instrumentos musicales
Fender presenta Jazz Bass V Artist Signature de MonoNeon
Fender pone el espíritu MonoNeon Idiossincratic en el último Artist Signature Jazz Bass V, inspirando a los músicos a encontrar su propio sonido único.
Fender anunció el MonoNeon Jazz Bass V para honrar la singular visión del bajista de Parliament-Funkadelic, George Clinton, y empoderar a los músicos de todo el mundo para que se acerquen al instrumento con el mismo espíritu curioso que impulsó su vívida carrera. Conocido por su estilo para el funk y los detalles microtonales, crear un instrumento exclusivo que encapsule el espíritu y la artesanía del MonoNeon es una tarea difícil.
Como la marca que creó el bajo eléctrico, Fender busca honrar a los más grandes pioneros del instrumento en todos los géneros y MonoNeon es uno de ellos. El sentido de la moda de Mono está a la par con su forma de tocar, a menudo adornado con superposiciones fluorescentes y accesorios que harían que cualquier barra luminosa corriera por su dinero. Gracias al acabado y escudo amarillo y naranja de este modelo exclusivo, la óptica de este bajo coincide con el sentido de la moda del hombre que inspiró su creación.
“Tener mi propio bajo Artist Signature con Fender es definitivamente una experiencia completa sucediendo ahora mismo”, dijo MonoNeon. “Ver a mi papá sosteniendo mi bajo es una locura. Es como mi primer héroe musical. Es un músico muy popular. Simplemente practicaba con todos sus discos, trataba de encontrar algo que tocara y simplemente aprendía. Quería ser como él y lo sigo queriendo”.
Dywane Thomas Jr. o MonoNeon, como se le conoce más comúnmente, creció con el bajo en la sangre. Su padre era un conocido bajista de Memphis que aprovechaba cada oportunidad para compartir su amor por el blues y el soul con su hijo. Después de crecer junto a miembros de su familia musical y tocar el bajo en la iglesia, MonoNeon publicó su primer video en YouTube en 2013. Su afinidad de toda la vida por el bajo y el poder que ejerce se ha puesto de manifiesto, para que todos lo vieran. Y el mundo se apresuró a adoptar MonoNeon, en todo su esplendor fluorescente. Conocido en el espacio más amplio de la cultura pop por hacer videos virales de personas hablando y traduciendo el tono de sus voces en una pieza musical, sus seguidores en línea crecieron con cada año que pasaba, pero MonoNeon no solo brillaba frente a su cámara web. En 2015, fue invitado a unirse a la banda en vivo de Prince, un sueño hecho realidad para cualquier músico, pero especialmente para uno como Mono, cuyas raíces se encuentran en el funk emocional y la música R&B de los ‘80. Los colaboradores de MoneNeon se habían expandido para incluir a artistas como Ne- Yo, Mac Miller, Nas, Bootsy Collins, Jacob Collier y muchos otros. Este impresionante currículum es prueba no solo de la innegable destreza técnica de MonoNeon, sino también su capacidad para traducir su forma de tocar en una miríada de estilos. Ya sea que se trate de R&B suave, funk de alto octanaje o el espacio infinito que existe más allá del género en sí, el énfasis de MonoNeon en el sentimiento, la pasión y la emoción permite que su interpretación prospere en prácticamente cualquier entorno sonoro.
El bajo
Junto con el lanzamiento del Mononeon Jazz Bass V se encuentra “In Conversation with MonoNeon”, un video presentado por George Clinton mientras guía a los espectadores a través del “Monoverso”. La pieza presenta una serie de sesiones improvisadas, incluido el “Duo of Bullshit” con MonoNeon y Blaque Dynamite, así como comentarios de su madre, abuela y padre, Dywane Thomas Sr.
El MonoNeon Jazz Bass V cuenta con un cuerpo de aliso con un llamativo acabado de uretano amarillo neón, complementado con un clavijero y escudo pintados de naranja neón. “Estos son mis dos colores favoritos, naranja y amarillo de alta visibilidad, porque me encanta la forma en que los trabajadores de la construcción se ven en la carretera. Puedes verlos desde lejos. Está inspirado en ellos”.
El mástil de arce tostado de una pieza de 22 trastes tiene forma de C para mayor comodidad y presenta un diapasón de radio compuesto de 10″-14″ e incrustaciones de bloques de perlas. Las pastillas Fireball humbucking de 5 cuerdas personalizadas ofrecen graves exuberantes y contundentes con un gruñido, mientras que el preamplificador activo de 18 voltios le brinda un margen adicional. Mientras tanto, el ecualizador activo de 3 bandas brinda a los instrumentistas infinitas capacidades tonales, y el puente Fender HiMass string-through-top-load mejora la resonancia, el peso y el sustain. Cada bajo viene con un paquete de stickers MonoNeon y un calcetín Stance de clavijero personalizado.
La apertura marca la entrada de la marca en su país #16, reforzando su crecimiento internacional durante 2025.
