instrumentos musicales
Mejores guitarras acústicas y eléctricas para principiantes de 2022
Descubre aquí 9 guitarras acústicas y eléctricas para principiantes, niños y guitarristas con manos pequeñas que puedes encontrar en stock este año.
Al comenzar como guitarrista, muchos músicos prefieren una guitarra acústica. Sin duda, es más barato que una guitarra eléctrica, ya que no es necesario comprar un amplificador de guitarra por separado y puedes empezar a tocar de inmediato. La guitarra acústica es un poco más difícil de tocar que una eléctrica, pero a menudo la gente encuentra que esto los pone en una buena posición para pasar a la guitarra eléctrica.
Las guitarras eléctricas son mucho más versátiles que las acústicas, pero tienen más componentes con los que familiarizarse. Particularmente si quieres empezar a tocar rock, blues o metal, la guitarra eléctrica también puede ser una gran guitarra para principiantes.
Las guitarras eléctricas suelen ser un poco más fáciles de tocar que las acústicas, debido a factores como la tensión de las cuerdas y el tamaño del mástil. Suena complicado, pero es importante conseguir algo súper cómodo que nunca querrás dejar de lado.
Nunca ha habido un mejor momento para empezar a tocar la guitarra eléctrica. Puedes encontrar un amplificador de guitarra de buena calidad por menos de $ 100, o incluso conectarla directamente a tu Mac/PC o teléfono inteligente si está equipado con una interfaz de audio y VST de guitarra adecuados.
Ya sea que elijas una guitarra eléctrica o acústica, hemos preparado una gama de las mejores opciones de guitarra para principiantes que dan en el blanco en términos de sonido, calidad de construcción y facilidad de ejecución. Todas las guitarras de nuestra lista cuestan menos de $ 500, y algunas están muy por debajo de esa cifra.
Mejores guitarras eléctricas para principiantes
1. Squier Classic Vibe ‘50s Stratocaster
La mejor guitarra eléctrica para principiantes: estilo, sonido y sofisticación
ESPECIFICACIONES
Precio de lanzamiento: $ 399 / £ 299 / € 379. Cuerpo: Pino. Mástil: Maple. Escala: 25,5” (648 mm). Diapasón: Maple. Trastes: 21. Pastillas: Fender Designed Alnico Single Coils. Controles: Master Volume, Tone 1. (Pastilla del mástil), Tone 2. (Pastilla central). Hardware: Cromado. Zurdos: Sí. Acabado: 2-Color Sunburst, Black, Fiesta Red, White Blonde.
RAZONES PARA COMPRAR
+La experiencia Strat de precio accesible
+Excelente relación calidad-precio
+Looks auténticos
RAZONES PARA EVITAR
-El mástil de 1950 es un poco complicado
La Squier Classic Vibe ‘50s Stratocaster es un espectáculo para la vista. Se encuentra por encima de la gama Affinity de nivel de entrada de Squier, pero cuenta con una calidad de construcción, hardware y tono muy superiores. Nos gustaron especialmente las clavijas antiguas y el mástil de perfil delgado tintado, mientras que la gama de sonidos producidos por las pastillas de bobina simple diseñadas por Fender es excelente.
Hay un ligero salto en el precio por encima de las guitarras Affinity, pero el salto que acompaña en la calidad general hace que esta sea una guitarra que ofrece una excelente relación calidad-precio. Incluso iríamos tan lejos como para decir que la gama Classic Vibe en su totalidad ofrece muchas guitarras de mayor precio, incluida la propia gama mexicana de Fender, una carrera por su dinero. Muy recomendable.
2. Yamaha Pacifica 112V
Una de las mejores guitarras eléctricas para principiantes con un atractivo duradero
ESPECIFICACIONES
Precio de lanzamiento: $ 299 / £ 199 / € 259. Cuerpo: Alder. Mástil: Maple. Escala: 25.5”. Diapasón: Palisandro. Trastes: 22. Pastillas: Alnico V puente humbucker 2x Alnico V single coils. Controles: Volumen, tono (con split de bobina push-pull), switch selector de 5 vías. Hardware: Vibrato de estilo vintage con montura de bloque. Zurdos: Sí (Pacifica 112J). Acabado: Natural Satin, Old Violin Sunburst, Raspberry Red, Sonic Blue, Black, Silver Metallic.
