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La Semana de la Música ratificó su lugar en la escena cultural

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las dos bandas ganadoras del Festival de Bandas y sus premios

El evento, creado por CAIMAVI en 2017, tuvo su segunda edición, con la co-organización de la Universidad de Palermo.

Durante tres jornadas que se llevaron a cabo en la institución académica, jóvenes estudiantes y profesionales de todo el país tuvieron acceso libre y gratuito a una extensa oferta de charlas, workshops, y conferencias, además de una completa muestra de productos de las empresas del sector y un festival de bandas que premió a jóvenes secundarios y universitarios de toda Argentina. universidad de palermo

En esta edición, los directivos de la Cámara Argentina de Instrumentos Musicales, Audio, Video e Iluminación (CAIMAVI) y la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, se enfocaron en la creación de un espacio destinado a la capacitación, vinculación e intercambio de experiencias entre estudiantes, profesionales, académicos y empresas de la industria musical. Los asistentes tuvieron la posibilidad de acceder a contenidos enfocados en la pre-producción de un disco, la iluminación de espectáculos, consultoría en prensa y comunicación cultural y digital, derechos intelectuales, tecnología aplicada a la música, difusión de la música en redes sociales, imagen y comunicación no verbal, master class de bajo, guitarra y batería, además de los destacados shows de cierre de Manuel Fraga Trío y Mario Freiría.

En las dos primeras jornadas, las empresas asociadas a CAIMAVI llevaron a cabo la muestra y exposición de sus productos, con la posibilidad de probar diferentes instrumentos por parte de los asistentes, algunos de ellos notables, como Roy Quiroga, Pablo Memi y Claudio “Tano” Marciello. Participaron 6PUNTO1, Breyer Hnos., SLAP, Rómulo García, Underground, Equaphon, ARS Technologies, SOMECO, Todomusica, M.J. Music, Showimport, Ital Music, Kolram y DA Profesional.

El último día fue dedicado completamente a la celebración de la final del Festival de Bandas en la Universidad. Tres bandas secundarias y cuatro universitarias/terciarias se batieron a “duelo” para alzarse con el gran premio que presentó CAIMAVI, en un certamen en el que participaron más de 300 agrupaciones de todo el país.

El jurado, compuesto por Angel Mahler, Pichón Baldinu, Pablo Memi, Roy Quiroga, Ale Kurz y Luli Segovia, entre otros artistas de la escena musical, eligió a la banda FJ como la más destacada dentro la categoría más joven, mientras que los correntinos de Karaguata lograron el primer premio entre los mayores. Ambas bandas obtuvieron un kit profesional completo para salir de gira, compuesto, entre otros productos, por guitarras, afinadores, stands, altavoces, amplificadores, máquinas de humo, consolas, auriculares, micrófonos, cables y encordados de primeras marcas.

“Hemos cumplido con creces el objetivo que nos habíamos planteado. La oferta en lo referente a las charlas estuvo colmada, el público disfrutó de un acceso variado a las diferentes herramientas que provee nuestro sector. Todo superó nuestras expectativas, estamos decididos a seguir por este camino, en pos del desarrollo sectorial, cultural y musical”, destacó Diego Carullo, vicepresidente de CAIMAVI.

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Por su parte, Gabriel Tauber, prosecretario de la cámara afirmó que se trató de “una singular y exitosa experiencia, pensada para impulsar la cultura y ofrecer un espacio de expresión a los músicos jóvenes”. “Estamos conmovidos por la riqueza, diversidad y energía de los jóvenes que se acercaron durante estas tres jornadas. Sin dudas, la música joven ha sacudido a la Universidad”, resaltó Oscar Echevarría, decano de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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NAMM Show 2027 se realizará del 26 al 30 de enero en Anaheim

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El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.

NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.

Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.

En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.

América Latina amplía su participación

La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.

Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.

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Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.

Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas

Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.

Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.

La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.

Formación y desarrollo profesional

La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.

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Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.

El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.

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Colombia & Argentina: InfoComm América Latina on the Road llegará a Bogotá y Buenos Aires en agosto

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El encuentro reunirá a profesionales de la integración audiovisual con conferencias, networking y actividades especializadas.

InfoComm América Latina on the Road realizará dos encuentros presenciales en agosto de 2026 como antesala de la próxima edición de InfoComm América Latina en Ciudad de México. El programa llegará a Bogotá el 5 de agosto y a Buenos Aires el 11 de agosto, con jornadas dedicadas a tendencias, tecnología y oportunidades de negocio para la industria audiovisual.

