instrumentos musicales
Los 10 años de Porter & Davies
Porter & Davies está cumpliendo 10 años desde su primera creación en 2009 para satisfacer las necesidades de los bateristas.
Este mes, Porter & Davies celebra su décimo aniversario, siendo la compañía detrás de los sistemas de monitoreo silencioso táctil BC2, BC2rm, BC Gigster, BC-X, TT6 Equipped Thrones y KT Platforms.
En 2009, el baterista Dil Davies estaba con dificultades para escuchar y sentir el bombo mientras la banda Oysterband estaba de gira. Después de un show, él y el ingeniero de sonido Tim Porter se pusieron a conversar y decidieron que tenían que hacer algo al respecto. Varios meses después, Porter le regaló a Davies un prototipo del BC2 y todos los bateristas a los que se lo mostró lo querían. El sistema se desarrolló rápidamente con la creación del diseño de asiento patentado que contiene un transductor. En 2010, los dos conocieron a Kevin Morris, baterista de Dr. Feelgood y el entonces distribuidor británico de tambores DW. Él ayudó a Porter y Davies a establecer la marca y en los siguientes diez años convirtieron una idea nacida de la necesidad en una producto de distribución mundial.
El primer producto de la compañía en el mercado fue el BC2, una unidad portátil y fácil de usar para los bateristas se conectaran a su kit. Por primera vez podían sentir y escuchar lo que tocaban a través de la conducción ósea. Éste fue seguido rápidamente por el BC Gigster, con el mismo rendimiento con características reducidas y un precio más accesible. Luego, en 2012, a raíz de las solicitudes de la comunidad de percusión, se introdujo el BC2rm de montaje en rack.
Pronto se hizo evidente que los músicos, además de los bateristas, estaban interesados en los beneficios que ofrecía el equipo de Porter & Davies: la transferencia de todas las notas, incluidos los armónicos y la dinámica sin retraso y el peso total del sonido, todo desde un dispositivo portátil y fácil de configurar. En 2015 llegó la plataforma KT, lo que significaba que los percusionistas, bajistas, guitarristas, tecladistas y DJs podían pararse y sentir su propio instrumento o elegir una mezcla de la placa del monitor.
Dos años más tarde, el Trono Equipado TT6 se unió a la gama de productos Porter & Davies, seguido poco después por el BC-X, una versión mini de los BC2 y BC Gigster.
Estos sistemas son utilizados por músicos en casa, en el estudio y en giras, incluyendo a los bateristas Omar Hakim, John Tempesta, Gavin Harrison, Kenny Aronoff, John JR Robinson, Matt Sorum , Zak Starkey y Steve White, y también los bajistas Dave Swift y Dale Davies y muchos tecladistas.
“Cuando comenzamos este viaje hace diez años, quién habría creído que habríamos terminado donde estamos hoy, un líder mundial, con una multitud de músicos de primer nivel que utilizan nuestro producto”, dijo el cofundador Dil Davies.
“Creo que de lo que estamos más orgullosos es que en el transcurso de la última década nos hemos apegado a nuestra idea central de un producto de calidad que seguimos mejorando y desarrollando, “ agregó el cofundador Tim Porter.
Los hombres detrás de esta revolución musical ahora también han comenzado T&D Design Labs para enfocarse en usar la tecnología de conducción ósea a aplicaciones no musicales en campos como la terapia médica, ayudando a personas con discapacidad auditiva, cine en casa y juegos.
Clientes de todo el mundo pueden comprar sus productos online.
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DOD lanza DRAG Analog Delay con nuevos controles de manipulación en tiempo real
El pedal analógico ofrece hasta 750 ms de delay, Rubbernecking de hasta 1,5 s, cuatro formas de modulación y funciones orientadas a la performance.
DOD presentó DRAG Analog Delay, un nuevo pedal de delay analógico basado en circuito BBD (bucket brigade) y desarrollado para ampliar las posibilidades de manipulación de tiempo, modulación y oscilación en tiempo real.
El modelo ofrece hasta 750 ms de delay, ampliables hasta 1,5 segundos mediante la función Rubbernecking. Su propuesta abarca desde efectos tradicionales, como slapback y repeticiones moduladas, hasta variaciones más extremas de pitch, cambios de velocidad y autooscilación controlada.
El panel reúne los controles Time, Feedback, Level y Filter, además de dos funciones centrales para performance: Drift y Friction.
Rubberneck, SlideStop y Evade
Entre las principales funciones aparecen Rubberneck, SlideStop y Evade, que se activan mediante el footswitch en combinación con el control Friction.
SlideStop permite desacelerar el delay hasta detenerlo por completo antes de recuperar su velocidad. Evade, por su parte, añade comportamientos alternativos de movimiento, incluyendo HopStop y Slide-n-Go.
La función Rubbernecking trabaja con cambios de pitch vinculados directamente a las modificaciones del tiempo de delay, permitiendo desplazamientos de una octava hacia arriba o hacia abajo.
Modulación con cuatro formas de onda
DRAG ofrece cuatro formas de modulación: seno, reverse saw, cuadrada y random. También incorpora tres rangos de intensidad: light, medium y heavy.
El control Drift ajusta profundidad y velocidad de modulación, mientras que Curve modifica el comportamiento del movimiento, desde variaciones sutiles hasta texturas más extremas.
El footswitch multifunción controla el bypass y, al mantenerse presionado, activa las funciones Friction. El pedal también ofrece distintos modos de bypass, incluyendo True Bypass y opciones con buffer y conservación de las colas del delay.
