Los dulces 16 de DaCapo

Convirtiendo la crisis en oportunidad, Guillermo Tomba crea en 2001 DaCapo, la cual, con 16 años sirviendo al público, ha demostrado que la persistencia es la clave
Con ayuda de sus padres, Guillermo funda en septiembre de 2001 DaCapo, una idea utópica – como él la llama – que había tenido desde la adolescencia. De joven siempre estuvo rodeado portiendas musicales y revistas especializadas, interesándose más por esta pasión que por la carrera que cursaba, hasta que unos años más tarde el camino lo fue llevando a su destino. “En el año 2000, la empresa de 30 años de mis padres enfrentó momentos muy difíciles, así fue que volví a mi ciudad a trabajar con ellos sin saber bien qué es lo que quería hacer de mi vida. Al año ya estaba abriendo la tienda de música”, cuenta.

Percusión y cuerdas
Aunque actualmente no posee sucursales, es una idea que no descarta para el futuro, después de todo la tienda ha evolucionado muy bien a lo largo de los años, pasando de un local de 25m2, construido por él mismo, a uno de dos plantas de 250m2 que obtuvo en 2010. La tienda se localiza en el centro de Concepción del Uruguay, en la provincia de Entre Ríos.
De marcas y distribución
En DaCapo trabajan con las principales marcas del mercado y con las que creen que se lo merecen también, priorizando aquellas que propongan la mejor relación calidad/precio así como la responsabilidad y seriedad del importador/fabricante en materia de política de precios, stock, fallas y resolución de problemas o inconvenientes.
Además, son distribuidores oficiales de Yamaha desde hace más de 10años y, el año pasado, lograron la representación en la zona de pianos digitales Kawai, guitarras Ovation y armónicas Lee Oskar. En cuanto a las nacionales, guitarras Alpujarra, guitarras Gracia, amplificadores Electrovox, cuerdas y accesorios Medina Artigas y Magma los acompañan prácticamente desde sus inicios. “La mayoría eran desconocidas en la zona y hemos logrado instalarlas y afianzarlas en estos años. Tratamos de tener en stock no sólo lo más vendible sino también los artículos que por prestaciones o reputación creemos merecen ser parte de cualquier local respetable”, explicó el propietario.
Sobre estas últimas marcas, Guillermo contó que la aceptación inicia con ellos, quienes antes de ser vendedores, son músicos: “Si el producto es competitivo y lo vemos bien, creemos en él. Hay gente o empresas que trabajan muy bien, que han encontrado su lugar entre tanta competencia del exterior y nuestro deber como negocio es que nuestros clientes las conozcan, asesorarlos y que ellos finalmente decidan según su criterio”.
Funciones del taller
Además de la venta de instrumentos y accesorios, la rienda cuenta con un taller, que es considerado una parte vital del negocio. En él se atienden instrumentos y equipos de los clientes, se realizan calibraciones, cambio/rectificación de trastes, modificaciones/personalización de instrumentos, reparación y encolado de roturas, golpes, caídas en lo que a instrumentos de cuerda se refiere, pero también realizan servicio y reparación de equipos eléctricos/electrónicos como teclados, pedales, pedaleras, amplificadores transitorizados y valvulares, consolas, bafles, micrófonos, entre otros. Muchas de las garantías las resuelven en el taller, bajando el costo de transporte y tiempo que complica siempre a los comercios del interior.
Además de ofrecer este servicio, DaCapo también ha realizado varias clínicas de productos a lo largo de estos años con Fender, ddrum, las baterías nacionales Legend.y algunas charlas sobre sonido en vivo y grabación. Recientemente hicieron una demostración de las armónicas Lee Oskar con entrada libre y gratuita, sorteos y descuentos en la compra.
“Nuestra tienda se diferencia por tener una buena imagen y repito algo que ya mencioné antes: es un amplio y cálido local repleto de buena mercadería, asesoramiento sincero, buenos precios y responsabilidad posventa”, concluyó Tomba.

Audio
Sound Devices adquiere JH Audio

La empresa estadounidense Sound Devices anunció la adquisición de JH Audio, reconocida firma especializada en el desarrollo y fabricación de monitores intraauriculares (IEMs).
La operación une a dos marcas emblemáticas del audio profesional bajo el paraguas del grupo Audiotonix, con el objetivo de seguir impulsando soluciones sonoras de alta calidad para artistas, ingenieros y técnicos en vivo, en estudio y en exteriores.
Fundada por el ingeniero Jerry Harvey, pionero en el diseño de IEMs personalizados para músicos de gira, JH Audio acumula más de tres décadas de experiencia en el sector. Su fundador es ampliamente reconocido por haber revolucionado la forma en que los artistas monitorean su sonido en el escenario, estableciendo estándares adoptados por toda la industria.
“Estamos entusiasmados por sumar al equipo de JH Audio a la familia Sound Devices”, señaló Matt Anderson, CEO de Sound Devices. “Ambas empresas comparten un enfoque claro en la innovación, y esta unión abre oportunidades increíbles, especialmente en el desarrollo de soluciones conjuntas entre nuestra gama Astral RF y la tecnología IEM de JH Audio.”
Desde el grupo matriz, el CEO de Audiotonix, James Gordon, calificó el acuerdo como un hito para el sector. “Jerry Harvey es una leyenda en el diseño de IEMs. Poder aportar recursos al equipo de JH Audio para llevar esta tecnología al siguiente nivel, junto con Sound Devices y nuestras otras marcas orientadas al audio en vivo, generará beneficios tangibles para todos nuestros usuarios y sus clientes.”
Jerry Harvey también celebró el acuerdo: “Esta colaboración nos brinda la oportunidad de evolucionar nuestra próxima generación de IEMs y de conectar con nuevos socios y usuarios en todo el mundo. Es un paso natural tras nuestro reciente trabajo conjunto en el sistema Pearl.”
Con esta adquisición, JH Audio se suma al portafolio de marcas de Audiotonix, que ya incluye a nombres como Allen & Heath, DiGiCo, Calrec, KLANG:technologies, Solid State Logic, Slate Digital y sonible, consolidando aún más la posición del grupo como líder en soluciones de audio profesional a nivel global.
instrumentos musicales
Cómo cuidar tu instrumento durante giras o viajes

