El arte de la posibilidad
El arte de la posibilidad
El líder de una empresa debe actuar como un maestro de orquesta, capaz de conducir a un conjunto de personas en dirección a una misma visión
En un año de Olimpíadas, prepárese para una sobredosis de artículos, debates y ensayos sobre temas deportivos. Las empresas se creen modernas, actuales, conectadas con el momento al optar por atletas, técnicos, comentaristas y toda suerte de profesionales—– o ex-profesionales —– vinculados al deporte como la solución mágica para resolver cuestiones del mundo corporativo.
Es innegable que podemos encontrar en el deporte, grandes metáforas sobre la realidad de empresas y profesionales. Así, Ayrton Senna era el ejemplo de excelencia; Robinho, el sinónimo de osadía; Oscar Schimidt, el ícono de la obstinación; Pelé, la referencia del marketing personal. Las corporaciones también pueden alcanzar la inspiración en las lecciones de gerenciamento y liderazgo legadas por Vince Lombardi (ex-técnico de fútbol americano) o, más recientemente, Bernardinho, coach del victorioso equipo de voley masculino de Brasil, entre tantos otros ejemplos.
Extasiados frente a las fascinantes conquistas realizadas por los atletas y al espíritu de superación y cooperación que rodea y transforma un equipo, dejamos de ver que la realidad del universo empresarial es distinta y mucho más compleja, de modo que muchas lecciones no son aplicables y punto.
En los deportes hay reglas claras y, uno o más jueces preparados para emitir una opinión instantánea, aunque a veces, poco idónea. Ya, el mercado insiste en burlar las leyes, romper contratos, ignorar reglas. Y la justicia, a su vez, tiene brazos largos, aunque lentos; ojos abiertos, aunque vendados
Fue en ese contexto que encontré una metáfora más adecuada para argüir sobre liderazgo empresarial. Proviene de otra arte: la música.
Observe una orquestra. Ya sea una orquesta de cámara (formada por pocos miembros), una sinfónica (mantenida por una institución pública) o una filarmónica (sustentada por recursos privados), y compuesta por diversos músicos y variados instrumentos, divididos en cuatro grandes grupos: cuerdas, maderas, metales y percusión, produciendo cada uno, aisladamente, un sonido característico.
Mientras que en un deporte colectivo, el equipo puede alcanzar la victoria gracias a un relámpago de genialidad o a la suerte de un único atleta, incluso con una actuación mediocre en todo el partido, en una orquesta todos contribuyen al éxito del resultado final. Por eso, el producto que entregan es una ‘“sinfonía’”, es decir, todos emitiendo el mismo sonido.
Este objetivo se alcanza debido a la mediación de un personaje en particular. Se trata del maestro, aquel que se destaca durante la presentación, que tiene su foto estampada en la tapa de CD’s y DVD’s, da conferencias y concede entrevistas; más que curiosamente es el único músico que no emite un único sonido.
Aprendí con Benjamin Zander, dirigente de la Orquesta Filarmónica de Boston desde su fundación en 1979, que el papel del líder no es conquistar el poder, sino convertir a los otros en poderosos. Permitir a sus colaboradores que se transformen en un nuevo tipo de ser, migrando de lo individual a lo colectivo, de un ser aislado a un ser conectado.
En el video “El Arte de la Posibilidad”, Zander comparte sus experiencias, enseñándoinstruindo-nos que un dirigente es un arquitecto de las posibilidades del grupo. Su misión es explorar estas posibilidades, zambulléndose en el interior de cada miembro de su orquesta con la intención de sacarles la venda, o sea, remover aquello que encubre el talento y el potencial de cada músico.
Acostumbro decir que el líder es aquel capaz de conducir a un conjunto de personas en dirección a una misma visión, llevándolas hasta donde nunca irían de estar solas. El líder vislumbra cualidades extraordinarias en personas comunes, potencializándolas, permitiéndoles ofrecer al mundo lo mejor que tienen. No se trata de persuasión, sino de inspiración. Inspiración que nutre al entusiasmo, estimula la creatividad y promueve la excelencia.