La reconocida franquicia educativa School of Rock inauguró su primera sede en Uruguay, ubicada en Bulevar España 2603, en el barrio de Pocitos. Con este lanzamiento, la compañía consolida su presencia en 16 países y reafirma un año de marcada expansión global.
El nuevo espacio, de casi 300 metros cuadrados, incluye cinco salas de ensayo, nueve salones para clases individuales y áreas comunes especialmente diseñadas para fomentar la creatividad y el sentido de comunidad. El diseño arquitectónico estuvo a cargo del chileno Enrique González Barrenechea, quien ha colaborado en varios proyectos de la marca en América Latina.
Estrategia regional y crecimiento sostenido
La expansión en Uruguay es liderada por Matías Puga H., Master Franquiciado de School of Rock para América Latina y el Reino Unido. Desde que firmó el acuerdo en noviembre de 2023, que abarca Argentina, Uruguay, Bolivia y Ecuador, Puga ha impulsado la apertura de más de 15 escuelas en países como Chile, Perú, Panamá, Colombia y México.
“Uruguay tiene un potencial increíble para este modelo de negocio”, afirmó Puga. “La pasión por la música y el rock, sumada al talento local, crea el entorno perfecto para School of Rock”.
La sede de Montevideo ofrecerá todos los programas tradicionales de la franquicia, dirigidos a estudiantes de todas las edades y niveles. Estos se basan en la metodología patentada de enseñanza mediante la práctica en vivo, uno de los pilares que distingue a School of Rock globalmente.
Un modelo educativo que apuesta por la comunidad
Además de promover la formación musical, el modelo educativo de School of Rock busca generar conexiones sociales auténticas entre estudiantes, docentes y familias. “No solo enseñamos música: construimos comunidad a través de una red global que promueve la colaboración y el desarrollo cultural”, agregó Puga.
La llegada a Uruguay ocurre en un momento clave para la marca. En lo que va del año, School of Rock celebró la apertura de su escuela número 400 en Reno, Nevada, y firmó un acuerdo de master franquicia en Alemania para continuar su expansión en Europa. Actualmente, más de 70.000 alumnos forman parte de su red internacional.
Nuevas aperturas en el horizonte
El plan de crecimiento en Uruguay no se detiene en Pocitos. Ya se proyecta una segunda sede en el barrio de Carrasco y una tercera en Punta del Este, con el objetivo de ampliar el acceso a la educación musical bajo este modelo.
instrumentos musicales
Peavey relanza el tono legendario del Decade con un nuevo pedal preamplificador
El Decade PreAmp Pedal recupera el sonido buscado por guitarristas y productores, ahora en formato compacto.
Peavey Electronics anunció oficialmente el lanzamiento del Decade PreAmp Pedal, una novedad que promete satisfacer a los músicos que buscan replicar el codiciado sonido del antiguo amplificador de práctica Peavey Decade, fabricado en la década de 1980.
En los últimos años, este amplificador discontinuado ganó fama en redes sociales y foros de guitarristas por ser utilizado como “arma secreta” en estudios de grabación profesionales. La creciente demanda en el mercado de segunda mano disparó su valor, mientras que constructores de pedales boutique intentaron imitar su diseño. Ahora, con el nuevo pedal oficial, Peavey devuelve al mercado ese tono característico en un formato moderno y accesible.
Fiel al diseño original
El Decade PreAmp Pedal ofrece una interfaz directa, con una sola entrada y salida. El diseño de controles es idéntico al del amplificador original, incluyendo las secciones de PRE GAIN y POST GAIN, que ajustan la ganancia de entrada y la salida respectivamente.
El circuito conserva el clásico sistema de saturación Peavey Saturation™, ahora con una función conmutable que permite lograr compresión y sustain similares a los de una válvula, incluso a bajos volúmenes. El pedal se adapta así tanto a entornos domésticos como a salas de ensayo, conciertos y grabaciones en estudio.
El ecualizador tradicional de tres bandas —BASS, MID y HIGH— proporciona las herramientas necesarias para modelar el tono con precisión.
Funciones actualizadas
Entre las mejoras técnicas se encuentra una fuente de alimentación interna de 24 V derivada de una entrada estándar de 9 V (batería o adaptador), así como la homologación internacional EMC/FCC, que asegura su compatibilidad electromagnética en diversos mercados.
Con este lanzamiento, Peavey responde a una demanda creciente y ofrece una alternativa oficial a un tono convertido en culto.
La empresa argentina anunció la distribución oficial de la marca británica de amplificadores HIWATT.
“Esta incorporación refuerza nuestro compromiso de ofrecer productos de la más alta calidad, completando nuestro portafolio con una línea que combina diseño de vanguardia, sonido profesional y precios altamente competitivos”, reforzó Eduardo Petrecca, del departamento comercial de Todomúsica.
La empresa local tendrá los últimos modelos desarrollados siguiendo las tendencias actuales del mercado, convencidos de que “tendrán una gran aceptación por parte de los músicos y profesionales del rubro”.
Descubra más aquí.
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