Salir de gira o viajar con tu instrumento puede ser una de las experiencias más emocionantes de la vida musical, pero también una de las más desafiantes en términos de cuidado.
Cambios de temperatura, traslados bruscos, manipulación por terceros y falta de control sobre el entorno son solo algunos de los factores que pueden afectar la integridad de tu equipo.
Ya sea que toques guitarra, saxofón, violín, bajo, trompeta o incluso sintetizadores o controladoras, aquí te compartimos una guía práctica para proteger tu instrumento antes, durante y después de cada viaje.
1. El estuche adecuado lo es todo
El primer paso para proteger tu instrumento es invertir en un buen estuche rígido, preferiblemente con interiores acolchados y a medida. Los estuches blandos (gig bags) son cómodos, pero no ofrecen la misma protección frente a impactos, aplastamientos o cambios de presión.
- Para avión: asegúrate de que el estuche esté etiquetado como “FRAGIL” y, si es posible, opta por llevarlo contigo en cabina.
- Para buses o transporte terrestre: ubícalo en lugares seguros donde no quede debajo de otros equipajes pesados.
2. Cuida la temperatura y la humedad
Los instrumentos musicales, especialmente los de madera, son sensibles a cambios bruscos de temperatura y humedad. Esto puede causar desde problemas de afinación hasta deformaciones irreversibles.
- No dejes tu instrumento en el maletero de un auto al sol o al frío extremo.
- Usa humidificadores portátiles para instrumentos de cuerda si vas a estar en zonas muy secas.
- Si vas a climas húmedos, protege las partes metálicas o electrónicas con bolsas antihumedad o silicagel.
3. Limpieza básica antes de guardar
Siempre que termines de tocar, realiza una limpieza rápida antes de guardar tu instrumento:
- Limpia el sudor y la grasa con un paño de microfibra.
- Evita dejar cuerdas o superficies húmedas: la corrosión viaja rápido.
- Si usas resinas, aceites o grasas (como en metales o arco de cuerdas), revisa que estén en buenas condiciones y bien guardados.
4. Protege también tus accesorios y electrónicos
No olvides que cables, pedales, interfaces o micrófonos también necesitan protección:
- Guarda cada accesorio en su propio compartimento o bolsa.
- Usa fundas acolchadas para equipos electrónicos.
- Lleva siempre baterías extra, adaptadores universales y, si es posible, un protector de voltaje.
5. Documentación y seguros
- Si tu instrumento es costoso o único, considera asegurarlo para viajes.
- Lleva siempre documentación que demuestre propiedad y valor, especialmente al cruzar fronteras.
- Algunas aerolíneas permiten declarar el instrumento como equipaje especial.
6. Conoce tu equipo y prepárate para emergencias
Aprender tareas básicas de mantenimiento (como cambiar una cuerda, ajustar una válvula o limpiar un potenciómetro) puede salvar tu presentación.
Arma un pequeño kit de herramientas de viaje con lo esencial:
- Multiherramienta
- Cuerdas o repuestos
- Lubricantes o limpiadores específicos
- Cinta adhesiva y velcro
Viajar con un instrumento requiere planificación, pero con los cuidados adecuados, puedes garantizar su buen estado durante toda la gira. Porque un instrumento bien cuidado no solo suena mejor, también te da tranquilidad en cada escenario.
Y tú, ¿tienes algún truco de viaje que siempre aplicas? ¡Compártelo con otros músicos!
Audio
Marshall entra al mercado de audio para TV con la barra de sonido Heston 120

Después de más de seis décadas marcando el sonido del rock, Marshall da un paso histórico y anuncia su entrada al mercado de audio para televisión.
La marca británica presentó oficialmente la Heston 120, su primera barra de sonido, diseñada para llevar la potencia y el carácter de su legado a los hogares.
Descrita como el producto más avanzado que ha desarrollado hasta la fecha, la Heston 120 promete ofrecer la misma calidad sonora que ha hecho de Marshall un ícono en el mundo de los amplificadores. Según la compañía, esta barra de sonido entrega un audio potente, rico y con toda la actitud rockera que caracteriza a la marca, junto con las mejores opciones de conectividad, pensadas para integrarse fácilmente a cualquier sala.
El lanzamiento fue acompañado de una campaña que refleja la identidad de Marshall: una colaboración con MTV y la banda The Darkness para revivir el clásico programa MTV Cribs, un homenaje a los días dorados de la música en televisión.
Además del producto, Marshall renovó su sitio web para ofrecer una experiencia de compra enfocada en audio premium para el hogar, acompañado de material visual que destaca tanto el diseño clásico y audaz como la avanzada tecnología incorporada en la barra.
El Heston 120 marca el inicio de una nueva categoría para la compañía, que afirma que este es solo el primer paso en su expansión hacia el sector de audio doméstico. La barra de sonido busca competir en un mercado dominado por marcas especializadas, apostando a una mezcla de diseño icónico, potencia sonora y una herencia indiscutible del rock.
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