Kahua, la marca de ukuleles de Tycoon Percussion
No todo es percusión para Tycoon. La empresa también tiene una fábrica especial dedicada a la creación de ukuleles, un instrumento cada vez más demandado y querido en todos los mercados
Tycoon dio sus primeros pasos en el sector de ukuleles hace ocho años, de un modo similar a cómo comenzó la empresa en 1983. “Empezamos con la fabricación OEM para varias marcas internacionales debido a la popularidad creciente del instrumento”, explicó Ivy Yu, gerente general de Tycoon Percussion. “Muchas personas se nos acercaban debido a nuestra reputación por hacer productos de alta calidad y nuestra experiencia en fábrica. Con el paso del tiempo, decidimos que fabricaríamos nuestra propia marca para ubicarla en un segmento único de la industria, y así nació Kahua”.
Ivy explica más en esta entrevista.
M&M: Tycoon es una empresa enfocada en la percusión, ¿cómo fue pasar a fabricar ukuleles?
Ivy: “Nuestro negocio principal, con Tycoon, aún se enfoca puramente en la construcción de nuestra marca de percusión en todo el mundo, pero al mismo tiempo nos mantenemos actualizados sobre las grandes tendencias en la industria. Hace varios años, vimos un aumento repentino en la demanda musical por ukuleles y decidimos usar nuestra experiencia en fabricación y en la construcción de marca para explotar ese mercado. Hemos estado fabricando algunos de los instrumentos musicales de madera de la más alta calidad durante más de 30 años, de modo que fue una transición muy tranquila hacia el sector de ukuleles”.
M&M: ¿Ha sido difícil posicionar la marca en este segmento de instruments de cuerda?
Ivy: “La alta demanda y ventas de ukuleles en los últimos años ha hecho surgir muchos músicos que usan este instrumentos y eso, de algún modo, saturó el mercado. Sin embargo, hemos elegido posicionar nuestra marca de una manera que nos haga distinguir de otras marcas, tanto en precio como en posicionamiento de mercado. Al tener nuestra propia marca y línea de percusión que ha estado en operación mundialmente por más de tres décadas, entendemos de sonidos y calidad de madera, y usamos esta experiencia y conocimientos para aplicarlos en nuestra marca de ukuleles Kahua y comercializarla como u producto de alta calidad pero también accesible, no sólo para músicos de todos los niveles sino también para viajantes y amantes de la música de todo el mundo”.
M&M: ¿Dónde fabrican este producto?
Ivy: “Hemos investido en un predio de fabricación en el sur de China, cerca de la frontera con Hong Kong, donde podemos cuidar del proceso de fabricación y supervisar cuidadosamente el control de calidad. Los trabajadores en nuestra fábrica han sido entrenados por nuestro equipo de fabricación experimentado de Tycoon, de modo que podemos asegurar que todos los productos tengan el estándar más alto que se puede esperar de nuestra marca”.
M&M: ¿Qué nos puedes contar sobre la fábrica en especial?
Ivy: “Hemos invertido en maquinaria de alta tecnología para ciertas partes del proceso de producción para garantizar precisión para las partes que requieren mediciones meticulosas. Sin embargo, otras partes del proceso son hechas enteramente a mano por artesanos especializados. Como resultado, el producto terminado que lanzamos al mercado siempre tiene un sonido y aspecto de alta calidad bien hecho. Actualmente tenemos un total de 150 empleados en nuestra fábrica de ukuleles”.
M&M: ¿Cuántos modelos de ukuleles tienen actualmente?
Ivy: “Tenemos alrededor de 20 modelos diferentes de madera laminada que vienen en tres tamaños: soprano, concierto y tenor. También tenemos una línea de varios modelos Solid Wood, modelos cutaway y modelos con ecualización”.
M&M: ¿Cuáles son las mejores maderas para hacer ukuleles?
