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Genelec y la revolución del audio 3D con Warsnare

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El artista multimedia y músico electrónico Warsnare hace equipo con la agencia de audio inmersivo Call & Response (C&R), para impulsar nuevas técnicas de sonido e imagen envolventes.

A medida que los eventos en vivo y estudios adoptan audio ‘360°’, Warsnare y C&R lo aplican a ambas áreas en sus mezclas, apostando por el monitoreo de Genelec para desarrollar su creatividad.

Durante un reciente espectáculo en el Teatro Albany de Londres, Warsnare (también conocido como Daniel Potter) probó que el sonido 3D está aproximando los estándares del sonido en vivo y de los estudios, y que el monitoreo de altísima calidad puede reemplazar las pesadas cajas de refuerzo sonoro del pasado.

Configurando en el teatro un sistema de monitoreo ajustado con precisión, Warsnare y el equipo de C&R colocaron 29 monitores Genelec y 4 subwoofers en forma de cúpula diseñada para transmitir con exactitud la mezcla Ambiosonic preparada en los estudio C&R. “El oído humano está muy preparado para localizar sonidos transitorios de alta frecuencia”, explica el ingeniero de sonido de C&R, Tom Slater. “Aprovechamos esto durante el proceso de mezcla y espacio: la relativamente más alta velocidad de respuesta (slew rate) de los Genelec, nos permite unas mayores posibilidades creativas cuando usamos señales de alta frecuencia”.

Daniel Potter explica sobre la actuación: “A diferencia de un concierto convencional con asientos, la audiencia era libre de moverse y experimentar el sonido 360° en diferentes partes del teatro”, comentó. “Los músicos de chelo, viola, percusión y yo mismo en los sintetizadores, estábamos distribuidos en las cuatro esquinas del auditorio y juntos brindamos a la audiencia un baño único de diferentes sonidos mientras tocábamos el álbum mezclado a través del sistema de sonido 360°. Así como podíamos mover sonidos alrededor del espacio 3D en tiempo real, también podíamos pensar en la mezcla en múltiples ejes en vez de en una distribución estéreo convencional. Por ejemplo, en una de las pistas colocamos los efectos armónicos de las cuerdas, reproducidos en los monitores más altos, próximos al techo, y todos los otros sonidos fueron mezclados por debajo de ese plano en capas”.

El rendimiento en vivo de grados de Warchestra con altavoces Genelec y y subwoofers

El rendimiento en vivo de grados de Warchestra con altavoces Genelec y y subwoofers

Ocho monitores compactos de estudio Genelec 8050B y veintiún Genelec 8030B fueron instalados alrededor del espacio superior del teatro, creando una cúpula de 10 metros de diámetro y 7 de alto. “No era perfectamente simétrico pero el decodificador de Ambiosonic puede manejar esos tipos de distribuciones irregulares,” continuó Tom. “Teníamos un anillo de 8 monitores justo sobre la altura de las cabezas, dos anillos más de ocho a 4 y 5 metros de altura, un anillo de cuatro monitores a 6 metros de altura y uno más directamente sobre el centro de la cúpula a 7 metros. La acústica del teatro era levemente resonante a 2kHz, pero realmente no nos molestaba ya que la audiencia recibía mucha señal directa cuando estaban dentro del sistema, dentro del cual cabían 200 personas”.

El uso de monitores activos de Genelec posibilitaba detalles mucho más ricos de los que una audiencia en vivo puede normalmente esperar. “La inmersión aural era nuestro primer objetivo”, confirma Tom. “Logramos esto gracias a un diseño de sonido detallado que dibujaba al oído eventos sonoros en un panorama de 360°. Necesitábamos el tipo de imagen espacial precisa y ajustada que esperarías en un entorno de estudio. Pudimos entonces abrir el horizonte sonoro con reverbs de circunvolución de Ambiosonics y cerrarlo rápidamente de nuevo. Fue excelente tener ese nivel de control sobre la percepción del espacio y la distancia por parte de la audiencia”.

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El estudio de C&R también usa Genelecs, concretamente 8030Bs y subwoofers 7050B, principalmente con la producción 3D en mente. “Los 8030s están configurados en una formación de cubo: uno en cada esquina de la habitación, uno en el centro de cada pared y uno en el centro del techo,” explicó Tom. “Luego ubicamos los subs en los extremos opuestos del espacio”.

Con un festival de audio inmersivo planeado para comienzos de 2019, y con el C&R en el corazón de una vibrante escena de video y realidad virtual ‘360’, Tom cree firmemente que el audio inmersivo va a transformar el sonido en vivo. “¡Definitivamente!” enfatizó. “De hecho, ya lo hemos demostrado. Es la oportunidad perfecta para artistas e ingenieros de traer aire fresco a la mezcla, composición y actuación”.

