Audio
Sistema Electro-Voice y Dynacord actualiza anfiteatro Koka Booth
Una versión a prueba del clima del sistema Electro-Voice X-Line Advance fue seleccionada para el espacio al aire libre, junto con modelos EVF, EVC, MFX y amplificadores Dynacord IPX.
Al igual que con muchos lugares de actuación en vivo en todo el mundo, durante la pandemia, el anfiteatro americano al aire libre Koka Booth en Cary, Carolina del Norte, decidió usar su tiempo de inactividad para actualizar su sistema de sonido. Y, cuando el proveedor de audio CareySound AVL fue invitado a hacer una demostración de un sistema de sonido allí, aprovecharon la oportunidad para escuchar el Electro-Voice X-Line Advance junto con sus nuevos amplificadores Dynacord.
“Cuando tuvimos unidades de demostración de los nuevos amplificadores Dynacord, me impresionó de inmediato la forma en que transforman todo lo que les lanzamos”, dice John Carey, presidente de CareySound AVL. “Nuestro sistema X-Line Advance de repente se sintió tan vivo que supe de inmediato que no había vuelta atrás. La demostración para el anfiteatro Koka Booth nos dio la oportunidad real de experimentarlo y compartir esa calidad de sonido con nuestros posibles clientes”.
El sistema anterior del lugar utilizaba un enfoque de altavoz de izquierda-centro-derecha (LCR), aumentado con delays en los jardines. Después de estudiar el lugar, que alberga anualmente la serie de conciertos de la Sinfónica de Carolina del Norte, CareySound decidió presentar un sistema line array X-Line Advance de izquierda- derecha con subwoofers cardioides.
“Nos dimos cuenta de que éste iba a ser un montaje mixto, con varios otros fabricantes también”, explica Ken Carey, fundador y presidente de CareySound. “Dado que la mayoría de las giras principales traen sus propios sistemas, nuestro enfoque fue optimizar el nuevo sistema de la casa para la sinfónica. Eso significó una cobertura uniforme y de rango completo, todo mientras se mantenía la energía fuera del escenario, especialmente la energía de subwoofers. Como resultado, nuestra demostración sonaba diferente. Todos los otros equipos tenían este extremo bajo abrumador, que tiende a ocultar muchos detalles. En comparación, el sistema EV-Dynacord sonaba genial, muy preciso y claro”.
Después de ganar el contrato, CareySound consultó con los ingenieros de aplicaciones de Electro-Voice para finalizar el diseño del sistema, utilizando la nueva versión de grado de instalación de EV, totalmente resistente a la intemperie, de arreglos y subwoofers X-Line Advance. Las matrices gemelas X1i-212 de cinco elementos emplean tres cajas de 90° sobre dos modelos de 120° para la cobertura principal. La posición colgante central original ahora contiene tres subwoofers EV X12i-128 duales de 18” en una configuración cardioide, colgados en una plataforma personalizada creada por CareySound. Todos cuentan con gabinetes de fibra de vidrio y componentes electrónicos protegidos.
Además, cada uno de los tres arreglos principales alberga un altavoz down-fill EVF-1122D/94. En el borde del escenario, seis altavoces EVC-1082/96 brindan relleno frontal y seis Electro-Voice MFX-12MC de bajo perfil se encargan de las funciones de monitor de escenario. Lejos del escenario, el edificio de concesiones en forma de media luna en la parte posterior del área de audiencia cuenta con 12 altavoces EVC-1082-96.
Todos los altavoces están controlados por amplificadores de la serie Dynacord IPX, con supervisión a través del software SONICUE Sound System y redes de audio Dante sobre CAT6 y líneas de fibra. El rendimiento se optimiza a través de la configuración de fábrica de los altavoces EV en SONICUE. La combinación de seis amplificadores Dynacord IPX10:4, junto con uno de cada uno de IPX20:4 e IPX10:8, ofrece un total de 90 000 W, alimentando cada altavoz con solo ocho amperios, frente a los 25 del sistema anterior del lugar. Junto con su eficiencia energética, todos los modelos IPX ofrecen DSP de 96 kHz totalmente integrado.
La empresa japonesa Yamaha lanzó este año Audioversity Online, una nueva plataforma de capacitación que busca ampliar el acceso al conocimiento técnico en el mercado del audio profesional.
Desde 1990, Yamaha ha ofrecido programas educativos en diversas aplicaciones de audio. En 2018, unificó estas iniciativas bajo la marca Audioversity, con el objetivo de acelerar sus acciones formativas. A la fecha, más de 100 mil personas en más de 50 países han participado en sus capacitaciones.
