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Ideas centradas en el futuro impulsan una serie de oportunidades en NAMM Show 2019

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NAMM Show 2019 ha anunciado un conjunto de oportunidades de desarrollo profesional y capacitación de negocios para profesionales emergentes implicados en todos los aspectos de la industria.

Los profesionales tendrán la oportunidad de conectarse con los líderes de opinión y las sesiones de experiencia diseñadas para participar, informar e inspirar, así como ampliar sus carreras en el contexto de la reunión mundial de la industria.

NAMM U: Para Miembros, por Miembros

Cada día del espectáculo comenzará con una sesión de desayuno NAMM U. El jueves 24 de enero, Joe Lamond será el anfitrión del “Desayuno de Campeones”, donde él y los pioneros en la industria de productos musicales explorarán el concepto de originalidad y brindarán la información y la inspiración para ayudar a los miembros de NAMM a navegar en 2019, y más allá. El viernes le da la bienvenida a Daniel Burrus, el principal futurista y experto en innovación, que desentrañará “lo que sigue” en la venta y suministro de música con “Transformación de la industria de la música: tendencias, cambiadores de juego y oportunidades”. Burrus compartirá cómo las empresas pueden usar esas tendencias para innovar Con bajo riesgo y acelerar la rentabilidad para prosperar en los próximos años. El sábado, Scott Stratten, experto en marketing, ventas y marcas, aborda el factor de “interrupción” y cómo la confianza, la conexión, la coherencia y el servicio a sus clientes son lo que gana en un entorno hipercompetitivo, Stratten compartirá “Cómo ganar en la era de la interrupción” y ofrecerá estrategias e historias basándose en su propia experiencia minorista, su tiempo en la industria de la música y cómo ha transformado compañías que van de Microsoft a Pepsi con poderosos conceptos básicos. El domingo, “Best in Show”, liderado por Upbeat Daily y Music Inc. el editor Frank Alkyer y un panel de propietarios y profesionales de tiendas minoristas compartirán sus selecciones de productos.

Después de cada sesión de desayuno, la generación de ideas continúa en el Centro de ideas NAMM. Ubicado en el vestíbulo del Centro de Convenciones de Anaheim, NAMM U ofrecerá más de 40 sesiones diferentes durante todo el día y durante las horas de exhibición. Las sesiones presentan ideas, sugerencias y trucos que hacen reflexionar sobre el éxito en el comercio minorista actual, y estrategias diseñadas para impulsar la innovación. Los líderes de la industria y los expertos cubrirán una variedad de temas, entre ellos, “Decodificación de Google: Estrategias avanzadas para empresas”, “YouTube Hacks para minoristas de música”, “Cómo preparé mi programa de lecciones para más de 1,000 estudiantes” y las mejores prácticas en finanzas, compromiso de los empleados, aumento del tráfico peatonal, merchandising y más.

El miércoles 23 de enero, antes de que se inaugure oficialmente el Show, los miembros minoristas de NAMM están invitados a asistir a la nueva Cumbre de Innovación de Retail. La Cumbre de todo el día presentará una experiencia de futuro, organizada por el gurú minorista de renombre mundial Bob Phibbs, “The Retail Doctor”. Phibbs cubrirá las principales tendencias, incluidas las nuevas tecnologías, los cambios minoristas y la configuración de la experiencia del cliente y ofrecer soluciones para escalar negocios para satisfacerlas. Obtenga más información y regístrese aquí: https://www.namm.org/thenammshow/2019/educational-sessions/nammu/retail-innovation-summit

A3E, AES @ NAMM, Dante y TEC Tracks: Programas Premier Pro Audio de Live y Studio Sound, el futuro del audio y la producción