Daniel, Tom y su equipo regresarán al Teatro Albany para ese próximo festival inmersivo. “Ubicaré una sección de metales sin amplificar, acústica, en vivo, entre los monitores que rodeen a la audiencia”, añadió Daniel, “que será mezclada con los sonidos electrónicos del sistema 360°. Desafortunadamente resulta caro por el momento instalar un sistema permanente 360° y solo unos cuantos clubes en todo el mundo tienen instalados este tipo de sistemas. Pero siento que las cosas están cambiando. Hace pocos días asistí a una actuación multicanal de Shiva Feshareki y algunos estudiantes de Goldsmiths estaban por allá. Puede que esté dentro de una burbuja, pero con audio y video 360 y la realidad virtual siendo cada vez más común, e incrementándose el número de artistas que trabajan con sonido 3D, creo que veremos muy pronto que esta tendencia es algo habitual.”

Zeus

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Neumann homenajea a Bon Scott con una edición limitada del U 47 fet

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El micrófono que ayudó a definir el sonido vocal de los primeros discos de AC/DC regresa en una serie especial de solo 300 unidades.

Neumann presentó el U 47 fet Bon Scott Edition, una edición especial y estrictamente limitada de su conocido micrófono de estudio. Creado en colaboración con el patrimonio de Bon Scott, el modelo homenajea al histórico vocalista de AC/DC y la relación entre su voz y uno de los micrófonos más importantes de la historia del rock.

La edición parte del actual U 47 fet reissue y mantiene el mismo sonido y desempeño técnico del modelo de producción. La diferencia está en su identidad visual y presentación para coleccionistas.

En los años 70, los productores Harry Vanda y George Young eligieron el U 47 fet para grabar la voz de Bon Scott. Su capacidad para manejar altos niveles de presión sonora y su presencia en medios ayudaron a que la voz del cantante se mantuviera definida frente a las guitarras de AC/DC. El micrófono fue utilizado en grabaciones de la primera etapa de la banda, incluyendo el álbum Let There Be Rock.

Crédito de foto: Philip Morris

Una edición de 300 unidades

El U 47 fet Bon Scott Edition cuenta con acabado negro mate, gráficos dedicados al cantante y su nombre y firma aplicados en el cuerpo del micrófono.

Cada unidad está numerada individualmente y se entrega en una caja de madera negra. El paquete también incluye un libro para coleccionistas con una entrevista al productor Harry Vanda.

En términos técnicos, el micrófono conserva las características del U 47 fet actual. Puede trabajar con niveles de hasta 137 dB SPL, o 147 dB SPL con el pad activado, lo que lo hace adecuado para voces potentes, amplificadores de guitarra y bajo, bombo y otras fuentes de alto nivel sonoro.

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El U 47 fet fue presentado originalmente en 1972 como sucesor de estado sólido del U 47 a válvulas. Desde su regreso a producción en 2014, el modelo volvió a ocupar espacio en estudios para grabación de voces, amplificadores y baterías.

La edición Bon Scott estará disponible a partir del 9 de julio de 2026, fecha en que el cantante habría cumplido 80 años. Solo se producirán 300 unidades en todo el mundo.

En América del Norte y América del Sur, la comercialización será exclusiva de Sweetwater y Guitar Center. Una parte de los ingresos de esta edición será destinada a Support Act Australia, organización que brinda apoyo a artistas y profesionales de la industria musical.

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Solid State Logic presenta SSL 1, su interfaz de audio portátil para músicos y creadores

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El modelo USB-C 2-in/2-out combina preamplificador SSL, conversión 32-bit/192 kHz, Legacy 4K y herramientas para grabación móvil.

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Solid State Logic presentó la SSL 1, una interfaz de audio USB compacta de 2 entradas y 2 salidas, pensada para músicos, productores, streamers y creadores de contenido que necesitan una solución portátil sin alejarse del carácter sonoro asociado a la marca.

El modelo apunta tanto a usuarios que comienzan a producir como a creadores con experiencia que trabajan en movilidad. Su formato reducido permite integrarla en setups domésticos, estaciones de producción móviles, grabaciones con computadora portátil, transmisiones en vivo y uso con dispositivos móviles compatibles.

