Iluminación

GLP lleva su luz al Mirage Detroit

Published

8 años ago

05/03/2019

Redacción

Andi Watson ilumina la atracción para los visitantes, Mirage Detroit, de Doug Aitken con ayuda de las soluciones de iluminación de GLP.

El reconocido diseñador de iluminación de producción Andi Watson, recientemente realizó uno de sus proyectos más desafiantes, esta vez en el mundo del arte, gracias a una colaboración con el artista de medios mixtos con sede en Los Ángeles, Doug Aitken. Concebida por Doug Aitken, la instalación de arte en espejo, Mirage Detroit, ha transformado el Savings Bank de 100 años, de Detroit, con luminarias GLP personalizadas para iluminar el espacio.

Mirage Detroit es una casa suburbana, construida con paneles espejados que se asienta sobre un lecho de piedras provenientes de un río local. El interior está vacío y para el visitante, la forma y la estructura de la pieza se reflejan en los múltiples reflejos del edificio, los guijarros, el suelo de madera y, por supuesto, los visitantes. La instalación se basa, en esencia, sobre cómo la luz juega con todas las superficies en este mundo ilusorio que se refleja desde el edificio de Silvers a Mirage y de vuelta en una conversación constante.

Uno de los bloques de construcción clave de la instalación de iluminación fue la creación de una curva de atenuación personalizada que se ajustaba a la respiración humana “normal y en reposo”. Andi Watson lo explica. “Quería que los edificios respiraran y estuvieran vivos y que la gente lo percibiera en un nivel casi inconsciente. Mi programador Rob Gawler investigó y creó una curva tenue científicamente precisa que se convirtió en la base de casi todo lo que hicimos”.

Todo se controla desde una consola grandMA2, y la instalación de iluminación se construye a partir de conjuntos variables de señales que se agrupan. “Estamos utilizando la funcionalidad de la consola para encender y apagar todo y ejecutar varias secuencias de referencia según la hora y la fecha exacta. Las fuentes debían ser lo más discretas posibles, y las luminarias, aparte de los X4 XL, que iluminaban las ventanas arqueadas en el segundo piso del edificio, estaban diseñadas para integrarse en la estructura del edificio”.

En términos de implementación y funcionalidad, las barras X4 se utilizaron para elevar las columnas de mármol, iluminar Mirage directamente o actuar como iluminación descendente/cruzada para el piso de guijarros. Las X4 L se utilizaron para retroiluminar las ventanas arqueadas del segundo piso y también se usaron en las esquinas de la habitación donde hay columnas en forma de “L”. Los X4 XL de cabeza panorámica se utilizaron para iluminar desde el techo del edificio Silver, ya sea con una viga estrecha directamente a través de la chimenea de Mirage o con una viga más ancha para reflejar la luz y el color del techo inclinado de Mirage hasta el techo .

Finalmente, los X4 atoms se usaron para una actuación de improvisación por parte de Jónsi de Sigur Ros en la noche de apertura y posteriormente iluminaron discretamente el interior de la caja fuerte del banco.

Además de los accesorios GLP, el resto del equipo fue suministrado por John Bahnick de Upstaging, incluido el control, el cableado, el metal y la madera a medida.

: Vista interna de la obra

: Resultado de caleidoscopio

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Iluminación

Robe equipa la gira Stadi 26 de Tiziano Ferro con casi 150 moving lights

Published

3 días ago

11/09/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina iESPRITE LTL, iFORTE Fresnel, iFORTE LTX y tres sistemas RoboSpot en una producción de gran escala.

La gira italiana Stadi 26, de Tiziano Ferro, recorre estadios con un diseño de iluminación de Giovanni Pinna, operado en gira por el lighting director Marco Zucchinali.

El sistema utiliza casi 150 moving lights Robe, entre 80 iESPRITE LTL, 40 iFORTE Fresnel y 24 iFORTE LTX, además de tres sistemas RoboSpot para seguimiento remoto de los artistas. El equipo de iluminación es suministrado por Agorà y la automatización por PRG.

La producción tiene un fuerte componente de video, con una pantalla LED de 60 metros de ancho por 12 metros de alto y paneles centrales móviles para entradas y salidas. Un thrust de 20 metros se extiende desde el frente del escenario hacia el público.

Diseño simple y gran alcance

El rig principal está formado por diez trusses de 10 metros, cinco de ellos automatizados. Las 80 unidades iESPRITE LTL están distribuidas en estas estructuras, ocho por truss, con una separación de 1,25 metro para generar una estética de haces concentrados y simétricos.

