Estrategias inteligentes para Fender en Casa Amarilla

Published

9 años ago

27/10/2017

Casa Amarilla se preparó bien para recibir a Fender en su catálogo de marcas distribuidas, con planificación y estrategias apropiadas para dar el soporte correcto

Casa Amarilla venía trabajando con Fender y las marcas del grupo desde hacía varios años hasta que en 2016 surgió la oportunidad de tomar su distribución para Chile. Fue cuando Mónica Regúlez (directora ejecutiva), Juan Carlos Valenzuela (gerente general) y Gerson Espinosa (gerente comercial) de Casa Amarilla pudieron reunirse con Tammy Van Donk (vicepresidente de ventas para las Américas) y Charlie Rogers (gerente de ventas para las Américas) de Fender e intercambiaron varias ideas sobre lo que significaría para la empresa americana tener presencia en cada local de instrumentos musicales en el mundo. Los 97 años de historia de Casa Amarilla, su gente y sus tiendas se acoplaban perfectamente a esa idea y les permitió ser representantes autorizados de Fender en Chile, obteniendo la distribución exclusiva para el país.

Mónica, Gerson, Juan Carlos y Mauricio Deli, gerente de marketing, de Casa Amarilla cuentan más en esta entrevista.

M&M: ¿Cómo fue el trabajo al comienzo?
Mónica: “A finales de 2016 empezamos a incorporar sus productos aumentando en un 80% nuestro mix del grupo Fender. Como estábamos en proceso de remodelación de algunos puntos de venta aprovechamos para que las guitarras Stratocaster, Telecaster, bajos Precision, Jazz Bass, junto a las líneas altas signature y los múltiples complementos asociados, desde los amplificadores Champion hasta los Twin Reverb, tuvieran un sitio relevante. En marzo de 2017, tres de nuestras tiendas ubicadas en puntos estratégicos de la ciudad (Mall Costanera Center, Calle San Diego y nuestra Casa Matriz en barrio Vitacura) ya contaban con un look contemporáneo y mayor eficiencia en la exhibición de todas nuestras marcas, donde Fender pasó a ser rápidamente identificada con nuestra empresa. Nuestros vendedores fueron capacitados y también ha sido de mucha ayuda contar con un especialista en Fender, Claudio Palavecino, gerente de marca de Casa Amarilla, quien asumió la distribución a nivel nacional, así nuestros distribuidores se sienten apoyados en sus decisiones de compra y servicio en general”.

M&M: Algunas empresas que representan Fender y sus otras marcas crearon una división para atender solamente la demanda de la marca. ¿Cómo funciona esto en su empresa?
Gerson: “Hemos definido para el primer año fortalecer el área comercial de la compañía incorporando un gerente de marca y nueve especialistas de ventas en cada una de nuestras tiendas. Ese gerente participa activamente en los procesos de planificación de compras para el correcto abastecimiento de los diferentes canales de ventas y, junto al equipo de marketing, desarrolla propuestas y estrategias publicitarias que nos permiten potenciar la marca y resaltar el lanzamiento de las nuevas líneas de productos. Adicionalmente, existen acciones comerciales y de capacitación constantes en los diferentes puntos y canales de ventas, más una revisión periódica de nuestro sitio”.

M&M: ¿Cómo funciona el marketing para expandir el brand awareness de Fender?
Mauricio: “Los esfuerzos de marketing para promover una marca tan icónica como Fender parten por entender primero su ADN, su historia, su cultura y sus productos. Para esto hemos estudiado en profundidad todos los recursos que nos ha entregado Fender. Hemos seguido los lineamientos donde se puede y adaptado aquellos que necesitaban ajustes para el mercado local. Desde la forma de exhibir las guitarras en nuestras tiendas hasta el lenguaje que usamos en las redes sociales, hemos diseñado una estrategia comunicacional en 360 grados para que la identidad de la marca esté siempre en primer lugar.

En cuanto a la publicidad, hemos invertido recursos en medios tradicionales como radios, prensa y revistas así como en medios digitales para comunicar que Casa Amarilla es la casa de Fender en Chile: distribuidor oficial, retailer y especialista de la marca. Sin embargo lo más importante es la experiencia y eso se vive con Fender en todo momento.

Las actividades con artistas, comunidades de usuarios y fanáticos de Fender también son clave en estos esfuerzos. #Fenderízate, #MiFender y #FenderLovers son algunos de los conceptos (hashtags) que hemos usado para promover la marca y captar seguidores en nuestras redes sociales. Workshops y Meet&Greet con artistas de la talla de Ángel Parra y eventos como los Fender Days 2017 son acciones fundamentales para dar a conocer la alianza comercial entre Casa Amarilla y Fender”.

