instrumentos musicales
Make Music Day debutó en Argentina
Por primera vez Argentina se sumó al Make Music Day, la Celebración Internacional de la Música, evento que se celebra en forma simultánea en más de 120 países del mundo.
En Argentina, el evento fue organizado por CAFIM (Cámara Argentina de Fabricantes de Instrumentos Musicales) y Magma Music S.A. con el patrocinio de NAMM Foundation y Make Music Day EE.UU.

Equipo organizador de Make Music Argentina
La semana de la Celebración y Enseñanza de la Música se llevó a cabo desde el 18 al 24 de junio a lo largo de todo el territorio de Argentina. Se realizaron más de 150 actividades presenciales para niños y adultos con el fin de enseñar, aprender, compartir y transmitir valores asociados a la música. Fueron más de 125 ciudades que se trasformaron en escenarios musicales para compartir y transmitir música junto a la comunidad, como por ejemplo en la Ciudad de Buenos Aires, diferentes puntos de la zona del Gran Buenos Aires, Interior de la Provincia de Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, Santa Fé, Jujuy, Mendoza, Salta, San Luis, San Juan, Santiago del Estero, Misiones, Chaco y Tierra del Fuego.
El Ministerio de Cultura Nación, Ministerio de Educación, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional, Casas de Cultura de todas las provincias que participaron y los Municipios de cada una de las ciudades, han apoyado este evento, así como también diferentes organizaciones y fundaciones de actividades relacionadas con la música han dado su aporte también.
Música en todas partes
Participaron miles de músicos de todos los estilos, edades, clases y géneros, profesores, musicoterapeutas, luthiers, productores, y variados actores de la industria musical realizando diferentes tipos de actividades como ser shows, conciertos, “zapadas (Jams) musicales”, clínicas de enseñanza musical, talleres de improvisación, clases de construcción de instrumentos, clases abiertas, talleres y charlas de profesionales de la música, actividades especialmente pensadas para niños y personas con y sin discapacidad, exposición de instrumentos musicales, entre muchas otras. Todas de forma gratuita, con el único objetivo de celebrar “el músico que todos llevamos dentro”. Completamente diferente de cualquier otro festival de música, el Make Music Argentina estuvo abierto a todos pudieran participar, permitiéndoles experimentar los beneficios que genera la música e invitándolos a tocar algún instrumento o disfrutar experiencias.
Desde teatros, estadios, bares, escuelas de música, locales de ropa en shoppings, espacios de coworking, estudios de grabación, salas de ensayo, casas de venta de instrumentos, plazas públicas, Casas de Cultura de diferentes provincias y hasta calles fueron sede de las diferentes actividades que se realizaron durante toda la semana con una respuesta del público excelente en todos los casos.
Algunos eventos

Show en el Salón Dorado
Entre las actividades más destacadas podemos mencionar: Workshops de cuerdas, baterías electrónicas, pedales de efectos, baterías acústicas, guitarras eléctricas, bajos, de platillos acústicos, de amplificadores, de ukeleles, de composición de canciones, de improvisación, Capacitaciones sobre sonido, grabación y mezcla, Tips a la hora de comprar un instrumento, Consejos para el cuidado de los mimos y cuando necesita el trabajo de un luthier o especialista, Charlas de la relación del músico con el público, Charlas de musicoterapia y personas con discapacidad, Workshop cine y la música, Clases de construcción de guitarras, Ensayos abiertos al público de coros y orquestas, Clases de calibración de instrumentos musicales, Talleres de reciclófonos, Presentaciones y ensambles familiares de alumnos y profesores de diferentes escuelas, Clases de enseñanza de tango y folklore, Actividades temáticas del mundial y la música, Ushuaia Fiesta Nacional de La Noche Más Larga.
Acciones organizadas por el programa Infinito por Descubrir (IXD) Fundación EDUCAR, que es una propuesta de educación no formal, por fuera de la escuela, destinada a niños, niñas, adolescentes y jóvenes de 6 a 18 años, donde a través de sus laboratorios de Sonido, Ciencia, Multimedia y Fabricación, se realizaron durante toda la semana varias actividades, desde construcción de instrumentos, de grabaciones de sonidos, voces e instrumentos, utilización de softwares para el desarrollo de producciones musicales, y como cierre se realizó una canción donde participaron chicos y chicas de todo el país, tanto en la creación de la letra como la música, la cual se estará presentando a fines del mes de julio.
