instrumentos musicales
Fender lanza Player Plus Series en canal en TikTok
Fender se convirtió en la primera marca de guitarras en priorizar TikTok, lanzando una campaña audaz con las estrellas más grandes de la aplicación para presentar la Player Plus Series, una serie llamativa creada específicamente para la próxima generación de artistas.
En medio de la pandemia, casi 1 millón de personas se pusieron a tocar guitarras por primera vez, y Fender se está adaptando para satisfacer los gustos cambiantes de la mayor ola de guitarristas de la historia.
Combinando una forma de tocar precisa con un estilo desenfrenado, las siete guitarras y bajos de la nueva serie Player Plus se han rediseñado para eliminar sin esfuerzo cualquier obstáculo para tocar y tienen acabado en colores vibrantes y llamativos. Player Plus es una extensión de la Player Series, que fue la serie de guitarras de Fender más ampliamente adoptada en 2020 y ha vendido más de 400.000 unidades desde su debut en 2018. Millones de nuevos músicos comenzaron su viaje de aprendizaje durante la pandemia, y para muchos, la serie Player proporcionó una entrada perfecta a la marca Fender.
A medida que las plataformas digitales como TikTok han abierto nuevas vías para que los artistas encuentren audiencias en todo el mundo, Fender diseñó Player Plus para la generación que lidera este ataque: tanto en línea como cuando la música en vivo comience a rugir después de su pausa. El lanzamiento de la serie Player Plus también servirá como el debut del propio canal de TikTok de Fender, @fender. La presencia en la aplicación de Fender incluirá contenido exclusivo, demostraciones de productos y contenido educativo diseñado para músicos apasionados y artistas aspirantes. Para destacar la serie Player Plus en TikTok, Fender se ha asociado con guitarristas que actualmente están empujando los límites del género y la creatividad en términos de qué y cómo están creando música. Entre ellos se encuentran Blu DeTiger, Hannah Dasher, Gabriel Garzón-Montano, The Destroy Boys y The Nova Twins.
El futuro de la música se ha adaptado inherentemente debido a la aparición de plataformas de redes sociales como TikTok, que acumulan más de 100 millones de usuarios activos mensuales, muchos de ellos músicos. Como resultado, Fender lanzará su propio canal en TikTok este mes para inspirar no solo a los guitarristas, sino también a otros creadores de contenido en la plataforma. Además, la nueva línea de modelos se incluirá en la nueva serie de contenido de Fender, Sessions Plus. Basado en las Fender Sessions favoritas de los fanáticos, Sessions Plus presenta a los artistas frente a una subcultura musical que traspasa los límites y la guitarra o el bajo de la serie Player Plus que utilizan para dar vida a sus pasiones. La serie destaca cómo las plataformas digitales han creado nuevos géneros y han dinamizado a los antiguos: desde Blu DeTiger, que lleva el bajo al centro del escenario, hasta el nuevo giro de Destroy Boys en los géneros punk consagrados.
Todos los modelos de la serie Player Plus están diseñados con características y hardware que son asequibles, pero capacitados para el músico experimentado. El mástil de la serie cuenta con una escala de radio de 12” con bordes redondeados para un estilo de tocar intenso mientras se mantiene la comodidad. Las nuevas pastillas Noiseless utilizadas en todos los modelos Player Plus ofrecen tonos Fender clásicos con una claridad moderna. Estos componentes electrónicos se controlan con funciones de conmutación avanzadas para brindar a los músicos un fácil acceso a una amplia variedad de opciones tonales, mientras que los afinadores con bloqueo brindan estabilidad de nivel profesional y facilitan el cambio de cuerdas. Estas características diferencian a las guitarras y bajos Player Plus de los instrumentos tradicionales o vintage.
Las guitarras y bajos de la serie Player Plus vienen en una variedad de acabados que atraen la historia y la cultura de Fender. Estos incluyen Belair Blue, Silver Smoke, Tequila Sunrise, Aged Olympic Pearl, Aged Candy Apple Red, Cosmic Jade y Opal Spark. Varios de estos acabados son una versión moderna de los acabados degradados vistos en la era de 1980, modelos Fender de alto rendimiento y distinguen a la Player Plus de cualquier otra serie del portafolio de la compañía. La serie Player Plus de guitarras y bajos eléctricos incluye siete nuevos modelos disponibles en las tiendas locales y en Fender.com.
