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4 kits de micrófonos DPA para ingenieros de sonido
Lanzados en los últimos meses, DPA Microphones presenta cuatro kits de micrófono de condensador para sonido profesional.
DPA tiene a disposición cuatro paquetes recientes conteniendo soluciones populares. Ellos son el kit de micrófono en vivo DLK4000, el kit de micrófono de estudio DSK4001, el kit de grabación definitivo DRK4001 y el kit de sonido de ubicación DLS4000.
Ofreciendo una selección ideal de micrófonos y accesorios para los ingenieros de sonido de gira, el DLK4000 Live Microphone Kit cuenta con 20 micrófonos y cápsulas, junto con una multitud de accesorios útiles. En el kit se incluyen micrófonos para voces principales y de respaldo, así como micrófonos de instrumentos para microfonear de cerca cualquier instrumento en vivo. Para equipar aún más todo el escenario en vivo, la línea del kit presenta varios micrófonos de lápiz, que son ideales para grupos de instrumentos de microfonía puntual o para capturar sonidos ambientales. Los accesorios como cables de extensión, clips de micrófono, soportes y protectores contra viento aseguran una fácil instalación y desmontaje sin importar el instrumento.
Para aquellos que trabajan más en el estudio que en el escenario, el DSK4001 Studio Microphone Kit ofrece una solución para pequeños estudios domésticos y grandes espacios profesionales por igual. Los prestigiosos micrófonos de condensador de la marca que se proporcionan son ideales para grabar bandas, voces y cualquier cosa intermedia. Este kit de tamaño mediano contiene micrófonos de instrumentos y vocales, así como una amplia variedad de clips y soportes útiles, lo que permite una configuración simple cuando se microfonea de cerca un solo instrumento o se microfonea un grupo completo.
El DRK4001 Ultimate Recording Kit presenta aún más micrófonos profesionales de primera línea para hacer que el viaje al estudio de grabación sea super simple. Más de dos docenas de micrófonos de condensador DPA y cerca de 100 accesorios funcionales se encuentran dentro de este estuche, lo que hace posible microfonear cualquier instrumento imaginable. El kit también puede ayudar en las grabaciones en vivo.
Esta adaptabilidad también se muestra en el DLS4000 Location Sound Microphone Kit, que presenta todas las soluciones estándar de producción de TV/películas, junto con cables, soportes, sujetadores, adaptadores, clips y más. Desde shotguns para amplificación hasta micro-shotguns para microfonía de planta discreta y una gama de micrófonos de solapa para microfonía cercana, cada micrófono incluido en el kit se ha elegido específicamente en función de los aportes de ingenieros de sonido profesionales, para preparar a los usuarios para cualquier tarea que se les presente.
Presentado anteriormente en NAMM 2023, también está disponible el DDK4000 Drum Miking Kit, diseñado para ofrecer una reproducción clara y natural del instrumento de SPL alto y baja frecuencia. Teniendo en cuenta la durabilidad a la vanguardia de esta solución, los micrófonos también han sido probados rigurosamente para funcionar sin fallas en todo tipo de géneros musicales y de instrumentos, y para resistir las demandas de la vida en la carretera.
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Conoce Yamaha Audioversity Online, plataforma global de formación en audio

La empresa japonesa Yamaha lanzó este año Audioversity Online, una nueva plataforma de capacitación que busca ampliar el acceso al conocimiento técnico en el mercado del audio profesional.
Desde 1990, Yamaha ha ofrecido programas educativos en diversas aplicaciones de audio. En 2018, unificó estas iniciativas bajo la marca Audioversity, con el objetivo de acelerar sus acciones formativas. A la fecha, más de 100 mil personas en más de 50 países han participado en sus capacitaciones.
Capacitación a tu ritmo
Audioversity Online funciona a través de un sistema de gestión de aprendizaje (LMS), permitiendo a los usuarios acceder a cursos en cualquier momento y desde cualquier lugar, adaptándose a sus propios tiempos. La plataforma incluye webinars, módulos de autoformación y certificaciones, tanto de Yamaha como de AVIXA, brindando créditos de Unidad de Renovación (RU) a quienes poseen la certificación CTS/ANP.
Cursos para todos los niveles
Los contenidos abarcan desde fundamentos para principiantes hasta entrenamiento técnico avanzado, con temas centrados en soluciones, productos y tecnologías aplicadas al día a día. Todo el material está diseñado con gráficos y explicaciones claras, facilitando el aprendizaje para públicos diversos.
“Con Audioversity Online, queremos ofrecer a más personas la oportunidad de desarrollar habilidades en audio de forma accesible y eficaz”, explicó Thomas Hemery, gerente general de la División de Soluciones Profesionales de Yamaha. “Nuestro objetivo es seguir acompañando a los profesionales del sector con herramientas formativas alineadas con los cambios del mercado.”
Yamaha reafirma así su compromiso de apoyar a quienes trabajan con audio, ofreciendo formación continua y adaptable a las nuevas demandas de la industria.
Disponible en diferentes países del mundo, puedes ver su disponibilidad aquí.
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RCF nombra a Brian Espinosa nuevo Gerente para el Oeste de EEUU