Para ampliar el control, una entrada de 3,5 mm permite conectar el footswitch opcional FS3X, añadiendo tap tempo, hold de oscilación y activación de modulación.
Construcción compacta y StagePlate reversible
DRAG utiliza un chasis de aluminio con conexiones superiores e incorpora StagePlate, una placa reversible con dos superficies: una orientada a mejorar la estabilidad en el piso y otra para fijación en pedalboard.
El pedal funciona con fuente estándar de 9 V DC, mide 4,8 x 2,8 x 1,5 pulgadas y pesa 0,67 lb.
DOD DRAG Analog Delay ya está disponible a través de distribuidores y canales online.
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VTR Effects y su nuevo Sanctum Reverb con dos motores independientes
El nuevo pedal de la Platinum Series combina dos reverbs simultáneos, 12 algoritmos por motor, audio estéreo y spillover entre presets.
VTR Effects presentó Sanctum Reverb, nuevo pedal tope de gama de la Platinum Series. Desarrollado y fabricado en Brasil, el modelo utiliza una nueva plataforma de procesamiento de la marca y permite operar dos motores de reverb independientes al mismo tiempo, con audio estéreo a 48 kHz.
Los motores REV A y REV B pueden configurarse en serie o en paralelo. En el primer caso, la señal procesada por REV A alimenta a REV B; en el segundo, ambos reciben la misma señal de entrada y sus reverberaciones se suman en la salida. Cada motor mantiene parámetros propios, incluyendo algoritmo, decay, pre-delay, damping, wet, dry, filtros, octavador y bypass.
12 algoritmos por motor
Sanctum ofrece 12 algoritmos para cada motor: Cathedral, Spring, Ephemeral, Plate, Cloud, Room, Infinity, Hall, Spiral, Expand, Mod y Divided.
Entre ellos, VTR destaca Cloud, orientado a reverberaciones densas y difusas, y Divided, que distribuye la reverb entre los canales izquierdo y derecho mediante modulación alternada.
Otro recurso es el spillover al cambiar de preset. La cola del reverb anterior continúa decayendo mientras entra en funcionamiento el nuevo preset, evitando cortes bruscos. Este comportamiento también puede mantenerse en bypass mediante el sistema de trails configurable.
La interfaz mantiene REV A y REV B visibles simultáneamente en la pantalla. El pedal incorpora entradas y salidas estéreo, MIDI In/Out, USB-C para firmware, presets y Editor VTR, además de alimentación de 9 V DC.
Sanctum Reverb ya está disponible en la tienda oficial de VTR Effects.
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Guía de accesibilidad para Roland V-STAGE dirigida a músicos ciegos y con baja visión
El proyecto, desarrollado junto al músico y consultor Jason Dasent, incluye documentación compatible con lectores de pantalla, guías de audio y videos con audiodescripción.
Roland Future Design Lab lanzó V-STAGE Accessibility Guide, un conjunto de materiales desarrollado para hacer que el teclado de performance V-STAGE sea más accesible para músicos ciegos y con baja visión.
El proyecto fue creado en colaboración con Jason Dasent, músico, productor y consultor de accesibilidad originario de Trinidad y Tobago y radicado en Reino Unido. Dasent, que es ciego, trabaja desde hace años con empresas de tecnología musical y participó directamente en el desarrollo de los nuevos materiales.
La iniciativa parte de una característica ya presente en V-STAGE: la estrecha correspondencia entre controles físicos y parámetros del instrumento. Esta construcción facilita el uso mediante memoria muscular, un aspecto especialmente importante para músicos que no dependen de interfaces visuales durante la ejecución.
Materiales pensados para aprender de forma independiente
La nueva suite de accesibilidad cubre distintas áreas de V-STAGE, incluyendo los motores de órgano, piano y sintetizador, la sección de efectos y el panel trasero.
Los materiales incluyen textos compatibles con lectores de pantalla, recorridos de audio organizados por secciones y videos con audiodescripción detallada. También utilizan un lenguaje táctil consistente para que el músico pueda aprender a operar el instrumento de forma más autónoma.
Paul McCabe, SVP de Research and Innovation de Roland Future Design Lab, explicó que el proyecto funciona como una prueba de concepto para demostrar cómo un instrumento con controles físicos puede volverse más accesible cuando su documentación también se desarrolla pensando en las necesidades de personas con discapacidad visual.
Jason Dasent señaló que V-STAGE ya contaba con una base favorable gracias a su diseño táctil y consistente, y que el paso pendiente era crear materiales de aprendizaje construidos bajo esa misma lógica.
La accesibilidad también forma parte del diseño de instrumentos
La iniciativa pone sobre la mesa un tema relevante para la industria musical. Para músicos ciegos o con baja visión, el acceso a un instrumento no depende únicamente del hardware. Manuales, menús, actualizaciones, software y materiales de soporte también deben poder utilizarse de manera independiente.
Cuando estos recursos no se diseñan con accesibilidad desde el inicio, el músico puede depender de terceros incluso para tareas básicas de configuración, limitando su autonomía para estudiar, crear y actuar.
Al desarrollar documentación accesible en distintos formatos, Roland amplía la discusión sobre inclusión más allá del instrumento y coloca la experiencia de uso en el centro del desarrollo.
Con la guía ya disponible, Roland Future Design Lab y Jason Dasent recogerán feedback directamente de comunidades de músicos con discapacidad visual. La experiencia podrá servir como base para futuras iniciativas de accesibilidad en otros productos de la marca.
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