Los modelos incluyen:
- Guitarra Player Plus Stratocaster
- Guitarra Player Plus Stratocaster HSS

- Guitarra Player Plus Telecaster
- Guitarra Player Plus Telecaster Nashville
- Baixo Player Plus Active Precision Bass
- Baixo Player Plus Active Jazz Bass
- Baixo Player Plus Active Jazz Bass V
La campaña Player Plus incorporará de todo, desde sesiones de improvisación virtuales que animan a los usuarios a interactuar y crear música juntos, videos tutoriales sobre cómo combinar el estilo de guitarra de Player Plus con el maquillaje y el vestuario, y series de contenido exclusivo con estrellas conocidas.
instrumentos musicales
DOD lanza DRAG Analog Delay con nuevos controles de manipulación en tiempo real
El pedal analógico ofrece hasta 750 ms de delay, Rubbernecking de hasta 1,5 s, cuatro formas de modulación y funciones orientadas a la performance.
DOD presentó DRAG Analog Delay, un nuevo pedal de delay analógico basado en circuito BBD (bucket brigade) y desarrollado para ampliar las posibilidades de manipulación de tiempo, modulación y oscilación en tiempo real.
El modelo ofrece hasta 750 ms de delay, ampliables hasta 1,5 segundos mediante la función Rubbernecking. Su propuesta abarca desde efectos tradicionales, como slapback y repeticiones moduladas, hasta variaciones más extremas de pitch, cambios de velocidad y autooscilación controlada.
El panel reúne los controles Time, Feedback, Level y Filter, además de dos funciones centrales para performance: Drift y Friction.
Rubberneck, SlideStop y Evade
Entre las principales funciones aparecen Rubberneck, SlideStop y Evade, que se activan mediante el footswitch en combinación con el control Friction.
SlideStop permite desacelerar el delay hasta detenerlo por completo antes de recuperar su velocidad. Evade, por su parte, añade comportamientos alternativos de movimiento, incluyendo HopStop y Slide-n-Go.
La función Rubbernecking trabaja con cambios de pitch vinculados directamente a las modificaciones del tiempo de delay, permitiendo desplazamientos de una octava hacia arriba o hacia abajo.
Modulación con cuatro formas de onda
DRAG ofrece cuatro formas de modulación: seno, reverse saw, cuadrada y random. También incorpora tres rangos de intensidad: light, medium y heavy.
El control Drift ajusta profundidad y velocidad de modulación, mientras que Curve modifica el comportamiento del movimiento, desde variaciones sutiles hasta texturas más extremas.
El footswitch multifunción controla el bypass y, al mantenerse presionado, activa las funciones Friction. El pedal también ofrece distintos modos de bypass, incluyendo True Bypass y opciones con buffer y conservación de las colas del delay.
Para ampliar el control, una entrada de 3,5 mm permite conectar el footswitch opcional FS3X, añadiendo tap tempo, hold de oscilación y activación de modulación.
Construcción compacta y StagePlate reversible
DRAG utiliza un chasis de aluminio con conexiones superiores e incorpora StagePlate, una placa reversible con dos superficies: una orientada a mejorar la estabilidad en el piso y otra para fijación en pedalboard.
El pedal funciona con fuente estándar de 9 V DC, mide 4,8 x 2,8 x 1,5 pulgadas y pesa 0,67 lb.
DOD DRAG Analog Delay ya está disponible a través de distribuidores y canales online.
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VTR Effects y su nuevo Sanctum Reverb con dos motores independientes
El nuevo pedal de la Platinum Series combina dos reverbs simultáneos, 12 algoritmos por motor, audio estéreo y spillover entre presets.
VTR Effects presentó Sanctum Reverb, nuevo pedal tope de gama de la Platinum Series. Desarrollado y fabricado en Brasil, el modelo utiliza una nueva plataforma de procesamiento de la marca y permite operar dos motores de reverb independientes al mismo tiempo, con audio estéreo a 48 kHz.