Ivy: “Eso depende completamente del usuario y su estilo o preferencia para tocar. Las maderas de caoba tienen un tono cálido y brillante que es ideal para tocar en todo tipo de situaciones, y es muy popular tanto entre los principiantes como en los músicos avanzados. La acacia posee un sonido leñoso crujiente y brillante que suena muy bonito mientras se rasguea y canta. El bocote, a veces llamado “butterfly wood”, posee una veta natural hermosa y tiene un sonido rico y profundo que suena bien para rock acústico. El ébano es una de las maderas más populares, con un sonido claro contundente y bajo sustain lo cual es ideal para punteo y músicos clásicos. Éstas son sólo algunas de las maderas diferentes que usamos en nuestra diversa línea y que garantizan que pueden acompañar cualquier estilo o aspecto que el cliente esté buscando”.
M&M: ¿Qué tendencias están encontrando en el segmento de ukuleles?
Ivy: “Los ukuleles han tenido un crecimiento explosivo en los últimos cinco años más o menos, y, debido a eso, las compañías están tratando de presentar modos únicos e innovadores de atender a la base de clientes. Ahora puedes encontrar tantos sonidos, formas y tipos de madera diferentes y una amplia variedad de formatos de aprendizaje digitales para este instrumento. Es un instrumento que muchas personas quieren comenzar a aprender porque es menos intimidante que una guitarra de seis cuerdas y puedes aprender unos pocos acordes rápidamente para tocar muchas canciones populares actuales”.
M&M: Según tu punto de vista, ¿qué opinas de este segmento?
Ivy: “Definitivamente estamos viendo un aumento consistente en la demanda de ukuleles en el mercado mundial. Es un instrumento muy versátil que puede ser transportado y tocado fácilmente en cualquier ambiente, sea un escenario o simplemente con amigos en el parque o en la playa. En el pasado, creo que muchas personas veían al ukulele más como un juguete que como un instrumento, pero el crecimiento de su uso por grandes músicos e intérpretes en todo el mundo lo ha llevado a nuevos niveles y se está convirtiendo realmente en el próximo instrumento para tener en cuenta y tocar”.
M&M: ¿Cómo es la situación en América Latina?
Ivy: “La demanda por ukuleles en el mercado latinoamericano también está creciendo rápidamente, con muchos de nuestros distribuidores en la región pidiendo nuestra línea para satisfacer esta tendencia creciente. Actualmente no tenemos endorsees para ukuleles en la región, pero como nuestra marca comienza a tomar forma, estamos buscando activamente músicos talentosos en todo el mundo para representar a Kahua”.
M&M: ¿Están planeando alguna campaña especial para promover los ukuleles en 2018?
Ivy: “Nuestro equipo de marketing actualmente está montando algunas compares especiales para presentar Kahua al mundo durante este año. Estamos aumentando nuestra presencia en las plataformas sociales y estaremos lanzando varias campañas interesantes para los usuarios en todo el mundo. ¡Pueden comenzar a seguirnos en Facebook o Instagram para mantenerse al tanto!”.
M&M: ¿Qué planes tienen para América Latina este año?
Ivy: “Como la demanda por este segmento de producto está creciendo en América Latina, muchos de nuestros distribuidores están comenzando a ver la necesidad de opciones más únicas y de alta calidad para su base de clientes. Estamos comenzando a expandirnos en América Latina y este año planeamos poner más énfasis en la comercialización de Kahua y hacer que nuestros productos estén disponibles para los clientes en toda la región”.
tycoonpercussion.com
www.facebook.com/TycoonPerc
Iluminación
Robe ilumina los escenarios principales en Lollapalooza Berlín 2024
En el festival Lollapalooza Berlín 2024, más de 500 luces móviles de Robe iluminaron los cuatro escenarios principales.
El festival, organizado por Live Nation, reunió a unas 110.000 personas en el emblemático Olympiastadion de Berlín durante dos días, donde un clima cálido acompañó las actuaciones de artistas destacados.