Con más de 250 sesiones de audio profesional dedicadas a cada aspecto de la producción, los profesionales emergentes y establecidos tienen innumerables opciones para crecer en sus carreras. TEC Tracks ofrecerá sesiones de gran tamaño para descubrir temas que van desde la construcción de un estudio en casa rentable hasta un discurso inspirador del extraordinario ingeniero Chris Lord-Alge. Otros puntos destacados incluyen “The Future of Music” con Craig Anderton; El Sr. Bonzai entrevistó a Danny Kortchmar por su perspectiva interna de los discos clásicos, los artistas clásicos y los altibajos del negocio de la música; “Pioneers of Analog Synths”, una presentación especial del panel de Michelle Moog-Koussa; “Prince: La creación de una leyenda”, con el arreglista original del equipo de Prince, Brent Fischer, quien, junto con su difunto padre, el Dr. Clare Fischer, colaboró directamente con Prince durante tres décadas; y “Birth of a Record: Cheap Trick ‘Live at Budokan’. TEC Tracks también reúne a presentadores como Alan Parsons, Al Schmitt, Michael Beinhorn, Ed Cherney, George Massenberg, Eddie Kramer, Jack Douglas, Ross Hogarth y Frank Filipetti.

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El programa principal de educación y capacitación para profesionales que trabajan en sonido en vivo, grabación y audio de interpretación, AES @ NAMM Pro Sound Symposium: Live & Studio, regresa para su segundo año. El simposio internacional de cuatro días ofrecerá siete Academias de Capacitación y sesiones relacionadas sobre tecnologías de line array, micrófonos para estudio y escenario, consolas de mezcla de sonido en vivo, sistemas inalámbricos y entornos de estudio, además de tutoriales sobre medición y optimización de sistemas, además de información y sesiones íntimas con profesionales líderes de la industria organizados por el veterano ingeniero de FOH Robert Scovill y el gurú del estudio Bobby Owsinski. Vea el calendario y regístrese aquí (se requiere la cuota de inscripción para asistir): https://www.aes.org/events/AESatNAMM/2019/registration.cfm

Para el futuro, A3E: Advanced Audio + Applications Exchange, dedicado al futuro de las aplicaciones de audio avanzadas y las nuevas tecnologías de música, explorará cómo las aplicaciones de audio avanzadas están transformando la industria, la producción y el rendimiento de la música. Una sesión especial de apertura, “Conduciendo el futuro de la producción musical, con BT”, explorará las tecnologías para liberar todo el potencial creativo de un artista y lo que sucede cuando se eliminan las barreras para una innovación ilimitada. A3E dará la bienvenida a Intel y al visionario artista BT para la sesión. Otras sesiones incluyen “El impacto de Blockchain en la industria de la música”, “Desarrollo de tecnología disruptiva: el riesgo y la recompensa”, “El arte de la inteligencia artificial: La ciencia de las herramientas creativas” y muchos más.

El jueves y viernes en el Show, Audinate, el fabricante de la popular tecnología de redes multimedia Dante, ofrecerá una capacitación y certificación de dos días para sus populares cursos de certificación Dante de Nivel 2, permitiéndole a los asistentes tener una experiencia práctica y sincrónica con Dante, ya que están aprendiendo conceptos básicos de Dante. Estas sesiones de capacitación comenzarán con una introducción y demostración de los adaptadores Dante AVIO, seguidos de la experiencia práctica de Dante Certification Nivel 2. Se requiere registro: https://audinate.com/about/news-activity/events/dante-certification-level-2-training-hands-on-namm-2019

ESTA, Timeless Pro Sesiones de producción de FoH y PLSN, Lighting & Sound America/PLASA: Experiencia en tecnología de eventos

Un conjunto de sesiones para profesionales de tecnología de eventos, curado por ESTA (Asociación de Servicios y Tecnología de Entretenimiento), junto con las Sesiones de Producción Pro presentadas por Front of House y las revistas Projection Lights & Staging News, y Lighting & Sound America/PLASA, ofrecerá a los profesionales una gama de las mejores oportunidades de educación y crédito en su clase. ESTA tendrá cuatro pistas en Iluminación y Electricidad, Redes de Iluminación, Aparejos y Seguridad, todas ofreciendo la oportunidad de obtener créditos de renovación gratuitos del Programa de Certificación de Técnico de Entretenimiento (ETCP). Los certificados de ETCP pueden aprovechar los 80 créditos de renovación disponibles, mientras que los temas para principiantes, intermedios y avanzados en cada área temática se ofrecen de forma gratuita a todos los asistentes al NAMM Show. Richard Cadena, Steve Adelman, Paul Sapsis, John Huntington y Steve Terry estarán entre los principales presentadores en el programa de educación curado por el ESTA.