RAZONES PARA COMPRAR
+Ideal para principiantes
+Impresionante calidad de construcción
+Sonidos modernos
RAZONES PARA EVITAR
-La acción del trémolo no es muy suave
La Yamaha Pacifica ha demostrado durante mucho tiempo un punto de referencia en calidad y especificaciones, y la 112V sigue siendo una de las mejores guitarras para principiantes. La 112 está lejos de ser elegante y simplemente se concentra en las necesidades básicas. Sin embargo, la construcción es de excelente calidad. Créanos, si la cuidamos será una guitarra de por vida.
Por diseño, es una versión mucho más moderna, brillante y liviana de una Stratocaster de hot-rod. Pero cuando decimos más brillante, eso no significa demasiado estridente. De hecho, el humbucker en el puente sorprenderá a algunos; es robusto sin ser demasiado pesado en el rango medio, y cuenta con una división de bobina, que esencialmente transforma su humbucker en el puente en una sola bobina, para una mayor versatilidad.
Las bobinas simples solo impresionan: hay mucha percusión y con un poco adicional de rango medio agregado desde un amplificador, esto lo lleva al tono correcto de Texas. El mástil y el medio combinados producen una fina y moderna mezcla parecida a la de una Stratocaster: el brillo añadido atravesará muy bien un parche de efectos múltiples.
3. Squier Bullet Mustang HH
Este modelo de pequeña escala de precio accesible es una de las mejores guitarras eléctricas para principiantes
ESPECIFICACIONES
Precio de lanzamiento: $ 179 / £ 120 / € 115. Cuerpo: Madera de tilo. Mástil: Arce. Escala: 24”. Diapasón: Laurel. Trastes: 22. Pastillas: 2 humbuckers de alta salida. Controles: Volumen, tono, selector de 3 vías. Hardware: Puente rígido moderno, clavijas estándar. Para zurdos: No. Acabado: Imperial Blue, Black.
RAZONES PARA COMPRAR
+La longitud de escala corta es ideal para principiantes
+Cuerpo ligero
+Mástil y diapasón cómodos
RAZONES PARA EVITAR
-Las pastillas necesitarán actualizarse eventualmente
-La escala corta puede hacer que se sienta un poco como un juguete
La Fender Mustang original es algo así como un clásico de culto. Fue amada por bandas y músicos alternativos, incluido Kurt Cobain, en los años 1990 por su escala corta, precio accesible y potencial para modificar. La Bullet Mustang es la versión más accesible del modelo hasta el momento. En consonancia con los otros modelos de nivel de entrada de Squier, cuenta con un cuerpo de tilo, lo que le da una sensación increíblemente ágil y liviana. Esto, combinado con su longitud de escala de 24 pulgadas, la convierte en una excelente opción para principiantes.
Los dos humbuckers son la desviación más obvia de la original, proporcionando arena angular en la posición del puente y una agradable calidez terrenal en el mástil. El mástil de arce atornillado y el puente rígido de seis selletas se sienten tranquilizadoramente rígidos, mientras que las clavijas hicieron un excelente trabajo en nuestras pruebas de mantener su tono sin demasiados problemas.
4. Gretsch G2622 Streamliner
La semi-hollow económica con auténtica vibra Gretsch
ESPECIFICACIONES
Precio de lanzamiento: $ 449 / £ 350 / € 459. Cuerpo: Arce laminado, semi-hollow. Mástil: Nato. Escala: 24,75”. Diapasón: Palisandro. Trastes: 22. Pastillas: 2 Humbuckers Broad’Tron. Controles: Volumen del mástil, volumen del puente, tono, selector de pastillas de 3 vías. Hardware: puente Adjusto-Matic, cordal stoptail en ‘V’. Zurdo: Sí, G2622LH. Acabado: Walnut Stain, Black
RAZONES PARA COMPRAR
+La relación entre construcción y precio es muy alta
+Pastillas más calientes amplían el potencial sónico
+El bloque central amplía el uso con mayores ganancias/volúmenes
RAZONES PARA EVITAR
-Clavijas ligeramente esponjosas
El concepto Streamliner es simple: crear guitarras Gretsch de precio más accesible sin perder su ADN específico. Este ejemplo en particular es un diseño semi-hollow, lo que significa que emite más volumen cuando está desenchufado y ofrece un tono más terrenal y menos agresivo que un diseño de cuerpo sólido cuando está enchufado a un amplificador, lo cual es ideal para el blues y la música country. Sin embargo, tiene un mástil un poco más grueso que las otras guitarras eléctricas de nuestra guía, por lo que no es una de las mejores guitarras para manos pequeñas.
