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Los 50 años de Meyer Sound

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Meyer ya lleva cinco décadas presente en la industria del audio y con reconocimiento mundial, pero también está conmemorando sus 20 años de actuación en el mercado mexicano

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Todo comenzó en 1967, durante el Verano del Amor, evento que reunía a miles de jóvenes en el área de la Bahía de San Francisco en Estados Unidos, con la moda del Flower Power, el final de la guerra, el Festival Monterey International Pop que actuó como precursor de Woodstock, y los jóvenes entusiastas del sonido John y Helen quienes tuvieron una cita en una tienda de Berkeley para escuchar el disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de Los Beatles.

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John y Helen Meyer celebrando 50 años en la industria

Ese mismo año, John Meyer fue convocado por Steve Miller para desarrollar un sistema para la actuación del “roquero de blues” en el Monterey Pop. Si bien faltaría una década más hasta la fundación formal de Meyer Sound, este período formativo marcaría los cimientos para una empre-sa que señalaría el camino en la industria del sonido y proveería experiencias innovadoras, década tras décadas, desde le era analógica hasta la digital.

Celebrando todo esto, durante este año John y Helen Meyer están visitando a clientes importantes de la empresa, realizando eventos exclusivos en las oficinas de la empresa en Berkeley, California, en otras ciudades de Estados Unidos y también en el resto del mundo. Con su particular estilo, la pareja está destacando sus ideas, sistemas y productos de audio hechos a mano para música en vivo de todos los géneros en las más variadas aplicaciones existentes.

Con las puertas abiertas

El sonido de Meyer Sound puede ser oído en muchos lugares del mundo pero una experiencia mágica sin dudas es visitar su fábrica y laboratorios. Por eso la empresa este año abrió las puertas de sus instalaciones para que varios invitados afortunados puedan visitarlos y conocer más sobre el “detrás de escena”. Los mismos fueron seleccionados a través de un concurso con todo pago realizado a lo largo de 2017. Otro hecho para conmemorar el aniversario es el lanzamiento del sitio web de la empresa que fue totalmente remodelado para destacar la historia de John y Helen.

“1967 fue un año destacado para la música y el sonido en vivo con la libertad de trabajar junto a una nueva generación de artistas”, dijo John Meyer, cofundador y CEO de Meyer Sound. “La oportunidad de innovar estaba en todas partes. El área de la Bahía de San Francisco estaba en el centro de todo esto con artistas creativos, un espíritu libre y universidades de alto nivel proveyendo recursos de investigación y desarrollo. Esto fue una inspiración para Meyer Sound, y así nos mantuvimos dedicados a este espíritu de innovación hecha a mano desde el primer día”. MS

“Para celebrarlo, creamos un programa increíble para 2017”, agregó Helen Meyer, cofundadora y vicepresidente ejecutiva de Meyer Sound. “Estamos viajando cerca y lejos para ver a nuestros clientes y participar de experiencias exclusivas, lanzar nuevos productos importantes, realizar audiciones, aumentar nuestra presencia en festivales y colaboración con nuestros socios, y explorar nuevas fronteras para Meyer Sound, como China e India”.

De fiesta también en México

Durante la última edición de la feria Sound.check Expo en Ciudad de México, John y Helen estuvieron presentes como parte de las celebraciones tanto de su 50º aniversario de historia como de los 20 años en ese país. Durante el evento se reunieron con clientes locales informalmente y hasta realizaron la introducción en América Latina del sistema line array lineal compacto LINA.

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El responsable del establecimiento de Meyer Sound México hace 20 años fue Scott Gledhill, ahora director internacional de ventas de Meyer Sound, quien tuvo esta idea para proveer una conexión directa entre la empresa matriz y el mercado mexicano en rápido crecimiento. Esta nueva subsidiaria ganaría reputación por ofrecer un alto nivel de servicio, soporte técnico y educación al cliente entre todos los proveedores de audio profesional en México.

“A John y a mí nos gusta visitar México y ver a los amigos cercanos que establecimos a lo largo de los años”, comentó Helen. “México no sólo ha sido un cliente importante en nuestra historia, sino también ha provisto líderes clave para nuestros equipos internacionales de venta, desarrollo de producto y educación”.