Las sesiones Pro Production Sessions, presentadas por Front of House, Stage Directions y Projection, Lights & Staging News, reunirán a los principales nombres en la producción de entretenimiento para ofrecer una visión más profunda de los diseños de proyectos icónicos y la trayectoria de futuro de Tecnología de producción durante conferencias, presentaciones de un solo orador y panel. Lo mejor de lo mejor trabajando en la actualidad explica los altos y bajos de una carrera en la industria de la producción y discute cómo los diferentes roles en la industria crean los entornos de escenario que apoyan el trabajo de los artistas musicales y la experiencia del público.

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Entre los aspectos más destacados de las sesiones de Pro Production se encuentran la serie de entrevistas “In-Conversation With …”, que ofrece debates en profundidad sobre la producción en eventos y música, junto con una serie de paneles, que incluyen “La visión creativa del trabajo en equipo: Diferentes roles/Un espectáculo; “Tomando el escenario: los diseñadores de iluminación que se levantan con nuevos actos”; “Poniendo el espectáculo en la carretera: los mejores gerentes de producción y tour”; “Por el amor a la música” y “La ubicua pantalla de video “. Esta es la oportunidad de aprender de los mejores en el negocio, incluidos muchos galardonados de Parnelli, junto con un quién es quién de diseñadores, fabricantes y líderes de la industria.

Las oportunidades adicionales de desarrollo profesional incluyen sesiones de GenNext de The NAMM Foundation, una colaboración entre The NAMM Foundation y The College Music Society que lleva a los estudiantes universitarios de música y al profesorado a The NAMM Show para la programación exclusiva con acceso a oportunidades de desarrollo profesional; Music Education Days, que ofrece sesiones informativas a maestros de música y administradores escolares, actuaciones inspiradoras y la oportunidad de ver los últimos instrumentos, productos y herramientas; y el Instituto de Gestión sin fines de lucro para las organizaciones asociadas y subvencionadas de la Fundación, que presentan las mejores prácticas en administración sin fines de lucro. Para ver el programa educativo completo, visite: https://www.namm.org/thenammshow/2019/education

Todas las sesiones de desarrollo profesional se llevarán a cabo en el Centro de Educación NAMM U en el Hilton Anaheim, ubicado al lado del Centro de Convenciones de Anaheim, con el Centro de Ideas NAMM en el vestíbulo del Centro de Convenciones de Anaheim. AES @ NAMM requiere una cuota de inscripción, y todas las demás sesiones están abiertas para los asistentes a NAMM Show.

www.namm.org

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Music China 2025 ampliará su enfoque hacia el bienestar integral y la tecnología musical avanzada

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La mayor feria de instrumentos musicales de Asia se celebrará del 22 al 25 de octubre en Shanghái, con más de 1.850 expositores y nuevas categorías de productos.

En respuesta al creciente interés por la innovación musical y el bienestar personal, Music China anuncia su edición 2025 con importantes novedades. El evento, considerado el mayor encuentro de la industria musical en Asia, se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, ocupando más de 150 mil m² y reuniendo a más de 1.850 expositores de todo el mundo.

Este año, la feria integrará por primera vez una oferta ampliada de productos relacionados con el bienestar integral y tecnología musical de última generación. Una nueva zona temática en el Pabellón N3 estará dedicada a innovaciones en grabación, producción y performance, reflejando las tendencias globales de un mercado en rápida transformación.

Tecnología musical al servicio de la creación

La demanda de tecnología musical de alta gama continúa creciendo, especialmente en la región Asia-Pacífico. En este contexto, Music China 2025 abrirá espacio para creadores que buscan monitores de estudio, interfaces de audio, micrófonos, estaciones de trabajo digitales (DAWs), dispositivos inteligentes con inteligencia artificial y otras herramientas clave para producción musical, DJ sets y gaming.

