Blackout presentada en enero de 2026. La nueva versión recupera el chasis negro, los controles cromados y el panel frontal de aluminio Diamond Platecaracterístico de los modelos de aquella década.

150 W y amplificación completamente valvular

El Triple Rectifier Standard es un cabezal de 150 W Clase A/B, equipado con seis válvulas de potencia 6L6, cinco válvulas 12AX7 en el preamplificador y tres válvulas rectificadoras 5U4GB.

Incluye dos canales independientes con controles de ganancia, graves, medios, agudos, presencia y volumen. Sus opciones de configuración permiten alternar entre sonidos limpios y diferentes respuestas de alta ganancia.

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También ofrece selección entre rectificación por válvulas o diodos de silicio y un interruptor Bold/Spongy, que modifica la respuesta de la etapa de potencia.

Para integrarlo en diferentes sistemas, incorpora loop de efectos en serie, salida Slave y conexiones para gabinetes de distintas impedancias.

Una reedición para quienes buscan el sonido original

Fabricado en Petaluma, California, el modelo mantiene el enfoque de los primeros Rectifier, pero con una construcción nueva y garantía de cinco años ofrecida por MESA/Boogie.

Su regreso responde a la demanda de guitarristas que buscan el comportamiento de los amplificadores valvulares de alta potencia y la respuesta de los diseños originales, sin depender de equipos antiguos que pueden requerir mantenimiento o restauración.

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Mercado

NAMM Foundation apoyará a 56 organizaciones para ampliar la educación musical en 2027

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El programa de subvenciones incluye iniciativas de Brasil, Haití y Puerto Rico, con foco en acceso a la música y formación de futuros profesionales de la industria.

La NAMM Foundation anunció las 56 organizaciones seleccionadas para su programa Global Grantmaking 2027, destinado a ampliar el acceso a la educación musical y crear oportunidades de desarrollo profesional dentro de la industria de la música.

La iniciativa forma parte de los US$ 1,2 millones en inversiones benéficas que la fundación destina este año a programas educativos, organizaciones sin fines de lucro y proyectos vinculados al desarrollo musical.

Los beneficiarios están distribuidos en 17 estados de Estados Unidos y en otros territorios y países, incluidos Brasil, Haití, Puerto Rico, Canadá, Australia y Reino Unido.

Educación musical y oportunidades profesionales

El programa se concentra en dos áreas principales: Music Learning, orientada a facilitar el aprendizaje musical, y Career Mobility, que busca ampliar las posibilidades de formación y acceso a carreras dentro del sector.

Los proyectos abarcan educación musical en escuelas, instrumentos de cuerda, percusión, grabación, producción musical y otras actividades vinculadas a la industria.

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Las organizaciones fueron seleccionadas mediante un proceso de evaluación realizado por un panel independiente de especialistas en investigación musical, gestión de organizaciones sociales y artes comunitarias.

“Al invertir en estas organizaciones, no solo estamos apoyando programas: estamos ayudando a formar a la próxima generación de músicos, creadores y profesionales de la industria musical”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM.

América Latina entre los beneficiarios

La presencia de organizaciones de Brasil, Haití y Puerto Rico muestra el alcance del programa en una región donde el acceso a instrumentos, profesores, infraestructura y formación profesional continúa siendo un desafío para muchas comunidades.

Más allá de la enseñanza, estas iniciativas pueden contribuir a conectar la educación musical con oportunidades de trabajo en áreas como producción, tecnología, interpretación y gestión cultural.

Fundada en 2006, la NAMM Foundation informa haber invertido más de US$ 20 millones en programas para ampliar el acceso a la música.

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La lista completa de organizaciones seleccionadas para 2027 está disponible en el sitio oficial de la fundación.

Conecta+2026
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Eventos

InfoComm América Latina 2026 crece 13% en visitantes y prepara una edición mayor para 2027

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La feria organizada por AVIXA reunió a 5.904 profesionales en Ciudad de México, aumentó su participación internacional y ya tiene reservado el 83% del espacio para el próximo año.

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InfoComm América Latina 2026 cerró su segunda edición con resultados positivos para el mercado de la integración audiovisual. Celebrado del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México, el evento recibió 5.904 asistentes verificados, un crecimiento del 13% respecto a 2025.

La exposición también registró avances en su dimensión comercial: participaron 82 expositores, un 28% más que el año anterior, en una superficie neta de 4.033 m², que aumentó un 52%.

La participación internacional pasó del 6% al 11%, con presencia de profesionales de países como Colombia, Costa Rica, Guatemala, Honduras y Panamá. Los usuarios finales representaron el 26% del público.

Tecnología audiovisual aplicada a proyectos reales

Una de las características de esta edición fue la mayor presencia de demostraciones prácticas. Los visitantes pudieron conocer soluciones de audio profesional, pantallas LED, videoconferencia, automatización, iluminación, inteligencia artificial y experiencias inmersivas.

Las nueve Salas Demo permitieron escuchar y comparar sistemas de audio profesional en condiciones próximas a las de una instalación real, mientras que seis experiencias inmersivas mostraron aplicaciones de tecnología integrada en espacios comerciales, museos, oficinas y otros entornos.

La formación también tuvo un papel importante. El programa educativo reunió a 90 especialistas internacionales, con 61 sesiones, cinco recorridos guiados y 1.734 asistencias.

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Entre las novedades estuvieron el AI Summit + Lab, dedicado a inteligencia artificial, y la posibilidad de realizar el examen de certificación CTS durante la feria.

InfoComm América Latina 2027 tendrá más espacio

La próxima edición ya está confirmada para los días 20 al 22 de octubre de 2027, nuevamente en el World Trade Center de Ciudad de México.

La organización anunció que el piso de exhibición será un 20% mayor y se trasladará a los salones Maya, en la planta baja, con una configuración que permitirá reunir toda la exposición en un mismo espacio.

Según AVIXA, el 83% de la superficie disponible para 2027 ya está reservado por empresas que participaron este año.

El crecimiento registrado en visitantes, expositores y participación internacional muestra cómo InfoComm América Latina está ganando espacio como punto de encuentro para fabricantes, integradores, distribuidores y usuarios finales que desarrollan proyectos audiovisuales en la región.

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