Audio
Guía para comprar altavoces para sonido en vivo
Guía para comprar altavoces:Encuentre los altavoces correctos para sus necesidades de sonido en vivo
En pocas palabras
Guía para comprar altavoces: Los altavoces para sonido en vivo no son sólo para bandas gigantes de rock n’ roll. Los ha escuchado en auditorios escolares, campos deportivos y en templos. Hay sólo un puñado de cosas que necesita saber para empezar:
• Altavoces activos – Aquellos con el amplificador y las conexiones de micrófono incorporados – ofrecen una solución sencilla y fácilmente portátil para muchas aplicaciones.
• Los sistemas de la vieja escuela con altavoces sin alimentación, amplificadores independientes y un mezclador, tienen sus ventajas en algunos entornos. Y no hay ninguna regla en contra el uso de ambos tipos en el mismo sistema.
• ¿Quiere un bajo masivo? Si es así, usted va a querer un subwoofer de calidad profesional para llenar su sonido en vivo.
• Monitores de escenario (altavoces diseñados para ser dirigidos a los artistas) son necesarios para todo, excepto para los escenarios más simples. Muchos altavoces con alimentación se pueden utilizar como “principales” o como monitores.
La historia completa
Como espectador, ha escuchado bastantes equipos de audio profesional. Ahora, usted es la persona comprando el equipo de audio, no sólo la que se sienta frente a él. ¿Por dónde empieza?
Altavoces
Activo vs Pasivo: Frecuentemente verá esos términos cuando esté comprando para altavoces PA. Un altavoz activo, o alimentado tiene un amplificador incorporado para que pueda conectarlo directamente a la consola de mezcla. Un altavoz pasivo, o sin alimentación no lo tiene, así que necesitará conectarlo en un amplificador externo. Qué tipo elegir depende mayormente de:
• Cómo usará los altavoces
• Si ya tiene los amplificadores o el equipo
Altavoces activos
Tienen amplificadores de potencia, crossovers y otros procesadores de señal incorporados en sus gabinetes. Esto simplifica enormemente la configuración, especialmente para sistemas portátiles.
El factor de conveniencia se muestra mejor cuando un solo altavoz de potencia sirve como el PA entero – todo lo que necesita hacer es conectar una fuente de sonido, como un micrófono o cualquier salida de reproductor de música, y está listo.
También puede utilizar altavoces con alimentación como altavoces primarios de su banda. Simplemente conéctelos a las salidas “principales” de su mezcladora.
Los altavoces amplificados permiten ahorrar espacio porque no es necesario que utilice amplificadores externos. Si eres un músico de gira, los altavoces con alimentación son una solución inteligente y compacta. Son fáciles de cargar y fáciles de usar.
Ellos también simplifican su compra. Usted no tiene que preocuparse por si los altavoces y amplificadores son una buena pareja.
Altavoces pasivos
Son alimentados por amplificadores externos. Son una opción sobresaliente para colocaciones permanentes, como una iglesia, escuela o lugar de música en vivo.
Si está construyendo un sistema grande, los altavoces sin alimentación le darán versatilidad y espacio para crecer. Y tienden a ser más ligeros y menos costosos que sus primos amped-up.
Los altavoces pasivos son buenos para colgar o montar en la pared porque usted no tiene que ejecutar la alimentación de AC a ellos, y no tendrá que subirse a una escalera para hacer un ajuste.
¿Cuánta potencia necesitan?
Los altavoces pasivos necesitan al menos la misma potencia que su “potencia de programa”. La mayoría de los fabricantes sugieren darles hasta dos veces esa cantidad de energía para un rendimiento óptimo.
Subwoofers
Cuando se trata de tonos bajos como el bajo y bombos, los subwoofers de sonido en vivo son esenciales. El bajo toma mucho poder, por lo que tener un sub para manejar esa responsabilidad permite que los otros altavoces se enfoquen en los medios y altos. Eso los hace sonar más alto y más limpios.
