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JAGUARA cobra vida con Cuepix 16 IP de Elation

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Sonic Design combina la tecnología con el arte para crear un Art Car multisensorial con un mensaje ambiental.

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Sonic Design es un equipo interdisciplinario en Colombia que se especializa en la actualización de proyectos arquitectónicos únicos y grandes eventos en todo el mundo. El equipo creativo de Sonic Design recientemente diseñó y construyó un Arte Car multisensorial, JAGUARA, e incorporó paneles de matriz LED Cuepix 16 IP de Elation en el diseño para ayudar a difundir su mensaje ambiental.

Jaguara Burning Man

Jaguara Burning Man

JAGUARA es un proyecto colaborativo de un colectivo interdisciplinario de artistas, diseñadores, científicos, músicos, conocedores ancestrales, ecólogos, comunicadores, maestros, técnicos y artesanos de diferentes áreas del continente americano. El director de Sonic Design, Leo Vilar, trabaja en todo el mundo en proyectos que enfocan a Colombia, y lideró el equipo que creó el vehículo Art Car que retrata a un jaguar emergiendo del río Amazonas.

“A través de esta ingeniosa celebración del jaguar, queremos crear conciencia sobre la vulnerabilidad del refugio principal del jaguar, la selva amazónica”, explica Vilar. “JAGUARA está inspirada en el simbolismo y el poderoso espíritu del jaguar, que representa, para la mayoría de las tribus americanas ancestrales, la fuerza de conexión entre el mundo de los dioses y el mundo de los hombres. En un momento en que nuestras tendencias de vida interrumpen el equilibrio de nuestro planeta y amenazan nuestra existencia, JAGUARA viene a recordarnos la esencia de vivir en equilibrio”.

El Art Car

Como director de diseño para JAGUARA, Vilar quería crear un Art Car con un carácter único que mostrara claramente el poder ancestral de la selva amazónica y su papel vital en la preservación del equilibrio de nuestro clima global. “Muchas veces la tecnología nos aleja de la naturaleza, pero este proyecto intenta trabajar al revés”, dijo. “A través de un diseñado muy bien pensado, complementado con tecnología de iluminación y sonido de vanguardia, deseamos crear conciencia sobre la vulnerabilidad de nuestros sistemas de soporte de la vida más preciados y sobre el momento crítico en que vivimos ahora”.

Burning Man

JAGUARA debutó del 26 de agosto al 3 de septiembre en Burning Man en el Black Rock Desert de Nevada. Burning Man, una reunión anual que explora varias formas de autoexpresión artística, abarca un espíritu especial en el que una poderosa comunidad de personas conscientes se reúne para crear una experiencia memorable que cambia la vida. Un equipo único y especial se reunió para compartir ideas y crear JAGUARA en el espíritu de Burning Man, incluida la organización global de impacto social PlayaSkool, dirigida por Jon La Grace, miembro de la comunidad de Burning Man desde hace mucho tiempo y clave para el éxito del proyecto”, dice vilar.

JAGUARA fue un oasis de bosque tropical, colores y arte artesanal, acompañado de sonidos de la naturaleza, cantos indígenas y ritmos tribales. Junto con PlayaSkool, JAGUARA organizó charlas del antropólogo colombiano Carlos Castaño Uribe sobre el Parque Nacional Chiribiquete en la selva amazónica, recientemente declarado por la UNESCO como patrimonio mundial, y la maloka cósmica del jaguar. Por la noche, Art Car se convirtió en una fiesta de música electro latina con DJs, músicos y actuaciones del movimiento de la contracultura en América del Sur. La proyección, los láseres y otros efectos mejoraron la experiencia multisensorial, una colorida cabeza de jaguar multitabla emergente del río Amazonas.

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Cuepix 16 IP LED

Jaguara Burning Man

Jaguara Burning Man

Vilar se desempeñó como Directora del proyecto y uno de los muchos cargos que desempeñó fue el de diseñador de iluminación. El elemento clave de Elation utilizado en su diseño era 64 paneles de matriz Cuepix 16 IP LED utilizados para recrear una figura tradicional de “hombre jaguar”, un diseño simétrico y esquemático colocado en el centro del Art Car.

La Cuepix 16 IP es un potente panel de matriz de 4×4 LED con protección IP65 para todo clima capaz de proyectar color de alto impacto, luz blanca, o efectos de mapeo de píxeles.

Los paneles Cuepix se utilizaron para la retroiluminación colorida, así como para la luz del público. La obra de arte que Vilar asignó en píxeles a través de los paneles de Cuepix se inspiró en los diseños de brazaletes de chamán con cuentas tradicionales de Colombia. “Usar Cuepix fue una forma más artística de crear píxeles en lugar de la pantalla LED más típica”, dijo, y agregó que ejecutó los aparatos durante el día, pero los atenuó hasta un 1% por la noche.

