Consolas NX2 y NX4 y gateways Netron fueron utilizados en el antiguo Azteca, sede del partido inaugural de la Copa Mundial 2026.

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Obsidian Control Systems participó en la operación de iluminación de la reapertura del Estadio Banorte, antiguo Estadio Azteca, en Ciudad de México. El evento se realizó el 28 de marzo, con un partido amistoso entre México y Portugal, como parte de la preparación del estadio para la Copa Mundial de la FIFA 2026. El control de iluminación estuvo a cargo de Giovanny Garrido, diseñador de iluminación y director de Lightshow de Mexico. 

La FIFA confirmó que el estadio recibirá cinco partidos del Mundial, incluido el encuentro inaugural entre México y Sudáfrica el 11 de junio. La entidad también describió la reforma como la primera gran modernización del estadio desde su inauguración, en 1966, con intervenciones en la experiencia del público, sostenibilidad, conectividad, superficie de juego y áreas operativas.

Cómo fue la operación de control

Para la inauguración, Garrido utilizó dos consolas Obsidian Onyx: una NX2 compacta y una NX4 con superficie de control expandida. Una unidad quedó en el campo y la otra en front of house, una configuración que permitió ajustar las preluces sobre el césped y seguir la lectura de la iluminación desde los ángulos de transmisión televisiva. 

En el área de control, una tercera consola fue utilizada para monitorear la transmisión de datos. El ingeniero de sistemas Tomás Novoa empleó conversores de fibra óptica a red entre el campo y el área técnica, con gateways Obsidian Netron EN4 y EN12 EtherDMX en la distribución de datos. La línea Netron trabaja con protocolos como Art-Net, sACN, DMX y RDM; el EN4 ofrece cuatro puertos DMX/RDM, mientras que el EN12 amplía la operación a doce puertos. 

Vitrina técnica antes del Mundial

La elección de los sistemas Obsidian coloca a la marca en una vitrina de alta exposición para la producción en vivo en América Latina. El Estadio Banorte será una de las sedes centrales del torneo y, de acuerdo con la FIFA, entrará en la historia como el primer estadio en recibir partidos en tres Copas del Mundo.

Garrido afirmó que pasó a preferir la plataforma Onyx por la versatilidad, practicidad y estabilidad del workflow. Todos los productos Obsidian utilizados en la reapertura fueron suministrados por Lightshow de Mexico, que ya trabaja con consolas NX y dispositivos Netron en proyectos de iluminación profesional.

Para empresas de alquiler, lighting designers e integradores, una marca de iluminación no envejece únicamente por el calendario.

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Envejece bien cuando sus productos siguen apareciendo en la memoria técnica del mercado, en los riders, en los inventarios de rental y en las referencias de creación visual.

Ese es el punto más fuerte detrás de los 50 años de Claypaky. Fundada el 28 de agosto de 1976 por Pasquale “Paky” Quadri, en Italia, la empresa celebra medio siglo en 2026 con una historia ligada a la evolución de los efectos de pista, los scanners, los moving heads, los beams compactos, los LEDs y, más recientemente, las fuentes láser para entretenimiento.

En sus comunicaciones recientes, la marca habla de “celebrar el pasado, valorar el presente y mirar al futuro”. Para el mercado, la pregunta práctica es otra: ¿qué productos explican por qué Claypaky sigue siendo relevante en un sector donde la tecnología envejece rápido?

El valor está menos en la nostalgia y más en el repertorio técnico

La propia línea de tiempo de la empresa ayuda a responder. En 1982, Claypaky presentó el Astrodisco, un efecto que utilizaba una sola lámpara para crear decenas de rayos luminosos; en 1983 llegó el Astroraggi, que la marca describe como un clásico de las discotecas.

El primer gran punto de inflexión llegó en 1987. El Brilliant abrió camino a una generación de proyectores “inteligentes”, seguido por el Golden Scan, descrito por la propia Claypaky como un éxito “clamoroso” y citado por la prensa especializada como “el proyector más popular y más vendido del mundo”.

El aniversario de Claypaky no es solo institucional; es una línea de tiempo de cómo el mercado pasó del efecto de discoteca al diseño de luz programable y de gran escala.