Las compañías de producción TSE, Media Resource Group (MRG) y Sound Projekt fueron las responsables de suministrar los equipos de iluminación de Robe en el North Stage, South Stage, Perry’s Stage y el Alternative Stage, respectivamente. Cada una de estas áreas estuvo equipada con una combinación de luces Robe, incluidas las potentes iFORTE, MegaPointe, Spiider y sistemas RoboSpot, adaptados a las necesidades de cada escenario y coordinados cuidadosamente para cada show y estilo de presentación.
Escenarios principales y la flexibilidad de Robe
El North Stage, el escenario de mayor tamaño en el festival, contó con el talento de Peter Weist como responsable de iluminación en el FOH, quien empleó iFORTE, MegaPointe y Spiider para garantizar la visibilidad incluso en horarios diurnos y bajo la intensa luz natural. Con el despliegue de estas luces en torres y estructuras de cuatro trusses, se logró una cobertura visual adecuada para las presentaciones de grandes artistas como OneRepublic y Sam Smith.
En el South Stage, la compañía Media Resource Group dispuso de un impresionante set de iFORTE y BMFL, así como de un sistema RoboSpot que permitió a los técnicos gestionar los seguimientos de luz desde la comodidad del FOH. Este escenario recibió a grandes actuaciones, incluyendo el espectáculo de cierre del domingo por parte de Seventeen, quienes demandaron una configuración especial de iluminación.
Perry’s Stage y Alternative Stage
Perry’s Stage, ubicado en el interior del estadio, se especializó en música electrónica con destacados como Martin Garrix y The Chainsmokers. Para este escenario, MRG utilizó MegaPointe, Pointe y Spiider, facilitando a los diseñadores de iluminación un arsenal de efectos rápidos y versátiles.
Por su parte, el Alternative Stage, gestionado por Sound Projekt, fue una plataforma para talentos emergentes. Sin pantallas LED, toda la narrativa visual recayó en las luces, y el equipo de iluminación incluyó MegaPointe y Spiider que aportaron versatilidad para cubrir las variadas necesidades de los artistas.
Tecnología y soporte en el Festival
Los equipos Robe demostraron ser una elección ideal en cuanto a potencia y adaptabilidad, mientras que la marca proporcionó también un apoyo práctico en el festival. La “Robe Festival Fridge” instalada en el FOH resultó ser un recurso bien recibido, manteniendo a los equipos de trabajo hidratados y con la energía necesaria para las largas jornadas bajo el sol.
Fotos de Louise Stickland (show) + Kilian Körber de Media Resource Group (RoboSpots)
Eventos
Prolight + Sound celebra 30 años con eventos expandidos y nuevas características
Prolight + Sound, la feria de tecnología de eventos y entretenimiento que se realiza anualmente en Frankfurt, celebra su 30 aniversario en 2025 con una edición especial llena de novedades.
Del 8 al 11 de abril, el evento reunirá a fabricantes, técnicos, diseñadores y creativos del sector, ofreciendo un espacio único para descubrir innovaciones, intercambiar conocimientos y explorar tendencias. Más de 100 marcas de renombre han confirmado su participación, incluyendo Adam Hall, ADJ, Astera, Ayrton Lighting, Chainmaster, Chauvet, Clay Paky, DAS Audio, Elation, Electronic Theatre Controls, GLP, KV2, L-Acoustics, Lightpower, MA Lighting, Mipro, Robe Lighting, Robert Juliat y Zactrack, entre otras.
Mira Wölfel, directora de Prolight + Sound, destaca: “Para nosotros, el 30º aniversario de Prolight + Sound es, sobre todo, una ocasión para mirar al futuro con gran motivación. Con la próxima edición, queremos ofrecer a los expositores, visitantes y socios un entorno especialmente inspirador con un mayor enfoque técnico y oportunidades optimizadas para establecer contactos. Me gustaría expresar mi más sincero agradecimiento a nuestro nuevo consejo asesor, que nos está prestando un apoyo significativo para el desarrollo futuro de la feria”.