Un buen subwoofer como este Yamaha DXS12 saca la tension del bajo de sus altavoces principales
Al igual que con nuestra discusión de los altavoces, el sub adecuado para usted depende de la música que se está reproduciendo y el lugar en el que se está reproduciendo.
• Si está buscando equipo portátil para un dúo de guitarra acústica, realmente no necesita un subwoofer.
• Un cuarteto de música de cámara en una habitación pequeña necesita mucho menos bajo que una banda de rockabilly en un roadhouse.
• Y esos gatos del rockabilly necesitan mucho menos bajo que la banda de rap-metal que viene a la ciudad el viernes por la noche. Pero ambos necesitan el poder de los bajos.
¿Alimentado o sin alimentación?
Al igual que con los altavoces regulares, los subs están alimentados o no. El camino a seguir depende de su sistema. Los subwoofers alimentados son más fáciles de agregar a los sistemas existentes porque no es necesario volver a configurar los amplificadores. Por otra parte, si usted tiene un canal o dos sin usar en su amplificador, un sub no activo será menos costoso.
Un sistema de PA portátil, como este Yamaha STAGEPAS 600i, es una gran opción para grupos pequeños que necesitan cambiar de ubicación a menudo
Sistemas de altavoces Todo-en-uno
Si necesita una solución de sonido compacta y versátil, un sistema de sonorización todo-en-uno es una excelente opción. Con un mezclador incorporado y un montón de opciones de conexión, un sistema todo-en-uno es ideal para actos acústicos en gira, que buscan un sistema que se ajuste a una camioneta pequeña o incluso un carro.
Los sistemas todo-en-uno modernos, como el Yamaha STAGEPAS 600i, son sistemas de calidad profesional que pueden llenar un pequeño lugar con un sonido rico y vibrante.
Un buen sistema todo-en-uno puede manejar cualquier cosa, desde discursos hasta pequeños combos musicales. Es una opción inteligente si la portabilidad es un factor clave en la decisión de compra.
Guía para comprar altavoces: Monitores de escenario
Los monitores de escenario (los altavoces en forma de cuña vistos en el suelo frente a la banda) permiten al intérprete (especialmente los vocalistas) hacer un seguimiento de lo que está haciendo el resto de la banda. Sin monitores, lo único que la banda escuchará es todo el sonido que está emitiendo, reflejado desde la pared trasera. Eso sonaría horrible, por supuesto, y también lo haría la banda. Los monitores de escenario ayudan a los artistas a escucharse a sí mismos, lo que es una parte esencial de permanecer en el tiempo y en sintonía.
El Yamaha SM12V es en forma de cuña para angular la salida del monitor hacia el músico
Alimentado vs no alimentado
Como los altavoces principales, los altavoces del monitor están disponibles en forma activa o sin alimentación.
Para actos en solitario, grupos pequeños, o lugares íntimos, un monitor de escenario activo es una inversión inteligente. Las bandas más grandes o los salones más grandes probablemente querrán ejecutar cuñas más grandes y sin potencia en un banco de amplificadores. Accionado o no, una cuña por ejecutante al frente del escenario es una buena regla de oro.
Los monitores “Sidefill”, que verá en el lado de la escena en espectáculos más grandes, especialmente en el exterior, también se pueden usar para ayudar a los miembros de la banda a mantenerse al tanto con lo que todos los demás están haciendo.
Monitores in-ear
Un número creciente de músicos están usando monitores in-ear para el estudio y el trabajo de escenario. Se parecen a los auriculares, pero son mucho más complejos. Ellos mejorarán lo que su audiencia está escuchando, permitiéndole refinar su mezcla de manera que los monitores de piso y los montados en el stand no puedan coincidir.
Fuente: Crutchfield
El equipo trabaja con modos activables por licencia y puede adaptarse a diferentes flujos de audio profesional.
DirectOut presentó ACE, una plataforma compacta de audio profesional diseñada para cubrir flujos de trabajo que van desde playback y drive rack hasta procesamiento, ruteo y redundancia en sistemas personalizados. La compañía posiciona el nuevo equipo como una extensión más portátil de su ecosistema PRODIGY y MAVEN, con el mismo núcleo FPGA utilizado en esas series.