“Con esta nueva zona temática buscamos capturar las sutilezas del sonido y ofrecer soluciones que eleven la experiencia auditiva”, comentó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. “La feria también presentará productos musicales enfocados en el bienestar personal, alineándose con las nuevas demandas del mercado”, agregó.

Bienestar y música: una conexión creciente

En línea con la expansión de la economía del bienestar —que se proyecta alcanzará los USD 9 billones para 2028—, la feria incluirá una selección de instrumentos como cuencos tibetanos, gongs y diapasones, destinados a aplicaciones comerciales, terapéuticas y culturales. Además, se ofrecerán talleres de sanación sonora, dirigidos por instructores especializados.

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Music China también introducirá una categoría centrada en accesorios de audio y productos de lifestyle musical, como parlantes inteligentes, audífonos Bluetooth y dispositivos inalámbricos, pensados para quienes buscan experiencias de escucha personalizadas.

Acceso a uno de los mercados más prometedores del mundo

Con un crecimiento anual estimado del 7,5% entre 2025 y 2029, el mercado chino de instrumentos musicales continúa siendo estratégico para marcas internacionales. El evento ofrece una plataforma clave para conectar fabricantes globales con distribuidores, minoristas y usuarios finales en la segunda economía más grande del planeta.

Organizada por Messe Frankfurt, en colaboración con la China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co. Ltd., Music China 2025 se consolida como el punto de encuentro imperdible para la industria musical global en Asia.

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Prolight + Sound Frankfurt sobrevivirá. Entienda

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Contrariamente a los rumores y las preferencias regionales, la edición de 2025 demuestra que en la tradicional feria alemana todavía hay energía, propósito e innovación.

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Shure

Confieso: embarqué hacia Frankfurt con una dosis de escepticismo. Siete años sin visitar Prolight + Sound, escuchaba por aquí y por allá que “ya nadie va”, que “todo el mundo prefiere ir a ISE, en Barcelona”, que “Messe Frankfurt ha perdido protagonismo”. Esas frases que surgen de boca en boca, alimentadas por una única experiencia negativa y repetidas como si fueran un consenso.

Pero sólo hicieron falta unas pocas horas en los pabellones para darnos cuenta de que estas narrativas no se sostienen en 2025. La feria está vivita y coleando. Y lo más importante: todavía tiene sentido, especialmente para aquellos que se toman en serio la innovación y quieren entender hacia dónde se dirige la industria de eventos y entretenimiento en Europa.

El valor de Prolight + Sound va más allá de la nostalgia

Celebrando 30 ediciones, Prolight + Sound no intenta competir en volumen con otras ferias. En cambio, se centra en la profundidad: la curación de contenidos, el conocimiento técnico y la capacidad de ver (y probar) lo que se está desarrollando en las áreas de audio, iluminación, video, escenario y efectos.

Para los europeos, especialmente los del centro y del norte, sigue siendo una referencia. Y para quienes vienen del exterior buscando algo más que lanzamientos, la experiencia es transformadora: es donde se discute IA real, donde la sustentabilidad se vuelve tecnología aplicable, donde el networking se hace cara a cara, sin vueltas.

¿Quién habla por todos?

Es curioso cómo un comentario aislado —“no me gustó”, “estaba vacío”, “prefiero Barcelona”— se convierte rápidamente en una frase colectiva. “Nadie más irá.” “Todo el mundo irá a otras ferias.” Pero lo que vi en Frankfurt desmantela algunos de estos argumentos. ¿La feria es más pequeña? Tal vez. Pero también más centrada, más ágil y mucho más orientada a quienes quieren contenidos reales.

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Por supuesto, hay empresas que han migrado a ISE en España. Y hay quienes consideran a Messe Frankfurt como un legado que hay que preservar. ¿Personalmente? Creo que quienes más deberían preocuparse por este futuro son las propias empresas alemanas. Aún así, lo que vimos este año fue un entorno resiliente, con una Prolight que se reinventa sin perder su esencia.

Lo que me llamó la atención

Lo que distingue a la edición de 2025 no es solo el hecho de que sea conmemorativa, sino el enfoque en temas relevantes: sostenibilidad, IA y tecnologías conectadas. Y esto no fue sólo un discurso.