Capacitación a tu ritmo
Audioversity Online funciona a través de un sistema de gestión de aprendizaje (LMS), permitiendo a los usuarios acceder a cursos en cualquier momento y desde cualquier lugar, adaptándose a sus propios tiempos. La plataforma incluye webinars, módulos de autoformación y certificaciones, tanto de Yamaha como de AVIXA, brindando créditos de Unidad de Renovación (RU) a quienes poseen la certificación CTS/ANP.
Cursos para todos los niveles
Los contenidos abarcan desde fundamentos para principiantes hasta entrenamiento técnico avanzado, con temas centrados en soluciones, productos y tecnologías aplicadas al día a día. Todo el material está diseñado con gráficos y explicaciones claras, facilitando el aprendizaje para públicos diversos.
“Con Audioversity Online, queremos ofrecer a más personas la oportunidad de desarrollar habilidades en audio de forma accesible y eficaz”, explicó Thomas Hemery, gerente general de la División de Soluciones Profesionales de Yamaha. “Nuestro objetivo es seguir acompañando a los profesionales del sector con herramientas formativas alineadas con los cambios del mercado.”
Yamaha reafirma así su compromiso de apoyar a quienes trabajan con audio, ofreciendo formación continua y adaptable a las nuevas demandas de la industria.
Disponible en diferentes países del mundo, puedes ver su disponibilidad aquí.
La compañía RCF anunció el nombramiento de Brian Espinosacomo Gerente de Territorio Oeste, una nueva posición creada para fortalecer su presencia en el mercado estadounidense.
Desde este cargo, Espinosa liderará las actividades de ventas y soporte en la región occidental de Estados Unidos.
Con más de 20 años de experiencia en la industria del audio profesional, Espinosa ha trabajado en refuerzo sonoro, integración y producción de eventos. Comenzó su carrera en 1998 en Cakewalk Music Software, y durante casi dos décadas fue representante independiente en Marshank Group, colaborando con marcas reconocidas como Adamson, Clair Brothers, EAW, Mogami Cable y Genelec. Además, ya había trabajado previamente con RCF, lo que le brinda un conocimiento profundo de la marca, su cultura y productos.
En esta nueva etapa, Espinosa tendrá como objetivo impulsar el crecimiento de RCF en los mercados de integración y producción de eventos, manteniendo la estabilidad en el canal minorista. Estará a cargo de líneas clave como RCF, TT+ Audio y GTX, colaborando con distribuidores, integradores y empresas de producción en estados como California, Nevada, Arizona, Colorado, Utah, Washington, Oregón, Montana y Hawái.
“Es un honor unirme al equipo de RCF en un momento tan importante para la compañía. Siempre he admirado tanto a las personas como a los productos que definen a esta marca. Me entusiasma aportar a su crecimiento continuo desde este nuevo rol”, comentó Espinosa.
Trabajará en estrecha colaboración con Tarik Solangi, vicepresidente de Ventas y Marketing de RCF, y con Justin Brock, vicepresidente de Cuentas Estratégicas y Operaciones, además del resto del equipo regional.
“Nuestro crecimiento en el mercado se basa en productos innovadores y en un equipo que entiende profundamente las necesidades de nuestros clientes”, señaló Solangi. “La experiencia y entusiasmo de Brian lo convierten en una incorporación clave para seguir fortaleciendo nuestra presencia en el territorio.”
Jack Wall y su equipo utilizan las bibliotecas de Orchestral Tools para dar fuerza narrativa a la nueva entrega del videojuego
La serie Call of Duty lleva más de dos décadas marcando tendencia en la industria de los videojuegos gracias a su enfoque cada vez más cinematográfico de los juegos de disparos en primera persona. Dentro de esta franquicia, la subserie Black Ops se ha destacado por explorar el mundo oculto de las operaciones encubiertas, con algunas de las propuestas más inmersivas y arriesgadas de toda la saga.
Una parte esencial de esta experiencia es la música compuesta por Jack Wall, quien desde Black Ops 2 ha contribuido a dar una identidad sonora única a cada título. En la nueva entrega, Call of Duty: Black Ops 6, ambientada en el contexto de la Operación Tormenta del Desierto, Wall y su equipo recurrieron a una mezcla intensa de música orquestal, electrónica y rock, alineada con la época en la que transcurre la historia.
Para lograr esa combinación sonora, los compositores utilizaron frecuentemente las bibliotecas de samples de Orchestral Tools, buscando sonidos, texturas e inspiración que enriquecieran la narrativa del juego. Estas herramientas fueron clave para transmitir tensión, atmósfera y emoción en momentos decisivos de la experiencia del jugador.
La música de Black Ops 6 demuestra una vez más cómo la composición y el diseño sonoro pueden influir de forma directa en la inmersión y el impacto emocional de un videojuego.
AIR Studios photo credits: DMSMedia
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