Cada truss incorpora además cuatro iFORTE Fresnel, utilizados para ampliar la cobertura y crear diferentes capas de luz sobre el escenario.

Los 24 iFORTE LTX se encargan del front light principal. Están instalados en dos torres FOH de 12 metros de altura, ubicadas a unos 55 metros del borde frontal del escenario.

Tres sistemas RoboSpot controlan unidades iFORTE LTX dedicadas al seguimiento de Tiziano Ferro y de los artistas invitados durante el espectáculo.

El diseño fue desarrollado para trabajar de forma precisa con video, automatización y cámaras, manteniendo un lenguaje visual simple, simétrico y de gran impacto. El repertorio supera las 30 canciones y recorre distintas etapas de los 25 años de carrera del artista.

Fotos de Marco Zucchinali

Iluminación

Claypaky y su nueva familia B-EYE con tres moving heads RGBL

Published

6 días ago

08/09/2026

Redacción

La línea incluye B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30, todos con protección IP66, pixel mapping y movimiento continuo de pan y tilt.

Claypaky presentó la nueva generación de su familia B-EYE, ahora integrada por tres moving heads multilente con motor de color RGBL: B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30. La línea fue desarrollada sobre una misma plataforma óptica y de control, con diferentes formatos para cubrir desde rigs compactos hasta producciones de gran escala.

Todos los modelos utilizan LEDs RGBL —rojo, verde, azul y lime— con CRI superior a 82, además de pixel mapping individual, zoom motorizado de alta velocidad y movimiento continuo de pan y tilt. La familia forma parte de la línea Shield de Claypaky y cuenta con protección IP66 para uso en exteriores y sistemas contra condensación.

Tres tamaños, una misma plataforma

B-EYE 7 es el modelo más compacto, con siete LEDs RGBL de 55 W, flujo luminoso de hasta 7.700 lúmenes y zoom de 4° a 45,4°. Su peso es de 12 kg.

B-EYE 12 incorpora 12 LEDs RGBL de 55 W y alcanza hasta 15.200 lúmenes, con zoom de 3,8° a 51,1°. Pesa 18,5 kg.

Por su parte, B-EYE K30 es el modelo de mayor tamaño, con 37 LEDs RGBL de 55 W, salida de hasta 28.000 lúmenes y zoom de 3,7° a 54,5°. Integra funciones wash, beam y efectos caleidoscópicos y pesa 37,6 kg.

Los tres modelos son compatibles con protocolos como DMX, Art-Net, RDM y sACN, además de CloudIO y la aplicación Claypaky mediante NFC.

Iluminación

GLP ilumina la gira europea de despedida de Wu-Tang Clan

Published

2 semanas ago

03/09/2026

Redacción

The Final Chamber European Tour utilizó 79 JDC Burst 1 y 36 impression X5 Bar 1000 en un diseño creado para arenas.

La gira europea The Final Chamber, presentada como la despedida de Wu-Tang Clan de los escenarios del continente, contó con un diseño de iluminación basado en 79 unidades GLP JDC Burst 1 y 36 impression X5 Bar 1000.

El diseño estuvo a cargo de Ben Walton, bajo la dirección creativa de Jen Bui, con Jack Cannon como director de iluminación y programador. La producción buscó trasladar al escenario referencias vinculadas con la identidad del grupo, utilizando estructuras lineales, profundidad atmosférica y elementos inspirados en templos.

Una pantalla LED curva y una estructura escénica tipo portal formaron el centro visual del montaje. La iluminación, suministrada por PRG UK, se utilizó para extender esa arquitectura hacia el resto de la arena.

X5 Bar 1000 para estructura y JDC Burst 1 para impacto

Las 36 impression X5 Bar 1000 fueron instaladas alrededor de la pantalla LED principal para crear líneas, marcos y planos de luz. El equipo incorpora 18 LEDs RGBL de 40 W, zoom de 4,4° a 63° y movimiento tilt motorizado.

Las 79 JDC Burst 1 se distribuyeron en el piso del escenario, alrededor de los artistas y músicos, además de las estructuras de truss del escenario y del público.

El modelo combina una línea de strobe blanco controlada en 12 segmentos, dos placas RGBW y tilt motorizado de 185°, permitiendo trabajar tanto con flashes de alta intensidad como con color y escenas más suaves.

Esta versatilidad tuvo un papel importante porque el show fue operado completamente en vivo, sin timecode y con un repertorio que podía variar de una fecha a otra.

Según Walton, la intención fue mantener una estética clara y controlada, utilizando la luz para aportar escala, atmósfera, energía y conexión con el público sin sobrecargar el lenguaje visual del espectáculo.

Fotos de Lola Li y Dylan Swann