• El área “MusicOneX”, con más de 3.000 m², fue una inmersión interactiva en la música, la tecnología y la performance. Una de las activaciones más modernas que he visto en los últimos años.

• El Image Creation Hub ha crecido, y con él la seriedad con la que trata el video, las cámaras PTZ controladas de forma inteligente y el flujo de trabajo AV.

• El debate sobre IA, con importantes oradores y aplicaciones prácticas, mostró que el sector quiere más que palabras de moda. Quiere comprender cómo la IA transforma la experiencia de la audiencia, la narración y el detrás de escena.

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• Y no puedo dejar de mencionar el Live Sound Arena y el Silent Stage: experiencias auditivas reales, con sistemas que no se esconden detrás de bonitos renders.

Marcas que se arriesgaron (y cumplieron)

Quien vino trajo consigo verdadero contenido e innovación. Y algunas marcas, en particular, ayudaron a reafirmar el papel de la feria como escaparate de los productos más relevantes:

• Robe trajo consigo el impacto visual con el nuevo LedPOINTE y los proyectores T31 Cyc y T31 Slim, ¡además del estrobo WTF! — un nombre atrevido para un equipo que realmente impresiona en persona.

• Claypaky ha mezclado nostalgia y vanguardia con los Tambora Glare y Volero Twins, así como los robustos Arolla Aqua LT y Wash HC — IP66, listos para cualquier desafío.

• Chauvet Professional salió con fuerza: Maverick Storm 1 Flex, Rogue Outcast 3X Wash y STRIKE V demostraron que todavía hay lugar para la creatividad en la iluminación de alto rendimiento.

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• En el audio, DAS Audio ha presentado su línea MARA con un diseño cardioide directo y eficiente para quienes buscan rendimiento con control.

• dBTechnologies, con su IG5TR, proporcionó un ejemplo de cómo la ingeniería inteligente puede simplificar la vida diaria de integradores y técnicos.

• Y en efectos especiales, DJ Power sorprendió con el Thanos A-1: ​​una pistola de niebla eléctrica, portátil y sostenible, que tiene todo para convertirse en tendencia en shows y festivales.

Estas presencias demuestran que la feria sigue siendo un terreno fértil para lanzamientos serios y soluciones creativas.

¿Por qué volver (o ir por primera vez)?

Prolight + Sound ya no es cuestión de grandeza. Se trata de relevancia. Si deseas ver tendencias reales y hablar con quienes están construyendo el futuro (y no solo vendiendo el pasado en un nuevo paquete), Frankfurt sigue siendo el lugar.

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Es natural que la industria se fragmente, que surjan nuevas ferias y que otras ciudades brillen. Pero hay algo en la solidez de Messe Frankfurt, en el modo en que articula conocimiento, producto y conexión, que todavía tiene mucho que enseñar.

Y mientras haya quienes valoren todo esto, Prolight + Sound sobrevivirá. Con un buen propósito.

Imagem destacada: Claypaky, 12.1 E69 | Messe Frankfurt/Jean-Luc Valentin

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Prolight + Sound 2025 amplía el Image Creation Hub con más tecnología y formación

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A pocos días de su realización, la feria internacional de tecnología para eventos refuerza su apuesta por el video y la imagen en movimiento.

La 30ª edición de Prolight + Sound pondrá un foco aún mayor en la tecnología de cámaras y video con la expansión del Image Creation Hub. Tras su exitosa inauguración en la feria del año pasado y una respuesta positiva de los asistentes, esta área dedicada a la imagen en movimiento crecerá en tamaño, formación y oportunidades de networking.

Realizado en cooperación con la Asociación Federal de Camarógrafos de Televisión de Alemania (BVFK), el Image Creation Hub abarcará 740 m² e incluirá un estudio ampliado y un programa educativo más completo. Con talleres prácticos y sesiones interactivas, se convertirá en un punto de referencia para camarógrafos, técnicos de video y creativos audiovisuales.