El producto trabaja sobre tres ACE Modes, interfaces de globcon preparadas para aplicaciones específicas. Playback Mode permite configurar computadoras principal y de respaldo, inserts de procesamiento vocal y salidas optimizadas, con soporte integrado para EARS, la tecnología de conmutación automática de redundancia de DirectOut.
Tres modos para distintos rigs
PA Mode convierte a ACE en una solución de drive rack, con acceso a EQ, dinámicos, delays e integración nativa con Smaart. El modo está pensado para ajuste, optimización y operación de sistemas de PA, con flujos preconfigurados y administración de entradas redundantes.
PRODIGY Mode abre la interfaz global de las series PRODIGY y MAVEN, con libertad para crear rutas de señal personalizadas usando herramientas de ruteo, mezcla, suma, snapshots y redundancia. Según DirectOut, el usuario elige un modo en la activación y puede ampliar funciones después mediante licencias perpetuas adicionales.
Conectividad para gira, broadcast e instalación
En conectividad, ACE admite MADI, audio sobre IP en versiones Dante o Milan/AVB, AES3 y entradas y salidas analógicas. La página oficial del producto detalla cuatro puertos SFP MADI, dos puertos RJ45 para audio network, word clock, GPIO, E/S mic/line y AES3, además de alimentación redundante por USB-C con conectores bloqueables.
La lectura de mercado es que DirectOut intenta reducir el salto entre rigs grandes basados en PRODIGY/MAVEN y configuraciones más móviles, sin abandonar funciones críticas para playback redundante, PA tuning, broadcast e integración AV. Para simplificar la puesta en marcha, los usuarios de ACE también tienen acceso a Ask.DirectOut, el servicio de asistencia basado en IA de la marca.
El show en Movistar Arena utilizó micrófonos 2028 para voces y un set DPA en batería y ambiente, con soporte local de EQUAPHON.
Roxette volvió a presentarse en Argentina el 16 de abril de 2026 en el Movistar Arena de Buenos Aires, en una nueva etapa de shows encabezada por Per Gessle y Lena Philipsson. La agenda oficial de turismo de la Ciudad de Buenos Aires destacó el regreso del dúo sueco con clásicos como “The Look”, “Listen To Your Heart”, “Joyride” e “It Must Have Been Love”.
La producción técnica del concierto contó con micrófonos DPA Microphones y soporte del distribuidor local EQUAPHON, representante de la marca danesa en Argentina. En el setup informado, el modelo 2028 fue elegido para voces principales y coros, con dos unidades 2028 SL1 combinadas con sistemas Shure WL para la cantante principal y coros femeninos, además de tres unidades 2028-B para el cantante y los coros de la banda. EQUAPHON presenta a DPA en el país como una línea orientada a sonido en vivo, teatro, broadcast, cine y grabación, con foco en micrófonos de condensador de precisión.
Voces, batería y ambiente
En batería, el sistema incluyó un DPA 4055 para bombo, un 2012 en la parte superior de la caja y un 4011C en la parte inferior, además de un 2015 para hi-hat. También se utilizaron cinco 4099 Core+ Extreme SPL para toms y microfoneo cercano de platillos.
El 4055 es el micrófono de DPA dedicado a bombo, con respuesta lineal dentro y fuera de eje y un diseño asimétrico pensado para facilitar la colocación dentro o fuera del instrumento. La propia DPA posiciona el 2012 como un micrófono cardioide compacto para close miking en vivo, mientras que el 2015 aparece como una opción wide cardioid para capturas más abiertas de batería o grupos de instrumentos.
Para captación de ambiente, la producción sumó tres micrófonos DPA 2017. El modelo está diseñado para aplicaciones de broadcast, TV, cine y grabación en locación, con formato shotgun y uso posible en posiciones fijas, cámara o boom.