La construcción de la G2622 da una respuesta y resonancia diferente a otros nuevos lanzamientos de Gretsch y, con estas pastillas, se aleja más del sonido de Gretsch, acercándose al carácter del diseño clásico ES-335 de Gibson. Las pastillas humbucker Broad’Tron más robustas amplían el potencial sonoro, mientras se mantienen cerca de la iconografía clásica. Si deseas una semi-hollow de gran valor, ésta se encuentra entre las mejores eléctricas por menos de $ 500.
5. Epiphone Slash ‘AFD’ Les Paul Special-II
La mejor Les Paul para principiantes: aprobada por Guns N ‘Roses
ESPECIFICACIONES
Precio de lanzamiento: $ 249 / £ 249 / € 279. Cuerpo: Okoume con chapa de arce flameado AAA. Mástil: Okoume. Escala: 24,75”. Diapasón: Palisandro. Trastes: 22. Pastillas: 2 humbuckers Epiphone Ceramic Plus. Controles: Volumen, tono, selector de 3 vías. Hardware: clavijas de relación 14: 1, puente Tune-O-Matic y cordal Stopbar, Shadow E-Tuner en el anillo de montaje de la pastilla del puente. Zurdo: Regular Les Paul Special II solamente. Acabado: Appetite Amber solamente.
RAZONES PARA COMPRAR
+Es un look icónico e inconfundible
+El sistema de control simple se adaptará a los principiantes
+¡Afinador incorporado!
RAZONES PARA EVITAR
-Pastilla de mástil con sonido oscuro
-Probablemente podrías obtener más por tu dinero con otras marcas.
Dirigido a los guitarristas que dan sus primeros pasos en el rock, este modelo para principiantes aprobado por Slash ciertamente ofrece el aspecto del instrumento preferido del guitarrista de Guns N ‘Roses. También cuenta con dos humbuckers Ceramic Plus extremadamente potentes de Epiphone; además, integrado en el anillo de la pastilla del puente hay un Shadow E-Tuner, que se activa a través de un pequeño botón en el anillo; es increíblemente útil para los novatos tener un afinador a mano en todo momento.
La altura de la cuerda es bastante baja para los principiantes, y las pastillas son lo suficientemente altas para un tono de guitarra de rock decente, aunque la pastilla del mástil es un poco oscura y decepcionante. Sin embargo, cualquier duda que puedas tener será más que disipada por el excelente precio.
Mejores guitarras acústicas para principiantes
1. Martin LX1E Little Martin
Una gran acústica para principiantes para micrófonos abiertos
ESPECIFICACIONES
Precio de lanzamiento: $ 449 / £ 449. Tipo: Modificado 0-14 Fret. Tapa: Sitka spruce. Fondo y aros: Laminado de alta presión. Mástil: Stratabond. Escala: 23”. Diapasón: FSC Certified Richlite. Trastes: 20. Clavijas: Gotoh de níquel. Electrónica: Fishman Sonitone. Zurdos: Sí. Acabado: Hand Rubbed
RAZONES PARA COMPRAR
+Construcción sólida y acabado limpio
- Impresionante rendimiento electro
+Buena relación calidad-precio
RAZONES PARA EVITAR
-Cuerpo pequeño significa un sonido un poco menos gordo
La Little Martin favorita de Ed Sheeran tiene una longitud de escala más corta que muchas de las otras guitarras acústicas de esta guía, lo que la convierte en una de las mejores guitarras para manos pequeñas. Se siente un poco industrial, pero desde el primer rasgueo su voz de tapa de abeto más convencional te cautivará. Es muy divertida.
El material puede ser hecho por el hombre, pero el diapasón y el puente parecen de ébano denso, mientras que el fondo y los lados de HPL en tonos oscuros imitan una caoba rica y oscura, lo que le da una sensación de clase. Al igual que su voz acústica, la Martin suena muy ‘convencional’ enchufada y eso no es malo, especialmente para los principiantes. Es realmente fácil de marcar, por lo que está lista para micrófono abierto, ¡cuando llegue el momento!
2. Taylor GS Mini
Calidad seria a muy buen precio
ESPECIFICACIONES
Precio de lanzamiento: $499 / £ 459 / € 599. Cuerpo: sapeli en capas con tapa de pícea de Sitka. Mástil: sapeli. Escala: 23,5″ (597 mm). Diapasón: ébano. Trastes: 20. Clavijas: cromadas. Electrónica: N/A. Zurdos: sí. Acabado: satinado.
