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Marshall lanza Studio JTM en homenaje a los 100 años de Jim Marshall

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Homenajeando los 100 años de Jim Marshall, la empresa presenta los amplificadores Studio JTM, una oda al JTM45 original que Jim y Terry Marshall crearon en 1962.

Hecho a mano por el personal de la fábrica en Bletchley, Reino Unido, Studio JTM ofrece el sonido que hizo famosa a la marca Marshall en un paquete más compacto y liviano.

Reproduciendo los tonos legendarios, cálidos y suaves del Marshall JTM original, la gama Studio JTM ofrece la posibilidad de cambiar entre 20 W y 5 W con solo tocar un interruptor, ya sea tocando en casa o en el escenario. Studio JTM está disponible como cabezal o combo de 20 W.

Sonido icónico en un tamaño compacto

El Studio JTM recrea meticulosamente los tonos legendarios del JTM original reconocido en todo el mundo, ahora en un tamaño compacto que hace que viajar y actuar sea muy fácil. Ofrece una combinación de clean y crunch, los mismos tonos que llevaron a Marshall a la vanguardia del rock ‘n’ roll en los años ’60.

Hecho a mano en el Reino Unido

Diseñado hábilmente en la fábrica localizada en Bletchley, Inglaterra, el Studio JTM captura sin esfuerzo el espíritu de la empresa y está diseñado con toques clásicos de Marshall, incluido un logotipo de “ataúd” de metal sólido y ribetes y cuentas dorados que se remontan a la década de 1960.

Tono vintage

La gama presenta altavoces clásicos G12M-65 Creamback de Celestion que se desarrollaron por primera vez a mediados de los años sesenta. Con una herencia tan rica, no sorprende que el JTM tuviera una gran cantidad de propietarios famosos, incluidos pioneros como Jimi Hendrix, Angus Young y Gary Moore.

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Para los músicos de hoy

Con detalles recién agregados, se llevó al Studio JTM a la actualidad, completo con un FX Loop y salida DI. Los músicos también pueden saltar canales como un profesional con un cable de conexión para mezclar entre tonos normales y agudos altos, al igual que en el JTM original.

Tecnología de reducción de potencia

Este amplificador ha sido diseñado por expertos para adaptarse a cualquier situación utilizando la tecnología de reducción de energía incorporada. Cambie entre 20 W y 5 W con solo tocar un interruptor.

 

Studio JTM | Official Demo | Marshall
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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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phase8 de Korg, un sintetizador acústico basado en vibración real

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El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.

Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.

El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.

Sonido que se puede tocar

El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.

Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.

Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.

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Pensado para performance y creación sonora

Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:

  • performances electrónicas en vivo
  • sound design experimental
  • producción híbrida acústico-digital
  • estudios creativos que buscan nuevas texturas

El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.

Integración con setups actuales

El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:

  • MIDI y USB-MIDI
  • sincronización Sync
  • control CV para sistemas modulares

Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.

Electrónica con comportamiento acústico

El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.

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3 nuevos pedales de Behringer enfocados en la experimentación sonora

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Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.

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Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.

La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.

Flange With No Name: modulación con estética noventera

El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.

Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.

Para qué sirve en la práctica:

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  • crear atmósferas en guitarras ambientales
  • diseño sonoro en producción electrónica
  • efectos psicodélicos o shoegaze
  • capas en estudio y postproducción

La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.

BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador

El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.

Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.

Aplicaciones reales:

  • generar drones y tonos sintéticos
  • integrar guitarras con setups de sintetizadores
  • crear efectos experimentales en directo
  • sound design para cine o producción electrónica

El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.

Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado

El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.

El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados. 

Dónde puede destacar:

  • riffs experimentales
  • música alternativa y shoegaze
  • efectos industriales
  • creación de paisajes sonoros poco convencionales

Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas

Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.

Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.

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Guitarra G290 Modern de Cort orientada a versatilidad y ejecución moderna

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Modelo combina configuración HSS, componentes premium y perfil de mástil pensado para alto rendimiento.

Cort Guitars presentó la G290 Modern, una nueva guitarra eléctrica diseñada para músicos que buscan un instrumento versátil, con especificaciones actuales y enfoque en performance moderna.

El modelo se orienta a guitarristas que trabajan en distintos estilos y contextos, combinando materiales seleccionados, electrónica flexible y hardware pensado para uso intensivo tanto en escenario como en estudio.

Construcción y comodidad de ejecución

La G290 Modern utiliza cuerpo de poplar con mástil de maple tostado atornillado, buscando estabilidad y respuesta consistente. El mástil adopta perfil Ergo V delgado y escala de 25,5”, con diapasón de maple tostado y radio compuesto de 12” a 15,75”, pensado para facilitar acordes y ejecución rápida en registros altos.

Incluye 22 trastes medium-jumbo de acero inoxidable, marcadores laterales luminosos para mejor visibilidad en escenarios oscuros y cejuela Graph Tech Black TUSQ.

Electrónica orientada a la flexibilidad sonora

La configuración HSS combina un humbucker Seymour Duncan TB4 en el puente con dos single coils Cort VTS-63 en posiciones media y mástil.

El sistema de controles incluye:

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  • volumen principal
  • control de tono con función push-pull para coil split
  • selector de cinco posiciones

Esta configuración permite pasar de sonidos limpios y articulados a tonos más potentes sin cambiar de instrumento.

Hardware y opciones de acabado

El modelo incorpora puente trémolo Cort CFA-III S, clavijas locking escalonadas y hardware cromado. Sale de fábrica con cuerdas D’Addario EXL120 y sistema de tensor ajustable de doble acción.

La guitarra está disponible en tres acabados: Pale Graphite, Dusty Rose y Military Beige, con acabado mate en el mástil para una sensación más suave al tocar.

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