La compañía RCF anunció el nombramiento de Brian Espinosacomo Gerente de Territorio Oeste, una nueva posición creada para fortalecer su presencia en el mercado estadounidense.
Desde este cargo, Espinosa liderará las actividades de ventas y soporte en la región occidental de Estados Unidos.
Con más de 20 años de experiencia en la industria del audio profesional, Espinosa ha trabajado en refuerzo sonoro, integración y producción de eventos. Comenzó su carrera en 1998 en Cakewalk Music Software, y durante casi dos décadas fue representante independiente en Marshank Group, colaborando con marcas reconocidas como Adamson, Clair Brothers, EAW, Mogami Cable y Genelec. Además, ya había trabajado previamente con RCF, lo que le brinda un conocimiento profundo de la marca, su cultura y productos.
En esta nueva etapa, Espinosa tendrá como objetivo impulsar el crecimiento de RCF en los mercados de integración y producción de eventos, manteniendo la estabilidad en el canal minorista. Estará a cargo de líneas clave como RCF, TT+ Audio y GTX, colaborando con distribuidores, integradores y empresas de producción en estados como California, Nevada, Arizona, Colorado, Utah, Washington, Oregón, Montana y Hawái.
“Es un honor unirme al equipo de RCF en un momento tan importante para la compañía. Siempre he admirado tanto a las personas como a los productos que definen a esta marca. Me entusiasma aportar a su crecimiento continuo desde este nuevo rol”, comentó Espinosa.
Trabajará en estrecha colaboración con Tarik Solangi, vicepresidente de Ventas y Marketing de RCF, y con Justin Brock, vicepresidente de Cuentas Estratégicas y Operaciones, además del resto del equipo regional.
“Nuestro crecimiento en el mercado se basa en productos innovadores y en un equipo que entiende profundamente las necesidades de nuestros clientes”, señaló Solangi. “La experiencia y entusiasmo de Brian lo convierten en una incorporación clave para seguir fortaleciendo nuestra presencia en el territorio.”
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El impacto de la música en Call of Duty con Orchestral Tools

Jack Wall y su equipo utilizan las bibliotecas de Orchestral Tools para dar fuerza narrativa a la nueva entrega del videojuego
La serie Call of Duty lleva más de dos décadas marcando tendencia en la industria de los videojuegos gracias a su enfoque cada vez más cinematográfico de los juegos de disparos en primera persona. Dentro de esta franquicia, la subserie Black Ops se ha destacado por explorar el mundo oculto de las operaciones encubiertas, con algunas de las propuestas más inmersivas y arriesgadas de toda la saga.
Una parte esencial de esta experiencia es la música compuesta por Jack Wall, quien desde Black Ops 2 ha contribuido a dar una identidad sonora única a cada título. En la nueva entrega, Call of Duty: Black Ops 6, ambientada en el contexto de la Operación Tormenta del Desierto, Wall y su equipo recurrieron a una mezcla intensa de música orquestal, electrónica y rock, alineada con la época en la que transcurre la historia.
Para lograr esa combinación sonora, los compositores utilizaron frecuentemente las bibliotecas de samples de Orchestral Tools, buscando sonidos, texturas e inspiración que enriquecieran la narrativa del juego. Estas herramientas fueron clave para transmitir tensión, atmósfera y emoción en momentos decisivos de la experiencia del jugador.
La música de Black Ops 6 demuestra una vez más cómo la composición y el diseño sonoro pueden influir de forma directa en la inmersión y el impacto emocional de un videojuego.
AIR Studios photo credits: DMSMedia


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