Los productos que cuentan esta historia

Astrodisco y Astroraggi — la etapa club que creó lenguaje visual.
Antes de que los moving heads dominaran el escenario, Claypaky ganó fuerza en el mercado europeo de discotecas con efectos de haces múltiples y movimiento visual. El Astrodisco y el Astroraggi representan esa etapa en la que la iluminación comenzó a venderse no solo como luz, sino como experiencia de pista.

Golden Scan — el producto que puso a la marca en el mapa global.
Lanzado después del Brilliant, en 1987, el Golden Scan es el producto histórico más fuerte para esta historia. Claypaky lo asocia con un amplio éxito comercial y con la consolidación de los proyectores inteligentes. Es el punto en el que la marca deja de ser solo una referencia en efectos y comienza a ocupar espacio en la automatización de la iluminación profesional.

Super Scan, Mini Scan y Pin Scan — la expansión del scanner profesional.
En los años 90, Claypaky amplió el concepto con Super Scan, Mini Scan y Pin Scan. La importancia aquí está en el efecto de portafolio: más tamaños, aplicaciones y rangos de uso para clubes, shows, TV y ambientes profesionales.

Stage Line — la entrada en grandes producciones.
En 1999, la Stage Line trajo una familia de seis proyectores de 300W a 1200W. Según Claypaky, modelos como Stage Zoom 1200 y Stage Color 1200 se convirtieron en referencias para teatro, TV, giras musicales y otras producciones profesionales.

Alpha Series — la respuesta a la demanda por moving heads más completos.
La línea Alpha, lanzada en 2004, reunió proyectores spot, efectos y wash con óptica, zoom, sistema de color y efectos especiales. Un perfil publicado por PLSN relata que la serie nació de una discusión interna sobre la necesidad de fixtures con más recursos y más gobos, como respuesta directa a la demanda del mercado.

Alpha Beam 300 — el beam se convierte en categoría.
En 2008, el Alpha Beam 300 inició una tendencia de beams superconcentrados, seguida por los modelos Alpha Beam 700 y 1500. La propia Claypaky afirma que este concepto revitalizó el mercado de moving heads y creó una nueva categoría de efectos.

Sharpy — el compacto que se volvió referencia de escenario.
Lanzado en 2010, el Sharpy es otro punto alto para el lector. Con apenas 189W, el equipo entregaba un haz intenso, descrito por la marca como “laser-like”, capaz de competir visualmente con fixtures más grandes y de mayor potencia. Claypaky afirma que el producto ganó una serie de premios.

B-EYE — el LED como wash, beam y efecto.
En 2013, el B-EYE marcó la transición de la marca hacia luminarias LED de alta versatilidad. Claypaky lo describe como uno de los LEDs más innovadores jamás diseñados, combinando tres modos de operación: wash, beam y effect light.

Mythos, Supersharpy y Stormy — compactación con alta performance.
En 2014, Claypaky presentó Mythos, Supersharpy y Stormy bajo el concepto “The Projectors”, destacando brillo y desempeño en relación con el tamaño y la potencia nominal. El Mythos ganó destaque en premios: en 2015, Claypaky informó que el producto recibió el Parnelli Award de “Indispensable Technology” y que ya acumulaba cuatro premios en su corta trayectoria.

Xtylos — la apuesta por el láser.
En 2019, Claypaky lanzó el Xtylos, un moving light compacto con fuente láser RGB a medida. Según la empresa, fue el primer moving head con fuente de luz láser, abriendo nuevas posibilidades para el sector de iluminación de entretenimiento.

Ultimo Sharpy — el regreso del ícono en versión IP66.
En el ciclo actual, Claypaky reposiciona la familia Sharpy con el Ultimo Sharpy, presentado por la marca como “the icon returns”. El equipo es un beam moving head IP66 de nueva generación, con lámpara HID OSRAM de 250W, mayor resistencia para aplicaciones outdoor y actualización de firmware con modo low-noise, reduciendo el ruido hasta 7 dB y manteniendo el 90% de la salida de luz original. Es el producto que conecta directamente el legado del Sharpy con la demanda actual por fixtures más robustos, silenciosos y preparados para touring, festivales y eventos al aire libre.