M&M: ¿Cuáles son los mayores desafíos que la empresa enfrenta con este aumento del portafolio de productos?
Juan Carlos: “Con la entrada de la marca Fender y asociadas (Squier, Jackson, Gretsch y EVH), pretendemos ampliar la oferta comercial y crecer en el segmento de mayor tamaño comercial: las guitarras, al mismo tiempo complementar la oferta de las marcas actuales (Martin&Co, Schecter, Alhambra y otras); por esta razón nuestras tiendas han experimentado una transformación de su layout maximizando sus espacios para exhibir nuestra mayor oferta de guitarras, bajos y amplificadores, así como también dar una mayor exposición de la categoría en nuestro nuevo sitio e-commerce. Adicionalmente nos encontramos trabajando en un proyecto comercial para tener una mayor cobertura a nivel nacional a través de nuestros actuales y futuros distribuidores que permitan encontrar las nuevas marcas en todas las ciudades del país”.

M&M: ¿Cuál es la política de precios para estos productos?
Juan Carlos: “La política de precios utilizada hoy para clientes finales es muy competitiva respecto al mercado local/extranjero. Considerando que nuestra economía es abierta y prácticamente sin aranceles a la importación, nos preocupamos constantemente por fijar precios de venta al público atractivos que permitan estimular la demanda de las líneas Fender. En nuestros precios de venta al público, sugerimos adoptar o tener como referencia a los distribuidores, con el objetivo de mantener estos valores en forma equivalente al mercado, sin perjuicio de que ellos puedan obtener mayores ganancias al realizar compras por volúmenes o tener precios de lanzamiento”.

M&M: ¿Cuál es el estado del mercado de guitarras en Chile?
Mauricio: “Chile es uno de los países más melómanos de la región. Somos uno de los países que más consumo de Spotify tiene en toda Latinoamérica y contamos con festivales de nivel mundial, como Lollapalooza, cada año. Esto sumado a una industria musical profesional que está creciendo a pasos agigantados ofrece a Casa Amarilla y Fender una oportunidad única para satisfacer las necesidades crecientes de nuevas generaciones de fanáticos de la música que se interesen en la experiencia de tocar un instrumento. Aunque el trabajo de comercializar instrumentos musicales no es fácil hoy en día, la experiencia de hacer música y compartir esa creación con otros sigue siendo irreemplazable. Con marcas de excelencia y prestigio mundial, como Fender, Casa Amarilla se asegura de poner a la guitarra, el bajo y amplificadores al alcance de todos los actuales y futuros músicos de Chile. Estamos convencidos de que la oportunidad para crecer con Fender existe y estamos trabajando duro para hacerla nuestra”.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

DJ

8 cuidados de salud para DJs para proteger la audición y el cuerpo

Published

16 horas ago

10/08/2026

Redacción

El control del volumen, la ergonomía de la cabina y las pausas ayudan a reducir la sobrecarga durante las sesiones y la producción musical.

La rutina de un DJ puede incluir varias horas de pie, exposición a niveles elevados de sonido, uso intensivo de auriculares y movimientos repetitivos sobre mezcladores, controladores y computadoras. Estos factores pueden afectar la audición, las muñecas, los hombros, el cuello y la zona lumbar.

La pérdida auditiva causada por el ruido puede ser permanente. NIOSH considera que las exposiciones repetidas desde 85 dBA requieren medidas preventivas. La Organización Mundial de la Salud también recomienda medir los niveles sonoros, ofrecer protección auditiva y disponer de zonas silenciosas en eventos con música amplificada.

1. Controla el nivel de sonido

El volumen que percibe el DJ no siempre representa la exposición total. Los monitores de cabina, el sistema principal y los auriculares pueden sumar distintas fuentes de sonido durante la sesión.

Siempre que sea posible, revisa los niveles mediante un medidor calibrado o consulta al técnico responsable. Cuanto mayor sea el volumen, menor deberá ser el tiempo de exposición. La OMS señala que el tiempo de escucha considerado seguro disminuye con rapidez a medida que aumenta el nivel sonoro.

2. Utiliza protección auditiva adecuada

Los tapones diseñados para músicos reducen el volumen de una forma más equilibrada que los modelos convencionales.

La protección debe atenuar lo suficiente sin aislar al DJ de las señales necesarias para trabajar. NIOSH recomienda comprobar el ajuste y evitar tanto la protección insuficiente como la atenuación excesiva.

