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Los dulces 16 de DaCapo

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Convirtiendo la crisis en oportunidad, Guillermo Tomba crea en 2001 DaCapo, la cual, con 16 años sirviendo al público, ha demostrado que la persistencia es la clave

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Con ayuda de sus padres, Guillermo funda en septiembre de 2001 DaCapo, una idea utópica – como él la llama – que había tenido desde la adolescencia. De joven siempre estuvo rodeado portiendas musicales y revistas especializadas, interesándose más por esta pasión que por la carrera que cursaba, hasta que unos años más tarde el camino lo fue llevando a su destino. “En el año 2000, la empresa de 30 años de mis padres enfrentó momentos muy difíciles, así fue que volví a mi ciudad a trabajar con ellos sin saber bien qué es lo que quería hacer de mi vida. Al año ya estaba abriendo la tienda de música”, cuenta.

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Percusión y cuerdas

Aunque actualmente no posee sucursales, es una idea que no descarta para el futuro, después de todo la tienda ha evolucionado muy bien a lo largo de los años, pasando de un local de 25m2, construido por él mismo, a uno de dos plantas de 250m2 que obtuvo en 2010. La tienda se localiza en el centro de Concepción del Uruguay, en la provincia de Entre Ríos.

De marcas y distribución

En DaCapo trabajan con las principales marcas del mercado y con las que creen que se lo merecen también, priorizando aquellas que propongan la mejor relación calidad/precio así como la responsabilidad y seriedad del importador/fabricante en materia de política de precios, stock, fallas y resolución de problemas o inconvenientes.

Además, son distribuidores oficiales de Yamaha desde hace más de 10años y, el año pasado, lograron la representación en la zona de pianos digitales Kawai, guitarras Ovation y armónicas Lee Oskar. En cuanto a las nacionales, guitarras Alpujarra, guitarras Gracia, amplificadores Electrovox, cuerdas y accesorios Medina Artigas y Magma los acompañan prácticamente desde sus inicios. “La mayoría eran desconocidas en la zona y hemos logrado instalarlas y afianzarlas en estos años. Tratamos de tener en stock no sólo lo más vendible sino también los artículos que por prestaciones o reputación creemos merecen ser parte de cualquier local respetable”, explicó el propietario.

Sobre estas últimas marcas, Guillermo contó que la aceptación inicia con ellos, quienes antes de ser vendedores, son músicos: “Si el producto es competitivo y lo vemos bien, creemos en él. Hay gente o empresas que trabajan muy bien, que han encontrado su lugar entre tanta competencia del exterior y nuestro deber como negocio es que nuestros clientes las conozcan, asesorarlos y que ellos finalmente decidan según su criterio”.

Funciones del taller

Además de la venta de instrumentos y accesorios, la rienda cuenta con un taller, que es considerado una parte vital del negocio. En él se atienden instrumentos y equipos de los clientes, se realizan calibraciones, cambio/rectificación de trastes, modificaciones/personalización de instrumentos, reparación y encolado de roturas, golpes, caídas en lo que a instrumentos de cuerda se refiere, pero también realizan servicio y reparación de equipos eléctricos/electrónicos como teclados, pedales, pedaleras, amplificadores transitorizados y valvulares, consolas, bafles, micrófonos, entre otros. Muchas de las garantías las resuelven en el taller, bajando el costo de transporte y tiempo que complica siempre a los comercios del interior.

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Además de ofrecer este servicio, DaCapo también ha realizado varias clínicas de productos a lo largo de estos años con Fender, ddrum, las baterías nacionales Legend.y algunas charlas sobre sonido en vivo y grabación. Recientemente hicieron una demostración de las armónicas Lee Oskar con entrada libre y gratuita, sorteos y descuentos en la compra.

“Nuestra tienda se diferencia por tener una buena imagen y repito algo que ya mencioné antes: es un amplio y cálido local repleto de buena mercadería, asesoramiento sincero, buenos precios y responsabilidad posventa”, concluyó Tomba. Arg

 

 

 

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Eventos

Prolight + Sound Frankfurt sobrevivirá. Entienda

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Contrariamente a los rumores y las preferencias regionales, la edición de 2025 demuestra que en la tradicional feria alemana todavía hay energía, propósito e innovación.