Seguro de que todos pueden hacer la diferencia, Ben Zander estableció un interesante criterio para motivar a sus pares. El siempre pone la nota máxima en una audición preliminar, exactamente cuando el músico está más sensible e inseguro. Luego, solicita a cada músico que le escriba una carta justificando como hará para merecer tal evaluación al final de un semestre. El propósito es dar al profesional una dimensión de sus posibilidades de realizar y no la mera expectativa de alcanzar. Finalmente, es necesario silenciar aquella voz en la cabeza que en situaciones críticas trata de abrumarnos y empequeñecernos, sentenciando: “¡No lo vas a conseguir!”.
Análogamente, muchas son las oportunidades en lo cotidiano de las empresas para valorizar y elevar a sus colaboradores. No obstante, continuamos viendo líderes que critican en público y elogian en privado, cuando deberían hacer lo contrario. Líderes que ocultan los aciertos y exponen los errores —– jamás los propios. Cultivan el ‘“no’”, alejando el ‘“si’” del mapa de posibilidades.
Entre una orquesta y otra, los instrumentos son los mismos, pero los músicos no. Por eso, algunas melodías le hablan más alto al corazón que otras.
Es preciso compartir la visión, cultivar el brillo en los ojos, promover las relaciones. Liderar no es un verbo intransitivo. Si el líder está solo, no está liderando a nadie.
instrumentos musicales
Guild renueva la familia Starfire con guitarras Custom, Deluxe y un nuevo bajo
La Newark St. Collection suma nuevas configuraciones con pickups HB-2+, Dynasonic y BiSonic, buscando combinar el carácter de los modelos históricos de Guild con mayor flexibilidad para el músico actual.
El atractivo de una guitarra de inspiración vintage puede convertirse también en una limitación cuando su sonido está demasiado asociado a una época o estilo. Con las nuevas Starfire Custom y Starfire Deluxe, además del Starfire Deluxe Bass, Guild busca conservar la identidad de una de sus familias históricas mientras amplía las posibilidades tonales para aplicaciones actuales.
Los nuevos modelos forman parte de la Newark St. Collection, línea inspirada en instrumentos de Guild de los años 60. La actualización incluye tres modelos Deluxe y dos Custom de guitarra, además del Starfire Deluxe Bass, con diferentes configuraciones de captadores, cuerpos y vibrato.
En conjunto, la gama estará disponible en 17 combinaciones de modelos y acabados.
Tres tipos de captadores definen las opciones
Una de las diferencias principales dentro de la nueva familia está en la elección de captadores.
Las versiones Starfire Deluxe DC, Deluxe DC GVT y Deluxe SC GVT utilizan humbuckers Guild HB-2+, desenvolvidos para oferecer desde sonoridades cálidas y con mayor cuerpo hasta respuestas con más definición y ataque.
Para quienes buscan un carácter diferente, las Starfire Custom DC GVT y Custom DC GVT GH incorporan pickups single-coil DeArmond Dynasonic, con una respuesta descrita por la marca como brillante, clara y con mayor presencia de twang.
El Starfire Deluxe Bass, por su parte, utiliza pickups BS-1 BiSonic single-coil, orientados a combinar cuerpo con articulación.
Esta variedad permite elegir el instrumento no solamente por su estética, sino por la respuesta que mejor se adapte al contexto musical del usuario.
Double-cutaway, single-cutaway y vibrato
Guild también diferencia los modelos por configuración de cuerpo y puente.
El Starfire Deluxe DC utiliza diseño double-cutaway y stop tailpiece, mientras que el Deluxe DC GVT mantiene el double-cutaway pero incorpora sistema de vibrato.
El Deluxe SC GVT ofrece una alternativa single-cutaway con vibrato.
Dentro de la gama Custom, las dos versiones utilizan diseño double-cutaway, pickups Dynasonic y vibrato. La Custom DC GVT GH agrega hardware dorado.