“Meyer Sound sigue comprometida a continuar teniendo relaciones duraderas con todos nuestros clientes en México y América Latina”, destacó Antonio Zacarias, vicepresidente de ventas y compromiso con el cliente. “Todos compartimos el mismo compromiso común con la excelencia técnica y educar a los jóvenes para poder realizar trabajos bien remunerados en México”.

Más en Argentina y Uruguay

El llamado “Seminario de Configuración de Sistemas de Sonido para Giras” contó con la dirección del ingeniero Mauricio Ramírez, instructor de seminarios de Meyer Sound, y fue presentado en la ciudad de Córdoba y Buenos Aires en Argentina, para luego pasar por Montevideo, Uruguay, con una gran presencia de profesionales interesados.

Lina3En Argentina, contó con el patrocinio y apoyo del distribuidor Jons Silberstein SRL, mientras que en Uruguay tuvo el patrocinio y apoyo de Digital Audio Video y AES Uruguay, más el soporte de Jons Silberstein SRL.

Cada seminario tuvo dos días para proporcionar las bases que los ingenieros y técnicos de hoy necesitan para configurar con precisión los sistemas de refuerzo sonoro en vivo, cualquiera que sea el tamaño y la aplicación.Los asistentes adquirieron conocimiento básico de todo el proceso, desde el diseño inicial de sistemas, hasta la verificación final.

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Todos los temas se demostraron durante la práctica, utilizando soluciones de Meyer Sound, incluyendo altavoces, elementos de rigging, la herramienta de diseño de sistemas MAPP XT, la plata-forma de red Galileo Galaxy, el software de control Compass, el sistema de monitoreo remoto RMServer, el módulo de distribución de potencia y señal MDM y el analizador de audio SIM 3.

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Soundcheck

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

instrumentos musicales

Guild F-412 Standard, guitarras jumbo de 12 cuerdas fabricadas en EE.UU

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Nueva serie amplía la oferta profesional de la marca con opción de pastilla L.R. Baggs y enfoque en músicos de directo y estudio.

Guild anunció el lanzamiento de las nuevas F-412 Standard Natural y F-412 Standard Pacific Sunset Burst, guitarras acústicas jumbo de 12 cuerdas fabricadas en Estados Unidos. Los modelos marcan el regreso de la marca a la producción local de guitarras de 12 cuerdas con cuerpo de caoba después de varios años.

Según Nick Beach, gerente de producto de instrumentos fretted de Guild, la serie busca ofrecer instrumentos profesionales más accesibles dentro del catálogo de la marca, acercando este tipo de guitarra a músicos que trabajan regularmente en escenarios y estudios.

Construcción pensada para un sonido amplio y definido

Ambos modelos comparten la misma construcción y se diferencian únicamente por el acabado. El cuerpo utiliza fondo y aros de caoba africana maciza, mientras que la tapa de abeto Sitka macizo equilibra calidez tonal y definición, una característica clásica en las jumbo de 12 cuerdas de Guild.

El resultado es un sonido amplio y con fuerte presencia armónica, habitual en grabaciones de folk, rock acústico y pop, donde el efecto de “chorus natural” propio de las 12 cuerdas genera capas densas sin necesidad de procesamiento adicional.

El mástil de caoba con perfil en “C” fue diseñado para ofrecer mayor comodidad pese a la tensión característica de este tipo de instrumento, acompañado por diapasón de rosewood indio y clavijeros vintage open-gear.

Lista para escenario y grabación

Las versiones F-412E Standard incorporan el sistema activo L.R. Baggs Element VTC, con controles discretos de volumen y tono. La inclusión de la pastilla amplía el uso del instrumento en directo y grabaciones directas, manteniendo la respuesta acústica original.

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Cada unidad incluye estuche rígido con control de humedad y certificado de autenticidad.

Regreso estratégico al segmento de 12 cuerdas

El lanzamiento refuerza la presencia de Guild en un segmento que ha vuelto a ganar interés entre compositores, productores y artistas que buscan texturas acústicas más ricas sin recurrir a múltiples capas de grabación.

Al posicionar el modelo por debajo de sus series tope de gama, la marca amplía el acceso a instrumentos fabricados en EE. UU. dentro de la categoría profesional, en línea con la creciente demanda de guitarras premium pensadas para uso real en giras y estudio.