Un rider centrado en claridad y consistencia
La elección del 2028 para voces encaja con una aplicación de pop-rock de alta exposición, donde la inteligibilidad de la voz y la estabilidad frente a escenario y monitores son parte central del resultado. DPA describe el 2028 como un micrófono vocal supercardioide para performance en vivo, broadcast y aplicaciones profesionales, disponible en versiones cableadas y configuraciones para sistemas inalámbricos.
El concierto marcó el regreso local de Roxette con una formación que mantiene el repertorio histórico de la banda y suma una nueva voz al frente. Para DPA y EQUAPHON, el caso funciona como una referencia regional de uso en un show internacional de alto reconocimiento, con aplicación en voces, batería y ambiente dentro de un recinto de gran capacidad.
T&S Group diseñó el sistema de sonido del hotel ecuatoriano desde la fase de construcción, con soluciones Bose Professional para recepción, restaurante, spa, gimnasio y salón de eventos.
El Hotel Nöa, ubicado en Piñas, provincia de El Oro, Ecuador, integró un sistema de audio Bose Professional diseñado por T&S Group para acompañar distintas áreas del proyecto: recepción, restaurante, spa, gimnasio y un salón multifuncional con capacidad para 600 personas. El hotel abrió sus puertas en agosto de 2024 y el proyecto de audio fue planificado desde las primeras etapas de construcción.
La decisión técnica más importante fue entrar antes de que el edificio estuviera terminado. T&S Group trabajó junto al equipo del hotel y los arquitectos para definir infraestructura, cableado y ubicación de altavoces sin depender de adaptaciones posteriores. Para integradores, ese es el dato útil del caso: el audio no fue tratado como accesorio final, sino como parte del diseño del espacio.
Audio distinto para cada zona
En la recepción y el restaurante Carvão, la instalación buscó un sonido ambiental discreto. Para eso se utilizaron altavoces DesignMax de Bose Professional integrados al techo falso, con el objetivo de mantener presencia sonora sin afectar la estética del hotel.
Para eventos especiales y música en vivo en el restaurante, T&S Group añadió un sistema independiente con altavoces F1 812, subwoofer F1 Sub, procesador ESP-880A y amplificador PowerSpace P4300A. En el área de spa y gimnasio, que incluye jacuzzi y sauna, se instalaron diez altavoces FreeSpace FS2 SE con certificación IP55, pensados para operar en ambientes húmedos.
El salón exigía otra solución
El punto más técnico del proyecto está en el Salón de Altura, un espacio para eventos sociales, corporativos y presentaciones musicales. Allí se instalaron arreglos con tres módulos ArenaMatch a cada lado del escenario, altavoces ArenaMatch Utility al frente y cuatro subwoofers ShowMatch SM118 bajo el escenario.
La familia ArenaMatch de Bose Professional utiliza tecnología DeltaQ y está orientada a instalaciones que necesitan cobertura consistente e inteligibilidad en espacios grandes, como auditorios, arenas, estadios y venues de entretenimiento.
Para prever el comportamiento acústico del salón, T&S Group utilizó el software Bose Modeler, que permite simular la distribución del sonido antes de instalar los equipos. El sistema quedó gestionado por un procesador ControlSpace EX-1280, junto con una consola Allen & Heath QU32 y sistemas de microfonía Audio-Technica.
La operación también cuenta
Según el comunicado, el Salón de Altura acumula veinte meses de operación sin inconvenientes y ya recibió artistas nacionales e internacionales, entre ellos Los Auténticos Decadentes. El sistema puede ser operado por personal del hotel mediante botoneras y tablets, sin necesidad de formación técnica especializada para el uso diario.
Ese punto puede pesar tanto como la marca del altavoz. En hoteles, restaurantes y salones de eventos, una instalación no se mide solo por potencia o cobertura: también por estabilidad, facilidad de uso y reducción de problemas para el personal que opera el espacio todos los días.
Para el canal AV, el caso Hotel Nöa deja una lectura clara: los proyectos de hospitality ganan valor cuando el integrador entra temprano, separa las necesidades por zona y entrega una solución que el cliente pueda operar sin depender siempre de un técnico externo.
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