El aniversario llega en un momento de reorganización

La celebración de los 50 años también ocurre después de un cambio societario importante. En mayo de 2025, ARRI anunció un acuerdo definitivo para vender Claypaky a EK Inc.; en septiembre, K&L Gates informó que asesoró a ARRI en la venta de su subsidiaria de iluminación para entretenimiento a EK, marcando la entrada de Claypaky en el portafolio de la nueva controladora.

En Brasil, la marca también intenta reforzar su presencia de canal. A comienzos de 2026, Claypaky anunció a Decomac como nueva distribuidora oficial en el país, decisión comunicada durante ISE en Barcelona y descrita como un “nuevo capítulo” para la operación brasileña.

En el resto de la región, Claypaky trabaja con distribuidores como Macaio (Argentina), MMT Chile, Audio Concept (Colombia), Hermes Music (México), Aulux EAS (Paraguay), Novolite (Perú) y BM Eventos (República Dominicana).

Ese es el punto de decisión: una marca histórica solo continúa siendo relevante si el nuevo ciclo combina portafolio reconocible, soporte local, disponibilidad de piezas, capacitación, demostración técnica y una política clara para empresas de rental.

Permanencia en el mercado 

Claypaky llega a los 50 años con una ventaja difícil de copiar: una secuencia de productos que se volvió referencia visual para clubes, TV, teatro, giras y festivales. Pero la próxima etapa será juzgada menos por la memoria del Golden Scan o del Sharpy y más por la capacidad de transformar legado en soporte, canal y producto competitivo en Brasil y América Latina.

Para empresas de alquiler y lighting designers, un aniversario solo importa cuando se convierte en confianza operativa en el próximo rider.

La gira “Debí Tirar Más Fotos” utiliza más de 500 luces IP de Elation dentro de un sistema de más de 1.100 equipos, en un diseño pensado para estadios y shows al aire libre.

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La gira mundial “Debí Tirar Más Fotos” de Bad Bunny está utilizando un sistema de iluminación con más de 500 luces Elation, dentro de una infraestructura total de más de 1.100 equipos suministrados por 4Wall Entertainment. El diseño está firmado por el lighting designer Marcus Jessup, quien planteó un show orientado a combinar escala de estadio, narrativa visual e intimidad emocional. 

Según la información divulgada, el rig incluye 259 PROTEUS RAYZOR BLADE L, 93 SŌL IV BLINDER, 100 DTW BLINDER y 64 PARAGON S, todos de Elation. Jessup explicó que el uso de luces con protección IP fue decisivo, ya que toda la gira se realiza en exteriores y en posiciones expuestas. 

Uno de los elementos centrales del diseño son más de 250 PROTEUS RAYZOR BLADE L instalados en la parte superior e inferior de la pantalla principal de video y en el perímetro del escenario. El diseñador destacó que estas barras LED zoom de un metro, con salida de hasta 12.500 lúmenes, cumplen funciones de wash, strobe, FX, blinder y audience light, además de permitir movimientos dinámicos gracias a su rotación de 210°. 

Jessup también resaltó los 93 SŌL IV BLINDER, ubicados sobre la pantalla principal, y afirmó que son sus blinders favoritos del mercado. Señaló además que el arreglo RGBLAW LED fue uno de los recursos más destacados entre las luces usadas en la gira. 

La iluminación del público ocupa un papel relevante en el concepto del show. Para eso se usaron 64 PARAGON S distribuidos en cuatro torres de delay, con 16 unidades por torre, dedicadas exclusivamente al público. Según Jessup, el uso de la lente Fresnel del PARAGON S resultó especialmente efectivo en esta gira. Las torres también montan 100 DTW BLINDER, con la intención de reforzar una estética visual de gran estadio. 

La gira, que acompaña el álbum “Debí Tirar Más Fotos”, ganador del Grammy 2026 a Álbum del Año, comenzó el 21 de noviembre en República Dominicana y se extenderá por América Latina, México, Sudamérica, Oceanía y Europa hasta julio de 2026.

Fotos de Moving Through Space