3. No subas demasiado el volumen de los auriculares

En cabinas ruidosas, es habitual aumentar los auriculares para escuchar la siguiente pista. Esa exposición se suma al sonido del sistema principal.

Los auriculares con buen aislamiento, los monitores correctamente posicionados y el uso de la preescucha solo durante el tiempo necesario pueden reducir el riesgo. Alternar el lado del auricular también evita concentrar toda la exposición en un solo oído.

4. Ajusta la altura de la cabina

El mezclador, los tocadiscos, los controladores y la computadora deben quedar a una altura que permita mantener los hombros relajados, los codos cerca del cuerpo y las muñecas alineadas.

Una superficie demasiado baja obliga a inclinar la espalda y el cuello. Si está muy alta, eleva los hombros. Las recomendaciones ergonómicas indican mantener la cabeza alineada con el torso y las manos en línea con los antebrazos.

5. Protege manos y muñecas

Los crossfaders, jog wheels, pads, controles y el mouse requieren movimientos repetitivos. Evita trabajar con las muñecas dobladas o apoyar el peso del cuerpo sobre las manos.

Los controles más utilizados deben quedar dentro de una zona cómoda de alcance. Mantener las muñecas rectas reduce la tensión sobre tendones y articulaciones.

6. Haz pausas de recuperación

Durante sesiones largas, los intervalos breves permiten descansar la audición y cambiar de posición. En la producción musical, conviene alternar edición, programación, escucha y movimiento.

La OMS incluye las zonas silenciosas entre las medidas para reducir el riesgo auditivo en eventos y espacios de entretenimiento.

7. Organiza el transporte y los cables

Controladores, cases, tocadiscos, altavoces y soportes pueden representar una carga física considerable. Distribuye el peso, utiliza carros y pide ayuda para trasladar equipos grandes.

En la cabina, mantén cables, fuentes de alimentación y extensiones fuera de las zonas de paso para reducir tropiezos y caídas.

8. Presta atención a las señales del cuerpo

El zumbido, la sensación de oído tapado o la dificultad para entender conversaciones después de un evento pueden indicar sobreexposición.

El dolor, la rigidez, el hormigueo, el entumecimiento o la pérdida de fuerza en manos y brazos también requieren atención. Estos síntomas pueden estar relacionados con lesiones por movimientos repetitivos y deben evaluarse si persisten o empeoran.

La salud también forma parte del equipo

La seguridad del DJ depende del volumen, el tiempo de exposición, la postura y la organización del entorno de trabajo. Ajustar la cabina, elegir auriculares adecuados e incorporar pausas ayuda a conservar la audición y la capacidad física para seguir trabajando.

Eventos

NAMM Show 2027 se realizará del 26 al 30 de enero en Anaheim

Published

16 horas ago

10/08/2026

Redacción

El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.

NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.

Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.

En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.

América Latina amplía su participación

La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.

Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.

Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.

Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas

Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.

Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.

La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.

Formación y desarrollo profesional

La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.

Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.

El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.

Audio

Lectrosonics y su estación transmisora IFBT2.0 para sistemas IFB

Published

4 días ago

07/08/2026

Redacción

El modelo de medio rack integra dos transmisores independientes, entradas analógicas y digitales y conexión con Wireless Designer.

Lectrosonics presentó IFBT2.0, una nueva estación transmisora para sistemas IFB (Interruptible Foldback). El equipo ocupa medio rack e incorpora dos transmisores independientes, manteniendo la misma densidad de instalación del modelo T4.

La unidad ofrece entradas de nivel de línea y micrófono, además de conexiones Dante, AES digital, Clear-Com y RTS. Las entradas también admiten señales con tensión continua presente en las líneas de audio.

IFBT2.0 incluye puertos USB-C y Ethernet para trabajar con el software Wireless Designer, utilizado para supervisión, coordinación de frecuencias y configuración del sistema.

El equipo dispone de modos de compatibilidad IFB, NU Hybrid y EU Hybrid. Según la fabricante, puede emplearse tanto en sistemas de retorno como en aplicaciones de audio punto a punto que requieren mayor fidelidad.

La estación es compatible con los receptores IFBR1B, IFBR1C, IFBR1, IFBR1A y con receptores Digital Hybrid Wireless y digitales de Lectrosonics. Está disponible en los rangos A1, de 470 a 537 MHz; B1, de 537 a 614 MHz; y C1, de 614 a 692 MHz.

El panel frontal incorpora una pantalla LCD a color y botones físicos. Las actualizaciones de firmware pueden instalarse mediante la conexión USB-C.