Cabe destacar que como comienzo del Make Music Argentina, Semana de la Celebración y Enseñanza de la Música, se realizó un evento apertura en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con shows en vivo con las actuaciones de artistas reconocidos como por ejemplo, Eruca Sativa, Willy Crook, Richard Coleman, Jorge Araujo, Los Tipitos, Roman, Tristemente Célebres, Gustavo Giles, Indio Marquez, Leandro Chiappe, Cuyoman, P.O.E. y que contó con la presencia y discurso inaugural del Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires el Lic. Enrique Avogadro.
Organizadora: Lorena Medina (Presidenta CAFIM y Directora de Magma Music S.A.)
- Grupal con el Ministro de Cultura de Bs As
- Led Ladies en el local de ropa Honky Tonk
- Naranja Dulce tocando en la vereda
- Show en el Salón Dorado
- Universidad de Lanús
- Ushuaia – La noche más larga
- Vuelta Canela en Usina del Arte
- Workshop de dbdrums en BSQ Music Hub
instrumentos musicales
Mesa/Boogie recupera el carácter de los 90 con el Dual Rectifier Standard
El cabezal vuelve con estética Black Bronco, placa Diamond Plate y los modos Vintage y Modern del Solo Head original.
Mesa/Boogie presentó el 90s Dual Rectifier Standard Head, una nueva versión del amplificador que marcó buena parte del sonido pesado de los años 90. El modelo retoma la estética del Dual Rectifier Solo Head lanzado en 1992, con chasis negro, perillas cromadas tipo Speed y placa frontal de aluminio pulido Diamond Plate.
El Dual Rectifier se convirtió en una referencia para guitarristas de rock, metal y estilos de alta ganancia por su combinación de graves profundos, medios recortados y saturación amplia. La nueva versión Standard busca acercar ese carácter a una generación actual de músicos, con una presentación visual más cercana al diseño original y un precio más accesible dentro del catálogo Mesa/Boogie.
El amplificador mantiene una arquitectura de dos canales independientes y entrega 100 W de potencia en Clase A/B. Según la información oficial, el diseño apunta a una operación más directa frente al modelo actual de tres canales, conservando los sonidos de overdrive Vintage/Orange y Modern/Red asociados al Solo Head original, además de un modo Clean mejorado.
Una de las funciones centrales es el sistema de Channel Style/Cloning, que permite clonar voces de modo entre canales. Esto amplía las posibilidades de configuración sin alejar el equipo de una lógica de uso simple, pensada para guitarristas que buscan alta ganancia, respuesta dinámica y control inmediato.
El 90s Dual Rectifier Standard también incorpora rectificadores seleccionables. El usuario puede elegir entre rectificación por válvulas o por diodos de silicio, ajustando el carácter, la sensación de toque y la respuesta del amplificador. La sección de potencia utiliza cuatro válvulas Mesa 6L6, con opción de ajuste de bias para utilizar EL34.
Otro recurso heredado de la tradición Rectifier es el interruptor Bold/Spongy, que permite trabajar con voltaje completo o reducido. En la práctica, el modo Spongy ofrece una respuesta más elástica y con más armónicos, mientras que Bold entrega una sensación más firme.
En conexiones, el cabezal incluye loop de efectos con bypass real, salidas para cajas de 16, 8 y 4 ohms, salida slave con control de nivel y footswitch compacto para cambio de canal. El equipo pesa 18,6 kg y se ofrece en formato cabezal.
Con esta versión, Mesa/Boogie vuelve a poner en circulación una estética y un circuito ligados a una etapa clave del rock de alta ganancia. Para guitarristas que asocian el sonido Rectifier con discos, escenarios y riffs de los años 90, el nuevo Standard funciona como una lectura actual de un diseño que sigue teniendo presencia en estudios y escenarios.
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Peavey presenta el nuevo amplificador Nashville Session
El modelo combina referencias de los Nashville 400/112 y Session/LTD 400 en un combo moderno para pedal steel, guitarra y fiddle.
Peavey Electronics presentó el nuevo Nashville Session, un amplificador desarrollado para pedal steel, guitarra, fiddle y otros instrumentos que requieren alto headroom, respuesta limpia y una plataforma estable para efectos.
El modelo toma como referencia dos líneas históricas de la marca: los Peavey Nashville 400/112 y los Session/LTD 400. La propuesta es reunir parte de ese legado en un amplificador actual, más liviano y preparado para músicos que trabajan en estudio, ensayo y escenario.