RAZONES PARA COMPRAR
+Tamaño compacto
+Excelente calidad de construcción
+Supremamente tocable
RAZONES PARA EVITAR
-Estás pagando extra por el nombre
Como uno de los “dos grandes” en guitarras acústicas, junto con Martin, hay un nivel de calidad y excelencia que se puede esperar razonablemente de Taylor. Después de todo, esta es una marca que produce guitarras que cuestan tanto como un automóvil familiar. Sin embargo, con la Taylor GS Mini, han producido una guitarra que incluye todo ese conocimiento y experiencia de alta gama por un precio que se sitúa un poco por debajo de los 500 dólares.
La GS Mini es lo suficientemente pequeña para que cualquiera se sienta cómodo, pero produce el tipo de tono que hará que tus rodillas se debiliten. La calidad de construcción y la tocabilidad general son excelentes, lo que la convierte en la guitarra perfecta para cualquier persona, sin importar en qué etapa de su carrera se encuentre.
3. Fender CD-60S All-Mahogany
Una de las mejores guitarras para principiantes, con un precio muy bajo
ESPECIFICACIONES
Precio de lanzamiento: $ 229 / £ 160/ € 189. Tipo: Dreadnought. Tapa: caoba maciza. Fondo y aros: caoba laminada. Mástil: caoba. Escala: 25,3”. Diapasón: palisandro. Trastes: 20. Clavijas: cromadas fundidas. Electrónica: N/A. Zurdos: sí. Acabado: brillante.
RAZONES PARA COMPRAR
+Excelente relación calidad-precio
+Gran entonación
+Excelente para principiantes
RAZONES PARA EVITAR
-Las apariencias pueden desanimar a algunos
-El cuerpo de Dreadnought puede ser difícil de manejar para los nuevos guitarristas
El modelo de entrada de la serie Classic Design es un buen recordatorio de “cuánta” guitarra puedes obtener por tu dinero en el extremo de precio más accesible del mercado. Aquí, se nos ofrece una tapa de caoba de madera maciza, aros y fondo de caoba laminada y un atractivo borde del diapasón enrollado, lo que hace que tocar sea cómodo para los principiantes.
La acción de la CD-60S también es excelente desde el primer momento. El carácter medio de la caoba ciertamente está aquí, trayendo algo de sustancia a un brillo generalmente asociado con las tapas de abeto. El resultado es algo que es genuinamente inspirador para tocar y suena en el trabajo de acordes. ¿Por qué los nuevos músicos deberían conformarse con estar bien cuando necesitan sentirse cómodos e inspirados?
4. Yamaha FG800M
Una guitarra acústica para principiantes de bajo costo que supera su peso
ESPECIFICACIONES
Precio de lanzamiento: $ 199 / £ 219 / € 222. Tipo: Dreadnought. Tapa: pícea maciza. Fondo y aros: Nato. Mástil: Nato. Escala: 25,6”. Diapasón: palisandro. Trastes: 20. Clavijas: cromo fundido a presión. Electrónica: N/A. Zurdos: No. Acabado: mate.
RAZONES PARA COMPRAR
+Gran sonido dreadnought
+Aspecto vivido
+Puedes usarla inclusive con poca práctica
RAZONES PARA EVITAR
-No es la mejor opción para músicos más jóvenes
-La marca Yamaha no es tan ‘cool’ como Martin o Taylor
Este modelo de precio accesible del gigante de las guitarras Yamaha es una construcción acústica típicamente elegante y limpia con un acabado mate que le da una apariencia de guitarra en funcionamiento. Hay poca ornamentación, los puntos del diapasón son pequeños y carecen de contraste, pero los puntos laterales blancos son claros y brillantes, ideales para principiantes.
El mástil de tres piezas, con un amplio perfil en C completo, encaja inmediatamente. Las clavijas son bastante genéricas pero están más que a la altura del trabajo, mientras que la tuerca y el sillín compensado están bien cortados con una altura de cuerda sensata y práctica. Los Dreadnoughts, por supuesto, vienen en muchas tonalidades diferentes, pero deberíamos esperar muchos graves espaciosos, un fuerte golpe en los medios bajos, agudos nítidos: un gran sonido que se proyecta. Bueno, la FG800M cumple esos requisitos y algunos más.
*Por MusicRadar , Chris Corfield . Publicado originalmente en MusicRadar.
Line 6 lanzó el POD Express Black, un procesador de guitarra ultra portátil que ofrece una amplia gama de tonos clásicos y modernos de alta ganancia, ahora en color negro.