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Confieso: embarqué hacia Frankfurt con una dosis de escepticismo. Siete años sin visitar Prolight + Sound, escuchaba por aquí y por allá que “ya nadie va”, que “todo el mundo prefiere ir a ISE, en Barcelona”, que “Messe Frankfurt ha perdido protagonismo”. Esas frases que surgen de boca en boca, alimentadas por una única experiencia negativa y repetidas como si fueran un consenso.

Pero sólo hicieron falta unas pocas horas en los pabellones para darnos cuenta de que estas narrativas no se sostienen en 2025. La feria está vivita y coleando. Y lo más importante: todavía tiene sentido, especialmente para aquellos que se toman en serio la innovación y quieren entender hacia dónde se dirige la industria de eventos y entretenimiento en Europa.

El valor de Prolight + Sound va más allá de la nostalgia

Celebrando 30 ediciones, Prolight + Sound no intenta competir en volumen con otras ferias. En cambio, se centra en la profundidad: la curación de contenidos, el conocimiento técnico y la capacidad de ver (y probar) lo que se está desarrollando en las áreas de audio, iluminación, video, escenario y efectos.

Para los europeos, especialmente los del centro y del norte, sigue siendo una referencia. Y para quienes vienen del exterior buscando algo más que lanzamientos, la experiencia es transformadora: es donde se discute IA real, donde la sustentabilidad se vuelve tecnología aplicable, donde el networking se hace cara a cara, sin vueltas.

¿Quién habla por todos?

Es curioso cómo un comentario aislado —“no me gustó”, “estaba vacío”, “prefiero Barcelona”— se convierte rápidamente en una frase colectiva. “Nadie más irá.” “Todo el mundo irá a otras ferias.” Pero lo que vi en Frankfurt desmantela algunos de estos argumentos. ¿La feria es más pequeña? Tal vez. Pero también más centrada, más ágil y mucho más orientada a quienes quieren contenidos reales.

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Por supuesto, hay empresas que han migrado a ISE en España. Y hay quienes consideran a Messe Frankfurt como un legado que hay que preservar. ¿Personalmente? Creo que quienes más deberían preocuparse por este futuro son las propias empresas alemanas. Aún así, lo que vimos este año fue un entorno resiliente, con una Prolight que se reinventa sin perder su esencia.

Lo que me llamó la atención

Lo que distingue a la edición de 2025 no es solo el hecho de que sea conmemorativa, sino el enfoque en temas relevantes: sostenibilidad, IA y tecnologías conectadas. Y esto no fue sólo un discurso.

• El área “MusicOneX”, con más de 3.000 m², fue una inmersión interactiva en la música, la tecnología y la performance. Una de las activaciones más modernas que he visto en los últimos años.

• El Image Creation Hub ha crecido, y con él la seriedad con la que trata el video, las cámaras PTZ controladas de forma inteligente y el flujo de trabajo AV.

• El debate sobre IA, con importantes oradores y aplicaciones prácticas, mostró que el sector quiere más que palabras de moda. Quiere comprender cómo la IA transforma la experiencia de la audiencia, la narración y el detrás de escena.

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• Y no puedo dejar de mencionar el Live Sound Arena y el Silent Stage: experiencias auditivas reales, con sistemas que no se esconden detrás de bonitos renders.

Marcas que se arriesgaron (y cumplieron)

Quien vino trajo consigo verdadero contenido e innovación. Y algunas marcas, en particular, ayudaron a reafirmar el papel de la feria como escaparate de los productos más relevantes:

• Robe trajo consigo el impacto visual con el nuevo LedPOINTE y los proyectores T31 Cyc y T31 Slim, ¡además del estrobo WTF! — un nombre atrevido para un equipo que realmente impresiona en persona.

• Claypaky ha mezclado nostalgia y vanguardia con los Tambora Glare y Volero Twins, así como los robustos Arolla Aqua LT y Wash HC — IP66, listos para cualquier desafío.

• Chauvet Professional salió con fuerza: Maverick Storm 1 Flex, Rogue Outcast 3X Wash y STRIKE V demostraron que todavía hay lugar para la creatividad en la iluminación de alto rendimiento.

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• En el audio, DAS Audio ha presentado su línea MARA con un diseño cardioide directo y eficiente para quienes buscan rendimiento con control.

• dBTechnologies, con su IG5TR, proporcionó un ejemplo de cómo la ingeniería inteligente puede simplificar la vida diaria de integradores y técnicos.