Ambas actividades se desarrollarán de 9:30 a 18:30 y estarán dirigidas a integradores, consultores, distribuidores, fabricantes, responsables tecnológicos y usuarios finales. El acceso será por invitación, con el objetivo de reunir a profesionales vinculados con proyectos de integración audiovisual en los mercados corporativo, educativo, gubernamental, comercial y de entretenimiento.

En Bogotá, el programa abordará datos del mercado audiovisual, diseño de experiencias, espacios inteligentes, proyectos LED y soluciones de audio profesional.

La parada de Buenos Aires tendrá lugar en el Hotel Faena y tratará temas como inteligencia artificial aplicada al trabajo, colaboración, eventos en vivo, diseño de audio y salas de reuniones.

InfoComm América Latina on the Road anticipa la segunda edición de InfoComm América Latina, prevista del 21 al 23 de octubre de 2026 en el World Trade Center de Ciudad de México, con diferentes actividades y novedades para los visitantes. El evento cuenta con un Servicio de Concierge para participantes internacionales y el registro es gratuito. ¡Reserva tu lugar aquí!

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Music China 2026 mostrará nuevos usos de la música

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La feria volverá a Shanghái con el área Tomorrow’s Music, instrumentos de sanación, tecnología musical y turismo cultural.

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Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, en Shanghái, con una propuesta orientada a ampliar el papel de la música más allá del instrumento tradicional. La feria, considerada una de las principales plataformas del sector en Asia, reunirá instrumentos, servicios, accesorios, tecnología musical y nuevas aplicaciones vinculadas al bienestar y al turismo cultural.

Uno de los ejes de la próxima edición será el regreso de Tomorrow’s Music, un espacio temático dedicado a la innovación en instrumentos musicales, equipamiento y soluciones digitales. Después de su debut en la edición anterior, el área volverá con foco en diseño de instrumentos impulsado por inteligencia artificial, herramientas de aprendizaje inteligente, audio profesional y nuevas formas de creación musical.

La organización también busca ampliar la presencia de categorías emergentes, como instrumentos inteligentes, refuerzo sonoro, tecnología para DJ, software de producción musical, instrumentos de sanación y productos de merchandising musical. El objetivo es atraer nuevos perfiles de visitantes y generar oportunidades de negocio entre fabricantes, distribuidores, educadores, profesionales de audio, desarrolladores y empresas de otros sectores creativos.

El contexto de mercado acompaña esa estrategia. Según datos divulgados por la organización, Asia Pacífico concentra cerca del 40% del mercado global de instrumentos musicales, mientras que el mercado chino podría alcanzar los 3.000 millones de dólares este año. Para la feria, esos indicadores muestran el potencial regional para la innovación musical y el desarrollo de nuevos formatos de consumo.

“Music China existe para apoyar a la industria musical. Esto significa abrir puertas a un mayor potencial de crecimiento y a nuevas oportunidades”, afirmó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. Según la ejecutiva, la edición 2026 buscará revelar nuevos escenarios de aplicación y cultivar una relación más amplia con la música entre usuarios de diferentes edades y necesidades.

La edición anterior ya mostró el peso comercial del evento. En 2025, Music China reunió expositores de 28 países y regiones, con 10 pabellones nacionales. La organización también destacó resultados de negocios generados durante la feria, como pedidos en sitio registrados por fabricantes chinos y grupos industriales vinculados a la producción de instrumentos.

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Para 2026, el evento ocupará 12 pabellones y volverá a reunir fabricantes locales, marcas internacionales, distribuidores, compradores, educadores y profesionales del sector. Entre los expositores esperados figuran empresas de arcos, cuerdas, instrumentos de viento, guitarras, edición musical y certificación educativa.

El área Tomorrow’s Music, ubicada en el pabellón N2, tendrá como núcleo la zona Music X, formada por Music X Lab, MIDI Zone y X Stage. Estos espacios reunirán productos de tecnología musical, soluciones interactivas y actividades vinculadas a composición, producción, performance, broadcasting, cine, videojuegos e incluso aplicaciones para vehículos inteligentes.

Otro punto de atención será el vínculo entre música, bienestar y turismo cultural. La organización observa un crecimiento de prácticas relacionadas con sound healing, hoteles temáticos, experiencias inmersivas y proyectos turísticos que integran sonido, paisaje y cultura. En ese escenario, Music China 2026 ampliará la presencia de instrumentos como cuencos sonoros y handpans, además de foros y talleres sobre el tema.

Con esta combinación de feria comercial, plataforma de innovación y espacio de exploración cultural, Music China 2026 busca consolidarse como punto de encuentro para una industria que ya no se limita a la venta de instrumentos. La edición apunta a mostrar cómo la música se conecta con educación, tecnología, entretenimiento, bienestar y nuevas experiencias de consumo.

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