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Audio

Shure integra audio, video e IA en la nueva IntelliMix Bar Pro para salas de reunión

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Una solución todo-en-uno que simplifica la instalación, reduce mantenimiento y mejora la colaboración híbrida.

Shure presentó la IntelliMix Bar Pro, una nueva barra de colaboración todo-en-uno diseñada para espacios de reunión medianos y grandes, con el objetivo de simplificar la integración audiovisual y mejorar la calidad de las reuniones híbridas en entornos corporativos.

El dispositivo combina audio, video y procesamiento inteligente en una única unidad frontal, reduciendo la necesidad de múltiples equipos y facilitando tanto la instalación como la gestión técnica por parte de departamentos de IT e integradores AV.

Menos hardware, más eficiencia operativa

Uno de los principales beneficios del sistema es la centralización de funciones. La IntelliMix Bar Pro integra micrófonos array Microflex Advanced, altavoces estéreo y procesamiento IntelliMix directamente en el equipo, eliminando componentes externos habituales en salas corporativas.

Esto permite:

  • despliegues más rápidos
  • menos puntos de fallo técnico
  • menor mantenimiento a largo plazo
  • reducción del costo total de propiedad (TCO)

El procesamiento interno optimiza la claridad vocal mediante reducción de ruido y aislamiento de voz, lo que mejora la inteligibilidad tanto para participantes remotos como para herramientas de transcripción y asistentes basados en IA, como Microsoft Copilot en Teams.

Video inteligente para reuniones más naturales

El sistema incorpora cuatro cámaras 4K con un campo de visión combinado de 135°, junto con tecnología de encuadre automático basada en IA.

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La función IntelliMix View identifica y encuadra automáticamente a los participantes activos, capturando gestos y lenguaje no verbal, un aspecto cada vez más relevante en entornos de colaboración híbrida donde la interacción visual impacta directamente en la dinámica de trabajo.

Pensado para gestión remota y escalabilidad empresarial

Basada en la plataforma Microsoft Device Ecosystem Platform (MDEP), la IntelliMix Bar Pro permite administración remota segura mediante ShureCloud y plataformas corporativas de gestión IoT.

Para equipos IT, esto se traduce en:

  • actualizaciones remotas
  • control centralizado de dispositivos
  • despliegues escalables en múltiples salas
  • cumplimiento de estándares corporativos de seguridad

El sistema incluye además procesamiento integrado basado en Android, lo que elimina la necesidad de computadoras externas y simplifica la arquitectura técnica del espacio.

Aplicaciones reales

La IntelliMix Bar Pro está orientada principalmente a:

  • salas corporativas medianas y grandes
  • espacios de colaboración híbrida
  • centros educativos y auditorios corporativos
  • entornos enterprise con múltiples salas conectadas

El enfoque responde a una tendencia clara del mercado AV profesional: soluciones integradas capaces de ofrecer experiencias consistentes sin aumentar la complejidad operativa.

Mira más en este video.

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Intellimix Bar Pro da Shure – A Barra que Remove Barreiras

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Tiendas

B2B o B2C: ¿a quién vende hoy realmente el comerciante de instrumentos?

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La transformación silenciosa de los canales de venta en el mercado musical.

Durante décadas, la lógica del mercado de instrumentos musicales fue simple: fabricantes e importadores vendían a las tiendas, y las tiendas vendían al consumidor final. El modelo estaba claramente dividido entre B2B (business-to-business) y B2C (business-to-consumer).

Hoy, esa separación prácticamente ha dejado de existir.

El retail musical atraviesa una transición estructural en la que distribuidores, fabricantes e incluso marcas globales comenzaron a operar también de forma directa con el consumidor, creando un escenario donde, muchas veces, todos comparten el mismo cliente final.

La pregunta que surge naturalmente es: ¿quién es, realmente, el cliente del comerciante hoy?

El modelo tradicional: cuando los roles eran claros

Históricamente:

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  • Fabricantes / importadores → B2B
  • Tiendas → B2C
  • Consumidor final → última etapa

El comerciante era el centro de la experiencia: demostración, asesoramiento, posventa y relación local.

Ese modelo todavía existe, pero ya no es exclusivo.