Una actualización de la herencia Starfire
“La Newark St. Collection honra nuestro legado de los años 60 en calidad y estilo, al mismo tiempo que incorpora elementos contemporáneos que hacen que las guitarras y bajos sean más relevantes para los músicos actuales”, explicó Nick Beach, Product Manager de Fretted Instruments de Guild.
La estrategia detrás de la nueva gama parece clara: conservar elementos visuales y sonoros asociados históricamente con Starfire, pero ampliar las posibilidades para guitarristas y bajistas que necesitan utilizar el instrumento en contextos musicales más diversos.
Para el usuario, la diferencia está principalmente en poder elegir entre la mayor profundidad de los humbuckers HB-2+, el ataque de los Dynasonic o el carácter de los BiSonic en el bajo sin abandonar la plataforma Starfire.
Mira más en este video.
En un mercado con márgenes presionados y consumidores más informados, la relación entre distribuidor y tienda necesita ir más allá del precio, plazo y logística.
Llegó la mercadería. También llegó la factura.
¿Y después?
Durante décadas, una de las principales funciones del distribuidor fue colocar el producto en la tienda adecuada, ofreciendo inventario, crédito y logística.
Esas funciones continúan siendo fundamentales. Pero posiblemente ya no sean suficientes.
Esto plantea una pregunta sencilla para el comercio musical:
¿Tu proveedor ayuda a tu tienda a vender lo que le compraste?
Colocar un producto en la estantería es solo una parte del trabajo
Cuando una nueva tecnología llega al mercado, alguien necesita explicar por qué existe.
El vendedor debe conocerla.
El consumidor debe entenderla.
La tienda debe poder demostrarla.
Si el distribuidor se limita a enviar cajas, gran parte de ese trabajo queda en manos del minorista.
Y eso tiene un costo.
¿Qué debería esperar una tienda?
Depende de la categoría y de la estructura de cada proveedor. Pero existen áreas en las que la colaboración puede generar valor:
capacitación de vendedores, demostraciones, información técnica clara, soporte preventa, asistencia posventa, disponibilidad de repuestos, información sobre lanzamientos, apoyo a acciones comerciales y herramientas para generar demanda.
No significa que el distribuidor deba pagar el marketing de la tienda.
Significa entender que venderle al canal y desarrollar el canal son dos actividades diferentes.
¿Y qué puede esperar el proveedor de la tienda?
La relación también funciona en sentido contrario.
No tiene sentido exigir capacitación, marketing y soporte de una marca que permanece escondida en el depósito.
El minorista también tiene responsabilidades: equipo preparado, exposición adecuada, comunicación, información sobre lo que sucede en el mercado y cumplimiento de las condiciones comerciales acordadas.
Una asociación comercial exige reciprocidad.
El precio más bajo no siempre produce el mejor resultado
Un proveedor puede ofrecer algunos puntos adicionales de margen y, aun así, generar menos negocio.
Otro puede presentar condiciones aparentemente menos agresivas, pero ofrecer disponibilidad, capacitación y soporte que aumenten la rotación.
Evaluar proveedores únicamente por el descuento puede ser una cuenta incompleta.
Evalúa a tus principales proveedores
Asigna una puntuación a cada uno en:
- disponibilidad de producto;
- logística;
- capacitación;
- soporte técnico;
- posventa;
- política comercial;
- generación de demanda;
- comunicación.
Después compara el resultado con facturación, margen y rotación.
Puede haber sorpresas.
Acción para el lunes: selecciona los cinco proveedores más importantes de tu negocio y descubre cuáles realmente ayudan a vender.
instrumentos musicales
Music China 2026 reunirá a más de 1.600 expositores con foco en negocios y tecnología
La feria de Shanghái combinará instrumentos, audio, software y nuevas tecnologías con espacios orientados a generar contactos comerciales y analizar los cambios del mercado musical.