La Importancia de la Creación de Imágenes en la Era Digital

Frank Trautmann, presidente del BVFK, destaca el papel esencial del trabajo de cámara: “El arte de la cinematografía radica en su invisibilidad: movimientos orgánicos, cambios de perspectiva fluidos y precisión en el enfoque. Incluso con la inteligencia artificial, la creatividad del camarógrafo sigue siendo insustituible”.

Por su parte, Mira Wölfel, directora de Prolight + Sound, subraya la relevancia de esta área: “El éxito del Image Creation Hub el año pasado demostró la necesidad de una plataforma de formación y diálogo profesional en tecnología de video. Estamos felices de expandir este espacio en 2025 y agradecemos la excelente cooperación del BVFK”.

Innovaciones y expositores en el Image Creation Hub

El área reunirá a reconocidas empresas y asociaciones del sector, como la Sociedad Alemana de Cinematógrafos (BVK), la Asociación Alemana de Editores de Cine (BFS), D4-Entertainment, Faderlux, FilmJump, R-T-S, Silbersalz y Tectum.

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Además, Canon, Cine Brands Munich, Dedo Weigert Film, MLS | Magic Light + Sound, MOO Video Productions, Sigma y Solectric (con DJI, OBSBOT y Z-CAM) contarán con stands individuales donde presentarán sus novedades tecnológicas.

Formación de alto nivel: Aprendiendo de los profesionales

Además de la exhibición de productos, el Image Creation Hub ofrecerá un programa educativo ampliado, con talleres, conferencias y demostraciones en vivo lideradas por expertos.

Camera College: Formación Intensiva (8–10 de abril, 11:00-12:30 h)

En sesiones compactas de 90 minutos, especialistas abordarán temas clave como:

  • Uso práctico del gimbal: ¿Cuándo es la mejor opción para una producción? Modos de movimiento y desafíos técnicos.
  • “¿El formato vertical es siempre el mejor?”: Ventajas del formato retrato, la relación de aspecto y consideraciones para filmación y edición.

Los participantes recibirán un certificado de asistencia.

Speakers Area: Talleres y Demostraciones en Vivo

Diseñado como un estudio de TV, este espacio ofrecerá sesiones diarias sobre tecnologías innovadoras, incluyendo:

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  • Cámaras PTZ con inteligencia artificial (Marko Massinger).
  • Sistemas de estabilización ARRI TRINITY y ARTEMIS (con Curt Schaller, ganador del Oscar por TRINITY 2, y Michael Gebendorfer).
  • Licencias de drones: requisitos y certificaciones (Michael Radeck).
  • La edición cinematográfica: del guion a la pantalla (Katrin Suhren).
  • Steadicam, Polecam y Gimbal en acción (demos con Michael Gebendorfer, Matthias Gollmer y Jens Schade).

Paneles BVFK: Debates sobre el futuro de la industria

Diariamente, expertos de la industria participarán en conversaciones y debates sobre los temas más relevantes, moderados por Anke Seeling. Destaca la participación de Jost Vacano, director de fotografía de Das Boot, The Neverending Story y Total Recall.

Los temas incluirán:

  • Inteligencia artificial y derechos de autor: desafíos y perspectivas.
  • Sostenibilidad en cine y televisión.
  • Movimientos de drones, grúas y equipos de estabilización.
  • Derechos de autor para camarógrafos.
  • Condiciones laborales y determinación del estatus social en la industria audiovisual.
  • Sistema de exposición Latitude de Edward Lachman.

Prolight + Sound: Un Punto de Encuentro para la Tecnología de Eventos

Como una de las ferias internacionales más importantes del sector, Prolight + Sound reúne cada año en Fráncfort a los líderes en iluminación, audio, video, escenarios y producción de eventos.

Además de descubrir las últimas innovaciones, los asistentes podrán acceder a oportunidades de networking y formación de primer nivel. También encontrarán una de las áreas de empleo más grandes del sector y la oferta más extensa en tecnología de iluminación para espectáculos en el mundo.

Todas las conferencias, talleres y demostraciones de productos, así como las PLS Community Nights, son gratuitas para los visitantes con entrada válida.

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Foto de Robin Kirchner   

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