La feria reunió a más de 92 mil visitantes en Barcelona y consolidó su liderazgo como principal evento de AV e integración de sistemas.

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Integrated Systems Europe (ISE) 2026 cerró sus puertas en Barcelona tras cuatro días de intensa actividad, marcados por cifras récord de asistencia, una fuerte presencia internacional y una agenda centrada en innovación, creatividad y colaboración entre los distintos sectores del audiovisual profesional.

Celebrado en los ocho pabellones de Fira de Barcelona Gran Via, el evento reunió a 92.170 visitantes de todo el mundo y contó con 1.751 expositores, de los cuales 323 participaron por primera vez. Con una superficie total de 101.000 metros cuadrados, esta fue la mayor edición de la historia de ISE.

El crecimiento fue constante a lo largo de la semana. El miércoles se registró el día con mayor afluencia individual jamás alcanzada por la feria, con 64.198 visitantes, mientras que el total acumulado de asistentes únicos superó ampliamente los registros de años anteriores. En comparación con 2025, la edición 2026 logró un aumento del 8% en la asistencia total, confirmando el momento de expansión del sector.

Según Mike Blackman, director general de Integrated Systems Events, la edición 2026 reflejó la fortaleza de la comunidad: “Durante cuatro días celebramos tecnología de vanguardia, ideas audaces y nuevas conexiones que establecen referencias para el futuro de la industria”.

Nuevas iniciativas y foco en comunidad

Entre las novedades, ISE 2026 presentó Spark, un nuevo formato orientado a conectar creatividad y tecnología, integrando áreas como broadcast, eventos en vivo, marketing, diseño y gaming. La iniciativa funcionó como un espacio de intercambio entre creadores, tecnólogos y tomadores de decisión, con énfasis en nuevas experiencias audiovisuales y formatos de contenido.

Otro anuncio relevante fue el lanzamiento de la ISE Foundation, iniciativa respaldada por AVIXA y CEDIA, con apoyo de instituciones locales. La fundación busca fortalecer el ecosistema de integración de sistemas a través de educación, innovación y colaboración, bajo el lema “Powering On, Together”. 

Contenido, innovación y liderazgo

Las conferencias magistrales fueron uno de los puntos altos del programa. Las presentaciones de Matt Clark, sobre el mapping arquitectónico en la Casa Batlló, y de Sol Rashidi, centrada en el impacto real de la inteligencia artificial y el liderazgo, atrajeron auditorios completos y reforzaron el papel de ISE como plataforma de debate estratégico para la industria.

La feria también contó con la presencia de autoridades y delegaciones internacionales, incluidas representaciones de América Latina, reforzando el posicionamiento de Barcelona como polo tecnológico y punto de encuentro global del sector audiovisual.

Con una edición marcada por cifras récord, nuevas iniciativas y una clara señal de dinamismo del mercado, ISE 2026 se consolida como un termómetro del momento que vive la industria audiovisual. La próxima edición ya tiene fecha: ISE 2027 se celebrará del 2 al 5 de febrero de 2027, nuevamente en Barcelona.

Fotos de Michiel Ton

El monumento histórico de Río de Janeiro se transformó en una pantalla urbana para presentar la nueva camiseta del Club Flamengo, en colaboración con Adidas.

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El histórico Arcos da Lapa, uno de los íconos arquitectónicos de Río de Janeiro, fue el escenario elegido para la presentación de la nueva camiseta del Clube de Regatas do Flamengo, en una acción audiovisual producida por la empresa brasileña On Projeções con proyectores láser puro Christie Griffyn 4K50-RGB.

La activación, solicitada por la agencia WMS para Adidas Originals, transformó el acueducto en una pieza monumental inmersiva con los tonos rubro-negros característicos del club y la frase “Patrimônio Original da Nação”, reforzando la identidad cultural del Flamengo y su vínculo con la ciudad.

Tecnología para un monumento histórico

Para cubrir la fachada de 70 metros de ancho del acueducto, On Projeções instaló dos proyectores Griffyn 4K50-RGBa una distancia aproximada de 55 metros, alcanzando una superficie proyectada de cerca de 1.190 m².

“Elegimos los Griffyn por el brillo y la precisión de color, esenciales para este proyecto”, explicó Hugo Rodrigues, CEO de On Projeções. “El rojo debía sobresalir sobre el fondo oscuro de los arcos, y los proyectores entregaron la saturación y el contraste necesarios, con potencia más que suficiente para un entorno exterior”.

Mapeo arquitectónico y operación sigilosa

Dada la geometría del monumento, el equipo aplicó técnicas de warping y blending para adaptar el contenido a la estructura. El sistema fue controlado con Resolume Arena 7, y todas las pruebas se realizaron de madrugada para evitar filtraciones antes del evento oficial.

“Cualquier adelanto podía atraer multitudes y arruinar la sorpresa”, señaló Rodrigues. “Tuvimos que esconder el contenido hasta el momento de la activación”.

El proyecto combinó franjas dinámicas en rojo y textos en amarillo, creando un efecto visual potente sobre el acueducto colonial del siglo XVIII, convertido desde hace décadas en un símbolo cultural del Río de Janeiro urbano.

La instalación cubre ambas torres del emblemático resort con más de 350.000 píxeles controlados mediante el sistema Ai de Avolites.

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Un Avolites Ai media server es el núcleo del nuevo sistema de iluminación arquitectónica del hotel y casino Rio de Las Vegas, donde más de 3 millas de tiras LED —equivalentes a 351.032 píxeles— envuelven las dos torres del complejo.

El proyecto fue diseñado por los reconocidos iluminadores Chris Kuroda y Andrew “Gif” Giffin, con la participación técnica de Ruben Laine (Creative Integration Studio). El sistema utiliza barras LED X-Bar 25 mm de Clear LED, que rodean las estructuras a 360 grados, reemplazando el antiguo neón instalado en los años 90.

El nuevo esquema visual forma parte de la remodelación multimillonaria del resort, impulsada por Dreamscape Companies, y responde a la visión de Marty Millman, vicepresidente de Desarrollo y Construcción, quien buscaba una estética dinámica distinta de las proyecciones de video convencionales.

Para lograrlo, el equipo recurrió a una integración de Avolites Ai con el motor gráfico Notch, permitiendo tratar el video como iluminación. Esta configuración posibilita un control preciso de miles de píxeles y una programación aleatoria de secuencias que evita repeticiones, manteniendo el efecto visual siempre cambiante.

“El Q Series / Ai fue esencial para mapear todo el edificio en apenas unas horas”, señaló Ruben Laine, destacando la colaboración de los desarrolladores Simone Donadini y Terry Clark de Avolites.

El resultado combina arte y tecnología: un espectáculo luminoso en tiempo real que refuerza la identidad del Rio y redefine los límites entre video mapping y diseño lumínico.

Fotos de Eliska Sky y Ultra Vegas Drone Services