Los motores REV A y REV B pueden configurarse en serie o en paralelo. En el primer caso, la señal procesada por REV A alimenta a REV B; en el segundo, ambos reciben la misma señal de entrada y sus reverberaciones se suman en la salida. Cada motor mantiene parámetros propios, incluyendo algoritmo, decay, pre-delay, damping, wet, dry, filtros, octavador y bypass.
12 algoritmos por motor
Sanctum ofrece 12 algoritmos para cada motor: Cathedral, Spring, Ephemeral, Plate, Cloud, Room, Infinity, Hall, Spiral, Expand, Mod y Divided.
Entre ellos, VTR destaca Cloud, orientado a reverberaciones densas y difusas, y Divided, que distribuye la reverb entre los canales izquierdo y derecho mediante modulación alternada.
Otro recurso es el spillover al cambiar de preset. La cola del reverb anterior continúa decayendo mientras entra en funcionamiento el nuevo preset, evitando cortes bruscos. Este comportamiento también puede mantenerse en bypass mediante el sistema de trails configurable.
La interfaz mantiene REV A y REV B visibles simultáneamente en la pantalla. El pedal incorpora entradas y salidas estéreo, MIDI In/Out, USB-C para firmware, presets y Editor VTR, además de alimentación de 9 V DC.
Sanctum Reverb ya está disponible en la tienda oficial de VTR Effects.
instrumentos musicales
Guía de accesibilidad para Roland V-STAGE dirigida a músicos ciegos y con baja visión
El proyecto, desarrollado junto al músico y consultor Jason Dasent, incluye documentación compatible con lectores de pantalla, guías de audio y videos con audiodescripción.
Roland Future Design Lab lanzó V-STAGE Accessibility Guide, un conjunto de materiales desarrollado para hacer que el teclado de performance V-STAGE sea más accesible para músicos ciegos y con baja visión.
El proyecto fue creado en colaboración con Jason Dasent, músico, productor y consultor de accesibilidad originario de Trinidad y Tobago y radicado en Reino Unido. Dasent, que es ciego, trabaja desde hace años con empresas de tecnología musical y participó directamente en el desarrollo de los nuevos materiales.
La iniciativa parte de una característica ya presente en V-STAGE: la estrecha correspondencia entre controles físicos y parámetros del instrumento. Esta construcción facilita el uso mediante memoria muscular, un aspecto especialmente importante para músicos que no dependen de interfaces visuales durante la ejecución.
Materiales pensados para aprender de forma independiente
La nueva suite de accesibilidad cubre distintas áreas de V-STAGE, incluyendo los motores de órgano, piano y sintetizador, la sección de efectos y el panel trasero.
Los materiales incluyen textos compatibles con lectores de pantalla, recorridos de audio organizados por secciones y videos con audiodescripción detallada. También utilizan un lenguaje táctil consistente para que el músico pueda aprender a operar el instrumento de forma más autónoma.
Paul McCabe, SVP de Research and Innovation de Roland Future Design Lab, explicó que el proyecto funciona como una prueba de concepto para demostrar cómo un instrumento con controles físicos puede volverse más accesible cuando su documentación también se desarrolla pensando en las necesidades de personas con discapacidad visual.
Jason Dasent señaló que V-STAGE ya contaba con una base favorable gracias a su diseño táctil y consistente, y que el paso pendiente era crear materiales de aprendizaje construidos bajo esa misma lógica.
La accesibilidad también forma parte del diseño de instrumentos
La iniciativa pone sobre la mesa un tema relevante para la industria musical. Para músicos ciegos o con baja visión, el acceso a un instrumento no depende únicamente del hardware. Manuales, menús, actualizaciones, software y materiales de soporte también deben poder utilizarse de manera independiente.
Cuando estos recursos no se diseñan con accesibilidad desde el inicio, el músico puede depender de terceros incluso para tareas básicas de configuración, limitando su autonomía para estudiar, crear y actuar.
Al desarrollar documentación accesible en distintos formatos, Roland amplía la discusión sobre inclusión más allá del instrumento y coloca la experiencia de uso en el centro del desarrollo.
Con la guía ya disponible, Roland Future Design Lab y Jason Dasent recogerán feedback directamente de comunidades de músicos con discapacidad visual. La experiencia podrá servir como base para futuras iniciativas de accesibilidad en otros productos de la marca.
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