Arte con un propósito

JAGUARA debutó en Burning Man, pero es un concepto que continuará siendo comunicado en diferentes manifestaciones artísticas. Vilar dice que el concepto cambiará sutilmente a medida que trabajen con artistas locales para llevar el proyecto a todo el mundo. “Lo importante es llevar el mensaje de conciencia y cuidado de la naturaleza a las personas. Es bueno hacer arte con un propósito y esperamos inspirar a personas de todo el mundo a unirse a la conversación y participar. Hay muchos hombres y mujeres que ofrecen alternativas creativas y tienen nuevas visiones para el mundo. JAGUARA quiere iluminarlos y generar un eco por sus acciones positivas”.

El proyecto JAGUARA fue bien recibido por la comunidad de Burning Man, según Vilar, y técnicamente el diseñador dice que el proyecto funcionó muy bien. “Fue una gran experiencia y recibimos comentarios increíbles, nada más que buenos comentarios”, concluye.

www.elationlighting.com

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años construyendo comunidad y sonido junto a los bateristas brasileños

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En una entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, director de la empresa, repasa los hitos del recorrido y adelanta nuevos proyectos.

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En 2025, la marca de platillos artesanales Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años de presencia en el país, consolidando una trayectoria marcada por vínculos culturales, superación de desafíos y una comunidad fiel de músicos. En entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, fundador y director de la operación brasileña, compartió los momentos más importantes de esta historia.

De espíritu emprendedor a red de artistas

“Es difícil definir el significado de estos 20 años. Fue un camino con muchas dificultades, pero también con grandes alegrías. Lo más valioso fue haber creado un vínculo genuino con la fábrica en Turquía, con nuestros artistas y con todos los bateristas que confiaron en nuestro trabajo”, resume Voyzuk.

Radicado en Brasil desde 1991, Hernán inició el proyecto de representación de la marca en 2005, con el objetivo de acercar instrumentos de alta calidad a los músicos locales. “El amor por la música siempre fue el motor. Nunca dejamos de responder un mensaje, una consulta o un pedido, por más difícil que fuera el contexto económico.”

Un puente entre Brasil y Turquía

Durante estas dos décadas, Voyzuk visitó la fábrica en Estambul más de 30 veces. El vínculo con la tradición artesanal turca, asegura, fue clave para establecer una relación que “va más allá de lo comercial”.

Actualmente, además de dirigir la operación en Brasil, actúa como consultor y desarrollador internacional de la marca. “Compartimos el mismo valor: el amor por el arte a través de un instrumento único.”

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Comunidad, aprendizaje y legado

La trayectoria de Bosphorus en Brasil se construyó de la mano de una comunidad diversa de músicos. “El baterista brasileño es único por su musicalidad y expresión. Aprender con ellos fue fundamental para perfeccionar mis conocimientos y entender qué buscan realmente en un platillo.”

Una de las mayores recompensas, destaca, es el impacto que los platillos generan en los músicos: “Muchos nos dicen que tocar con un Bosphorus los impulsa a explorar nuevos sonidos. Eso, para nosotros, es una gran victoria.”

Proyectos y visión a futuro

Entre los próximos pasos está el lanzamiento de la línea signature de Voyzuk, resultado de tres años de desarrollo junto a los maestros turcos. Además, anticipa nuevas iniciativas con la comunidad que bautizó como “platerística”: un espacio de intercambio entre músicos, experiencias y conocimientos.

También está prevista una gira por varias ciudades de Brasil para presentar oficialmente la línea signature, así como una nueva participación en el evento Conecta+ Música & Mercado, que se realizará del 18 al 21 de septiembre en San Pablo.

Un mensaje para las nuevas generaciones

Para los jóvenes bateristas y quienes aún no conocen la marca, Voyzuk deja un mensaje claro:
“Pongan siempre la música en primer lugar. Respetarla y buscar aprendizaje constante es esencial. Bosphorus está aquí para eso: ofrecer herramientas que estimulen la creatividad y acompañen esa evolución.”

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Conoce más sobre la empresa aquí y mantente atento: pronto se anunciarán las fechas de los eventos especiales.

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Curaçao North Sea Jazz Festival 2025 confirma a grandes figuras de la música mundial

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El evento en el Caribe reunirá íconos del jazz, soul, salsa y pop del 28 al 30 de agosto. Las entradas ya están a la venta en el sitio oficial.

El Curaçao North Sea Jazz Festival anunció la esperada programación de su 11.ª edición, que se llevará a cabo del 28 al 30 de agosto de 2025 en la paradisíaca isla caribeña. Entre los artistas destacados confirmados están el astro puertorriqueño Ricky Martin, el rapero Snoop Dogg, el ícono brasileño Ivan Lins y leyendas como Kool & The Gang, Gipsy Kings, NE-YO, Sheila E., Jacob Collier y muchos más.