Este año, el evento introduce tres temáticas clave que reflejan las tendencias actuales del sector. ProGreen se centra en impulsar prácticas sostenibles, destacando productos y tecnologías que minimicen el impacto ambiental. FutureScapes, por su parte, explora el uso de inteligencia artificial y tecnologías inmersivas para crear experiencias de entretenimiento de vanguardia. Finalmente, MultiTech aborda el avance de tecnologías versátiles y conectadas, con una atención especial a la adaptabilidad y eficiencia en producción de eventos.
La edición 2025 contará también con espacios renovados y actividades exclusivas. El Theatre College, diseñado en colaboración con la Asociación Alemana de Tecnología de Entretenimiento, ofrecerá charlas y talleres orientados a profesionales del teatro y la escenografía, mientras que el ProAudio College, en asociación con la Asociación de Ingenieros de Sonido de Alemania, brindará seminarios de alto nivel sobre tecnologías de audio para estudios y eventos en vivo. Además, el MixLab y el área MusicOneX incluirán demostraciones interactivas para los apasionados de la mezcla en vivo, la producción y el mastering, en colaboración con el Sample Music Festival.
La feria busca también promover prácticas ecológicas a través del Green Tour, una visita guiada que mostrará a los participantes las últimas innovaciones en sostenibilidad. El Future Hub servirá de espacio para los nuevos talentos, permitiendo a jóvenes profesionales conectarse con empresas líderes en tecnología de eventos y explorar opciones de carrera.
El evento cerrará con una serie de Community Nights y una gran fiesta de aniversario el 9 de abril, celebrando tres décadas de innovación y pasión en el sector de tecnología de eventos.
Iluminación
Gira de Pearl Jam con iluminación Elation
La legendaria banda Pearl Jam lleva su Dark Matter Tour a nivel mundial con un espectáculo visual impactante y cuidadosamente diseñado.
Con la iluminación a cargo de Kille Knobel, quien ha trabajado con la banda desde el año 2000, el tour incorpora una estética minimalista y poderosa que emplea las luces Elation KL Panel XL como un elemento visual clave. Esta combinación ayuda a crear la atmósfera introspectiva y distintiva que define la experiencia del concierto.
El espectáculo se centra en proyecciones de video suaves y orgánicas, complementadas por efectos de iluminación estratégicos. Para definir el set, Knobel optó por los paneles KL Panel XL y los móviles Proteus Maximus, los cuales fueron seleccionados tras una rigurosa prueba realizada en Los Ángeles a principios de año. Estas luces permiten un balance visual entre la iluminación y el video, intercambiando protagonismo a lo largo del show.
Colores suaves en acción
El KL Panel XL, con su mezcla de color RGBW + Lime + Cyan, ofrece un rango de color que Knobel describe como “el más bello” que ha encontrado en un aparato de iluminación. “La riqueza en los colores es impresionante, especialmente para una banda como Pearl Jam que aprecia los efectos de color en los lavados de luz”, explicó Knobel.
El KL Panel XL, con control de temperatura de color y cobertura uniforme, genera una iluminación suave y completa en el escenario. Cada unidad, equipada con lentes intensificadores para mayor alcance, ofrece un 30% más de intensidad en el centro, lo que asegura una cobertura completa incluso en alturas considerables, sin interferir con las proyecciones de video.
Luces Proteus Maximus
Además, los Proteus Maximus de Elation se integran en el montaje, proporcionando efectos de iluminación dinámica desde posiciones laterales y sobre el escenario. Knobel señaló que estas luces “superaron las expectativas” en cuanto a precisión de color y potencia de salida, convirtiéndose en una pieza esencial del diseño.
El Dark Matter Tour muestra una vez más la capacidad de Pearl Jam para cautivar al público global. Gracias a la visión de Knobel y el equipo de iluminación de Elation, el show equilibra la tecnología visual y la potencia musical de la banda, brindando a los fans una experiencia inolvidable.
Fotos de Rob Sheridan y Dallas Sisson
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