El Nashville Session entrega 200 W RMS a 4 ohms y utiliza una entrada de muy alta impedancia, pensada para preservar una señal limpia desde el inicio de la cadena. El preamplificador incorpora capacitores de película y circuitería miniaturizada, con foco en bajo ruido y tonos limpios con mayor calidez.
Uno de los recursos centrales es el selector que permite alternar entre dos comportamientos de ecualización. El modo Session ofrece ganancia con graves, agudos y presencia activos, además de medios y Mid Shift pasivos. El modo Nashville trabaja con ganancia, ecualización activa de tres bandas, Mid Shift activo y presencia. Esa doble arquitectura busca atender tanto a músicos de pedal steel como a guitarristas que necesitan una base limpia para pedales.
El panel frontal incluye loop de efectos con buffer, entradas y salidas de ¼”, reverb conmutable por footswitch y opciones Plate y Spring, además de control Master. En la parte trasera, el equipo suma alimentación auxiliar de 9VDC, salida de auriculares full range, salida directa XLR con control de nivel, PreAmp Out y Power Amp In.
Aunque el pedal steel aparece como aplicación principal, el Nashville Session también apunta a guitarristas, músicos experimentales y usuarios que buscan una plataforma ligera, limpia y con alto margen dinámico para grabación o presentaciones en vivo.
El gabinete combo está construido en madera contrachapada de álamo de 15 mm, combinando bajo peso y resistencia. Peavey ofrecerá el modelo en configuraciones 112 y 115, con parlantes nuevos y voicing orientado a aplicaciones modernas de pedal steel y guitarra limpia.
La versión 112 pesa 25,7 lb y la 115 pesa 26,8 lb, según la marca. Ambas incorporan una versión actualizada del sistema de protección de parlantes DDT, diseñado para ayudar al amplificador a trabajar en ensayos, estudios y escenarios de mayor exigencia.
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Martin Guitar celebra 100 años de acabados en laca
La edición limitada Custom Shop 0-18K2 CFM IV en koa flameado rinde homenaje a una etapa clave en la historia de construcción de la marca.
C. F. Martin & Co. presentó la Custom Shop 0-18K2 CFM IV, una guitarra acústica de edición limitada creada para celebrar un siglo desde que la compañía comenzó a utilizar acabados en laca en sus instrumentos. El modelo estará limitado a 100 unidades y se distribuirá a través de dealers autorizados de Martin.
La referencia histórica se remonta a 1926, cuando Martin adoptó la laca pulverizada como parte de su búsqueda de mayor durabilidad, belleza, eficiencia y calidad en el acabado de sus guitarras. Entre los primeros modelos que recibieron ese tratamiento estuvieron guitarras de tamaño Concert construidas íntegramente en koa, una madera asociada también a la influencia de la música hawaiana en la guitarra acústica de principios del siglo XX.
La nueva Custom Shop 0-18K2 CFM IV retoma ese punto de partida con un cuerpo 0 de 12 trastes construido en koa flameado sólido. El acabado Vintage Gloss fue desarrollado para acercarse al aspecto de aquellos primeros instrumentos lacados, resaltando la veta natural de la madera y manteniendo una terminación delgada y sensible a la vibración.

En términos sonoros, el modelo apunta a la respuesta característica de una guitarra Martin de cuerpo pequeño: equilibrio, calidez y buena sensibilidad dinámica. Para ello, incorpora varetaje Golden Era scalloped X-bracing moldeado a mano, un recurso pensado para favorecer la resonancia y la respuesta del instrumento.
La guitarra también forma parte de la familia Martin O’ahu, línea que recupera la influencia del auge de la música hawaiana de los años 20 y comienzos de los 30. Esa referencia aparece tanto en el uso del koa como en detalles de inspiración vintage, entre ellos el clavijero ranurado, el puente de ébano y la estética general del instrumento.
El mástil utiliza perfil GE Modified Low Oval con escala de 24,9”, diapasón de ébano e incrustaciones de abalone Old Style 18. El modelo incluye puente straightline de ébano, clavijas Golden Age Relic Brass, estuche rígido y etiqueta de papel “100 Years of Lacquer” numerada en secuencia y con firma preimpresa de C. F. Martin IV.
La Custom Shop 0-18K2 CFM IV se ubica dentro del catálogo Custom & Special Editions de Martin y aparece en la página oficial como novedad 2026. Su disponibilidad dependerá de los dealers autorizados y de la asignación de las 100 unidades producidas.
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