Con una propuesta que mezcla lo mejor de la música latina, pop, soul, jazz y ritmos afrocaribeños, el festival se realizará en el World Trade Center, en Piscadera Bay, y promete reunir a miles de fans de todas partes del mundo. La apertura oficial será el 27 de agosto con un show gratuito del artista holandés Quique en el Kurá Hulanda Village, en el centro histórico de Willemstad.

Grandes nombres en tres noches inolvidables

El line-up inicia con fuerza el día 28, con presentaciones de Gilberto Santa Rosa, una de las mayores figuras de la salsa, y la legendaria banda Kool & The Gang. El viernes 29 subirán al escenario NE-YO, Kandace Springs, Paul Carrack, Sheila E. y Ricky Martin, en una noche dedicada al pop, soul y música latina. También se presentarán los Gipsy Kings, con Diego Baliardo al frente.

Para cerrar la programación, el sábado 30 de agosto el escenario recibirá un encuentro especial entre Gonzalo Rubalcaba, Hamilton de Holanda, Ivan Lins y Gabriel Grossi, además de presentaciones de Jacob Collier, Cimafunk, Cory Henry y Snoop Dogg, quien interpretará clásicos de su carrera.

Diversidad musical y propuestas inéditas

El festival refuerza su tradición de reunir a artistas consagrados con talentos emergentes en un ambiente multicultural. Entre los nuevos talentos se destacan Quique, quien fusiona reggaetón con ritmos latinos tradicionales, y Kandace Springs, joven pianista y cantante que mezcla influencias del jazz, soul y pop moderno.

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La organización también prometió más novedades en los próximos meses, con nuevos artistas por anunciarse que completarán la grilla de esta edición. Se espera que el festival de 2025 sea uno de los más memorables, consolidando aún más el alcance internacional del evento.

Entradas disponibles

Las entradas para el Curaçao North Sea Jazz Festival ya están a la venta a través del sitio oficial.

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Music China 2025 ampliará su enfoque hacia el bienestar integral y la tecnología musical avanzada

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La mayor feria de instrumentos musicales de Asia se celebrará del 22 al 25 de octubre en Shanghái, con más de 1.850 expositores y nuevas categorías de productos.

En respuesta al creciente interés por la innovación musical y el bienestar personal, Music China anuncia su edición 2025 con importantes novedades. El evento, considerado el mayor encuentro de la industria musical en Asia, se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, ocupando más de 150 mil m² y reuniendo a más de 1.850 expositores de todo el mundo.

Este año, la feria integrará por primera vez una oferta ampliada de productos relacionados con el bienestar integral y tecnología musical de última generación. Una nueva zona temática en el Pabellón N3 estará dedicada a innovaciones en grabación, producción y performance, reflejando las tendencias globales de un mercado en rápida transformación.

Tecnología musical al servicio de la creación

La demanda de tecnología musical de alta gama continúa creciendo, especialmente en la región Asia-Pacífico. En este contexto, Music China 2025 abrirá espacio para creadores que buscan monitores de estudio, interfaces de audio, micrófonos, estaciones de trabajo digitales (DAWs), dispositivos inteligentes con inteligencia artificial y otras herramientas clave para producción musical, DJ sets y gaming.

“Con esta nueva zona temática buscamos capturar las sutilezas del sonido y ofrecer soluciones que eleven la experiencia auditiva”, comentó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. “La feria también presentará productos musicales enfocados en el bienestar personal, alineándose con las nuevas demandas del mercado”, agregó.

Bienestar y música: una conexión creciente

En línea con la expansión de la economía del bienestar —que se proyecta alcanzará los USD 9 billones para 2028—, la feria incluirá una selección de instrumentos como cuencos tibetanos, gongs y diapasones, destinados a aplicaciones comerciales, terapéuticas y culturales. Además, se ofrecerán talleres de sanación sonora, dirigidos por instructores especializados.

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Music China también introducirá una categoría centrada en accesorios de audio y productos de lifestyle musical, como parlantes inteligentes, audífonos Bluetooth y dispositivos inalámbricos, pensados para quienes buscan experiencias de escucha personalizadas.

Acceso a uno de los mercados más prometedores del mundo

Con un crecimiento anual estimado del 7,5% entre 2025 y 2029, el mercado chino de instrumentos musicales continúa siendo estratégico para marcas internacionales. El evento ofrece una plataforma clave para conectar fabricantes globales con distribuidores, minoristas y usuarios finales en la segunda economía más grande del planeta.

Organizada por Messe Frankfurt, en colaboración con la China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co. Ltd., Music China 2025 se consolida como el punto de encuentro imperdible para la industria musical global en Asia.

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