La SSL 1 incorpora conversión de audio de 32-bit/192 kHz, un preamplificador de micrófono diseñado por SSL y la función Legacy 4K, que añade una coloración analógica inspirada en las consolas de la serie 4000 de la marca. El canal 1 ofrece entrada XLR con alimentación phantom de +48V, mientras que el canal 2 incluye entrada de instrumento o línea para guitarras, bajos, sintetizadores y cajas de ritmo.

Uno de los puntos diferenciales del equipo es su flexibilidad de alimentación. Además de funcionar por bus USB, la SSL 1 puede recibir energía mediante una fuente externa de 5V, como un cargador de teléfono o power bank. Esta opción permite usarla con teléfonos y tablets compatibles con USB Audio Class 2.0, reduciendo el consumo de batería del dispositivo principal.

Para monitoreo, la interfaz incluye salida de auriculares de alta corriente, salidas balanceadas para monitores y control de mezcla para combinar señal de entrada con reproducción desde la computadora, facilitando monitoreo de baja latencia. También ofrece tres canales estéreo de loopback, recurso útil para streamers, podcasters y creadores que necesitan capturar audio del sistema junto con micrófono o instrumentos.

La interfaz también puede ser utilizada en vivo, por ejemplo como salida de audio para software musical en escenarios, cabinas de DJ o presentaciones con Ableton Live, manteniendo conversión de calidad antes de llegar al sistema de PA.

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SSL Production Pack incluido

Además del hardware, la SSL 1 incluye el SSL Production Pack, una colección de plug-ins, instrumentos virtuales, samples y herramientas creativas de marcas como Harrison Audio, Slate Digital, Antares, Loopcloud, Native Instruments, AAS, IK Multimedia y Ableton, entre otras.

El paquete incluye herramientas como SSL Drumstrip, VocalStrip 2 y una prueba de Complete Access, con acceso a plug-ins de SSL, Slate Digital y Harrison. De esta forma, la interfaz se presenta como una solución de hardware y software para grabar, producir y crear contenido con un flujo de trabajo más completo desde el inicio.

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Shure amplía Microflex Advance con el MXA925

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El micrófono de techo MXA925 incorpora procesamiento IntelliMix con IA para mejorar la captación de voz en salas de reunión.

Shure celebra los 10 años de su línea Microflex Advance (MXA) con la presentación del MXA925, un micrófono de techo habilitado para inteligencia artificial, y una actualización de firmware para el MXA901, orientada a ampliar sus capacidades de captación y control en salas de reunión.

El nuevo MXA925 fue desarrollado para espacios de colaboración que requieren captación de voz clara, incluso en salas con condiciones acústicas difíciles. El sistema incorpora una nueva plataforma de procesamiento con IntelliMix basado en IA, DSP integrado y recursos orientados a mejorar la inteligibilidad del habla en entornos corporativos, educativos y de videoconferencia.

Según Shure, el MXA925 utiliza cancelación de eco acústico, reducción de ruido y reducción de reverberación impulsadas por IA. Estas funciones buscan resolver problemas habituales en salas reales, como altavoces ubicados cerca del micrófono, superficies reflectantes, personas hablando en movimiento y ruidos de fondo generados por teclados, clics de bolígrafos u otras fuentes.

Para equipos de TI y AV, la propuesta apunta a reducir ajustes manuales, llamados de soporte y diferencias de desempeño entre salas. El equipo también está pensado para alimentar con audio más limpio a herramientas de inteligencia artificial utilizadas en reuniones, como asistentes, transcripción automática y resúmenes.

El MXA925 se integra con flujos de trabajo de TI mediante conectividad de red doble RJ45, administración remota, monitoreo en tiempo real y actualizaciones de firmware a través de ShureCloud. Además, cuenta con certificación para Microsoft Teams y Zoom.

MXA901 gana más flexibilidad por firmware

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Junto con el MXA925, Shure anunció la actualización de firmware v6.9 para el micrófono de techo MXA901. La actualización añade soporte ampliado para aplicaciones de captación de voz mediante salidas discretas en modo Steerable Coverage, mejoras de seguimiento de cámara con Optimize Tracking, nuevos controles de Automixer y Speech Gating Threshold, además de una zona de cobertura automática única y flexible.

Con estas funciones, el MXA901 puede adaptarse a más configuraciones de salas sin necesidad de cambiar hardware. La actualización refuerza una estrategia cada vez más presente en el sector AV: extender la vida útil de los sistemas instalados mediante firmware y herramientas de gestión remota.

El portafolio MXA comenzó con el MXA910 en 2016 y hoy incluye modelos como MXA925, MXA901 y MXA320. Con esta evolución, Shure mantiene el foco en soluciones de audio para colaboración, salas de reunión y entornos de trabajo apoyados por inteligencia artificial.

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