• Y en efectos especiales, DJ Power sorprendió con el Thanos A-1: ​​una pistola de niebla eléctrica, portátil y sostenible, que tiene todo para convertirse en tendencia en shows y festivales.

Estas presencias demuestran que la feria sigue siendo un terreno fértil para lanzamientos serios y soluciones creativas.

¿Por qué volver (o ir por primera vez)?

Prolight + Sound ya no es cuestión de grandeza. Se trata de relevancia. Si deseas ver tendencias reales y hablar con quienes están construyendo el futuro (y no solo vendiendo el pasado en un nuevo paquete), Frankfurt sigue siendo el lugar.

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Es natural que la industria se fragmente, que surjan nuevas ferias y que otras ciudades brillen. Pero hay algo en la solidez de Messe Frankfurt, en el modo en que articula conocimiento, producto y conexión, que todavía tiene mucho que enseñar.

Y mientras haya quienes valoren todo esto, Prolight + Sound sobrevivirá. Con un buen propósito.

Imagem destacada: Claypaky, 12.1 E69 | Messe Frankfurt/Jean-Luc Valentin

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instrumentos musicales

DW actualiza su línea de pedales 2000 con nuevas funciones y mayor estabilidad

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Drum Workshop (DW) presentó una versión actualizada de su serie 2000 de pedales para bombo, incorporando mejoras clave en diseño, precisión y control. 

Pensada para bateristas que buscan un pedal confiable y accesible, la nueva edición de DW ofrece prestaciones antes reservadas a modelos de gama superior.

Entre los principales cambios se encuentra el nuevo sistema de tracción Accelerator de cadena simple, que proporciona una respuesta más rápida y sensible. La inclinación del footboard ahora es ajustable, permitiendo una configuración personalizada según el estilo de cada músico. Además, el sistema de bisagra Footboard InterLock fue rediseñado para ofrecer mayor durabilidad y suavidad en el movimiento.

El pedal mantiene su estructura completamente metálica, con una base de acero que ahora incluye una alfombra antideslizante con el logotipo de DW, asegurando firmeza en todo tipo de superficies. También incluye el clásico golpeador DW101 de dos caras con memory lock y una llave de afinación integrada en la base.

La serie 2000 está disponible en versiones simple y doble, brindando versatilidad tanto a quienes comienzan como a bateristas profesionales que necesitan un equipo resistente, confiable y con buen precio.

Mira más en este video

Upgraded DW 2000 Series Bass Drum Pedals
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Audio

Conoce Yamaha Audioversity Online, plataforma global de formación en audio

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La empresa japonesa Yamaha lanzó este año Audioversity Online, una nueva plataforma de capacitación que busca ampliar el acceso al conocimiento técnico en el mercado del audio profesional. 

Desde 1990, Yamaha ha ofrecido programas educativos en diversas aplicaciones de audio. En 2018, unificó estas iniciativas bajo la marca Audioversity, con el objetivo de acelerar sus acciones formativas. A la fecha, más de 100 mil personas en más de 50 países han participado en sus capacitaciones.

Capacitación a tu ritmo

Audioversity Online funciona a través de un sistema de gestión de aprendizaje (LMS), permitiendo a los usuarios acceder a cursos en cualquier momento y desde cualquier lugar, adaptándose a sus propios tiempos. La plataforma incluye webinars, módulos de autoformación y certificaciones, tanto de Yamaha como de AVIXA, brindando créditos de Unidad de Renovación (RU) a quienes poseen la certificación CTS/ANP.

Cursos para todos los niveles

Los contenidos abarcan desde fundamentos para principiantes hasta entrenamiento técnico avanzado, con temas centrados en soluciones, productos y tecnologías aplicadas al día a día. Todo el material está diseñado con gráficos y explicaciones claras, facilitando el aprendizaje para públicos diversos.

“Con Audioversity Online, queremos ofrecer a más personas la oportunidad de desarrollar habilidades en audio de forma accesible y eficaz”, explicó Thomas Hemery, gerente general de la División de Soluciones Profesionales de Yamaha. “Nuestro objetivo es seguir acompañando a los profesionales del sector con herramientas formativas alineadas con los cambios del mercado.”

Yamaha reafirma así su compromiso de apoyar a quienes trabajan con audio, ofreciendo formación continua y adaptable a las nuevas demandas de la industria.

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Disponible en diferentes países del mundo, puedes ver su disponibilidad aquí.

Audioversity Online: Online Learning For A Better-Sounding World
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