Para distribuidores, minoristas y profesionales que buscan nuevos proveedores, productos y tendencias, una feria internacional tiene valor cuando permite concentrar esas búsquedas en un mismo lugar. Music China 2026 apunta precisamente a esa función: la próxima edición espera reunir a más de 1.600 expositores de 25 países y regiones, del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre.
La propuesta cubrirá diferentes eslabones de la industria, desde instrumentos y accesorios hasta audio, software y tecnología musical. La organización también prepara más de 500 sesiones durante cuatro días, entre foros, workshops, lanzamientos y presentaciones.
Marcas internacionales y nuevos proveedores
Entre los expositores de instrumentos anunciados aparecen Adams, Godin, Ibanez, KHS, Korg, Kremona Bulgaria, Marigaux, Salvi, Seiko, Tama, Taylor, Yamaha y Zildjian.
En audio y tecnología estarán presentes marcas como Beyerdynamic, Laney, Monkey Banana y Shure, mientras que el segmento de publicaciones y accesorios incluirá nombres como Bärenreiter, Breitkopf & Härtel, D’Addario, G. Henle, Gewa, KNA Electronics y Schott Music.
La edición también incorporará empresas que participan por primera vez, entre ellas AUDIOGUY, B Zone Inc, Carbec, DISS-TECH, Kikutani, Klangio, Kunath, Lanerco, Sound Platform y Zero Seiko.
Para compradores profesionales, esta combinación entre marcas establecidas y nuevos expositores amplía las posibilidades de buscar proveedores, comparar propuestas y detectar productos con potencial para sus respectivos mercados.
Tecnología musical gana espacio
Uno de los ejes de Music China 2026 será nuevamente Tomorrow’s Music, en el Hall N2.
Apogee, AVID e ICON presentarán soluciones relacionadas con producción de audio, instrumentos inteligentes y software. En otras áreas de la feria estarán AIAIAI, Alesis, Behringer, DMT, Electro-Voice, M-Audio, Moog, Novation, Tascam y Tannoy.
Entre los temas que aparecen en esta área están la composición asistida por inteligencia artificial y nuevas herramientas de procesamiento de audio.
La feria también estrenará Into the Music Tech Groove, una iniciativa anual destinada a destacar productos y soluciones vinculados con avances tecnológicos, nuevas experiencias, integración de aplicaciones y desarrollo de ecosistemas.
Startups seleccionadas podrán presentar sus tecnologías y establecer contacto con potenciales inversores.
Instrumentos tradicionales mantienen protagonismo
La expansión tecnológica no desplaza a las categorías tradicionales.
La familia del violín tendrá una presencia destacada, desde instrumentos para principiantes hasta modelos profesionales y piezas de colección.
El pabellón italiano reunirá la tradición de la luthería del país con constructores como Edgar Russ, Fernando Salvatore Lima y Stefano Trabucchi.
Los instrumentos chinos también tendrán una presencia relevante, con marcas como Gusu, Shanghai Dunhuang y Tiger Hill. Según la organización, esta categoría está despertando mayor interés en mercados de habla china como Hong Kong, Malasia, Singapur y Taiwán.
Del producto al conocimiento técnico
Music China también busca extender la experiencia más allá de los stands.
A su tradicional Violin-making Workshop se sumarán espacios dedicados al mantenimiento y reparación de instrumentos de cuerda, encuentros con especialistas y sesiones de evaluación sonora.
En tecnología regresarán el Industry Forum y el Future Music Technology and International MIDI Technology Development Forum, además del Forum on Music, AI and Health.
En total, la organización prevé más de 500 sesiones durante los cuatro días.
Para fabricantes y compradores, el formato refleja una transformación de las grandes ferias del sector: además de mostrar productos, buscan convertirse en puntos de encuentro para detectar cambios tecnológicos, encontrar socios comerciales y comprender hacia dónde se desplaza la demanda.
Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en Shanghái y es organizada por Messe Frankfurt, China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co Ltd.
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