La nueva realidad: modelos híbridos

En los últimos años, el mercado —especialmente el brasileño— comenzó a adoptar estructuras híbridas que combinan B2B y B2C simultáneamente.

Hoy se observan tres modelos principales:

1. Empresas predominantemente B2B
Enfocadas en la distribución hacia el retail.
En este esquema, la tienda sigue siendo el principal canal hacia el consumidor.

2. Modelo híbrido (B2B + B2C)
Distribuyen a tiendas, pero también venden directamente online.
Aquí aparece el cambio central: el proveedor también compite por la atención del consumidor final.

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3. B2B con excepciones estratégicas B2C
Empresas que mantienen foco en el canal profesional, pero realizan ventas directas específicas para nichos o demandas técnicas.

El nuevo competidor del comerciante: ya no es solo otra tienda

Uno de los cambios más relevantes es que el competidor del retail dejó de ser únicamente el comercio vecino.

Hoy, el comerciante comparte espacio con:

  • Importadores que venden directamente online
  • Marketplaces generalistas
  • Marcas globales con e-commerce propio
  • Plataformas digitales internacionales
  • Fabricantes tecnológicos que venden directo al consumidor

En algunos segmentos, incluso fabricantes de electrónica y teléfonos móviles compiten por la atención del mismo público creador de contenido.

El consumidor ya no separa categorías: busca soluciones creativas, no canales de venta.

¿Qué cambia para el comerciante?

El impacto principal no está solo en el precio, sino en el rol de la tienda.

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El retail que mejor se adapta deja de ser únicamente un punto de venta y pasa a actuar como:

  • consultor técnico
  • curador de productos
  • soporte posventa local
  • espacio de experiencia
  • orientador de proyectos musicales

El valor comienza a desplazarse del producto hacia el conocimiento.

Cuando el B2C del proveedor se convierte en competencia directa

En teoría, los modelos B2B y B2C podrían coexistir de forma complementaria. En la práctica, muchos comerciantes describen un escenario distinto: el avance de las ventas directas por parte de fabricantes y distribuidores genera competencia dentro de la propia cadena.

El fenómeno es conocido como showrooming: el cliente investiga, prueba y recibe asesoramiento técnico en la tienda física, pero finaliza la compra posteriormente en el e-commerce de la propia marca o distribuidor, atraído por precios más bajos, condiciones exclusivas o envío gratuito.

En ese contexto, la inversión del comerciante en atención, demostración, stock y personal especializado deja de convertirse en venta.

Para parte del retail, el problema deja de ser solo comercial y pasa a ser estructural. Como resumió un comerciante consultado: “Si el proveedor vende directamente compitiendo conmigo, tengo que replantearme si sigo comprándole. Cada uno debería actuar en su área para fortalecer el sistema.”

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La cuestión central no es la existencia del B2C, sino la falta de diferenciación clara entre canales. Cuando el mismo producto se ofrece directamente por el proveedor en condiciones más favorables que las del revendedor, el equilibrio de la cadena se rompe.

¿Distribuidor o retailer?

Un debate que comienza a ganar fuerza en el sector es directo: ¿hasta qué punto un mismo actor puede operar simultáneamente como proveedor y competidor del canal que sostiene su presencia física en el mercado?

Históricamente, la cadena musical funcionó con roles relativamente definidos —fabricante, importador, distribuidor y comerciante—, cada uno agregando valor en etapas distintas. La digitalización redujo barreras, pero también mezcló funciones.

Para muchos comerciantes, el desafío actual ya no es competir solo con otras tiendas, sino con sus propios proveedores.

La pregunta real para 2026

Tal vez la cuestión ya no sea únicamente: “¿Vendemos a revendedores o a consumidores?”

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Sino: “¿Cómo mantener una cadena sostenible cuando los canales comienzan a competir entre sí?”

El futuro del retail musical dependerá menos de la presencia online aislada y más de la capacidad del sector para redefinir roles, márgenes y responsabilidades dentro del ecosistema.

Sin ese equilibrio, el riesgo no es solo la pérdida de ventas individuales, sino el debilitamiento del punto de contacto físico que históricamente formó músicos, educó consumidores y sostuvo el crecimiento del mercado.

¿Esta situación también está ocurriendo en tu país?

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