Diseñado para ser una herramienta accesible y potente para guitarristas de todos los niveles, este modelo incluye opciones de amplificadores y efectos inspirados en la aclamada serie Helix de la marca, destacando por su versatilidad y sonido de alta calidad.
El POD Express Black cuenta con siete modelos de amplificadores, siete gabinetes y 17 efectos de distorsión, modulación, reverb y delay, además de un looper integrado. Con controles intuitivos, este equipo es ideal para practicar y experimentar con distintos tonos, tanto en casa como en movimiento, gracias a su opción de alimentación con tres baterías AA o mediante un adaptador de 9 voltios (opcional).
Este modelo incluye un puerto USB-C con capacidades de reamplificación, lo que permite una integración sin problemas en cualquier configuración de estudio o escenario. También cuenta con salidas estéreo, tempo ajustable, afinador, una puerta de ruido y salida para audífonos, lo que lo convierte en un procesador completo. Además, es posible agregar un pedal de expresión para el control de volumen o hasta dos footswitches adicionales para cambiar presets o activar efectos.
Rick Gagliano, director de gestión de productos de Line 6, destacó que el POD Express Black “es una solución completa para guitarristas de metal que buscan una selección única de tonos de alta ganancia, combinados con efectos esenciales. Es compacto, fácil de usar y ofrece tonos de calidad derivados de la familia Helix”.
Para quienes deseen profundizar en las opciones de personalización, Line 6 ha desarrollado la aplicación POD Express Edit, disponible de forma gratuita para computadoras y dispositivos móviles, que permite gestionar y ajustar parámetros, editar presets y configurar opciones globales.
La familia POD Express, que también incluye versiones anteriores de POD Express Guitar y POD Express Bass, continúa la evolución de una línea que comenzó en 1998 con el icónico POD “kidney-bean”, que fue pionero en la revolución del modelado de amplificadores.
instrumentos musicales
50 años de Taylor Guitars: Innovación, sostenibilidad y crecimiento en América Latina
Taylor Guitars, reconocida en diseño de guitarras acústicas y prácticas sostenibles, está ampliando su presencia en América Latina, donde busca conectar más profundamente con los músicos locales.
Este año, Taylor Guitars celebra su 50º aniversario, un hito que refleja cinco décadas de innovación y pasión en el diseño de guitarras acústicas. Fundada en 1974 por Bob Taylor y Kurt Listug en California, la empresa se ha distinguido por su enfoque pionero en la fabricación y su compromiso con la sostenibilidad. Desde sus inicios, Taylor ha revolucionado la industria con innovaciones como el sistema de refuerzo V-Class y su apuesta por el uso responsable de maderas exóticas. Con proyectos de reforestación en diversas partes del mundo y una dedicación inquebrantable a la excelencia, Taylor Guitars continúa dejando una huella profunda en la música y en el medio ambiente, estableciéndose como un verdadero referente en la fabricación de guitarras.
Hablando más específicamente sobre la empresa en América Latina, en esta entrevista, Aaron Dablow, Sales Manager Americas de Taylor Guitars, y Juan Luis Lopera, Business Development Manager para América Latina, destacan la importancia de entender las preferencias y culturas locales para fortalecer el vínculo de la marca en la región.
Juan Luis Lopera, Business Development Manager para América Latina (izquierda) y Aaron Dablow, Sales Manager Americas de Taylor Guitars (derecha)
Preferencias en Norteamérica y América Latina
Aunque los músicos en Norteamérica tienden a ser más tradicionalistas, prefiriendo guitarras con cuerdas de acero y un sonido clásico, en América Latina, el público valora los enfoques innovadores y la experiencia del usuario. “Los guitarristas latinos se sienten atraídos por la calidad y el sonido moderno de Taylor”, explica Dablow. Uno de los modelos más populares en la región es la Grand Auditorium, que combina resonancia y facilidad de uso. “En Latinoamérica, se prefiere un acabado de madera natural sobre guitarras pintadas, aunque las guitarras negras y de tonos oscuros también tienen su público”, añade Dablow. Menciona además que en Brasil, debido a su riqueza en maderas locales, los consumidores suelen ser muy conocedores de las propiedades tonales.
Compromiso sostenible: Un valor clave
Desde sus inicios, Taylor ha sido pionera en la preservación ambiental, un factor que resuena con los consumidores globales, especialmente en América Latina. Taylor lidera proyectos como el “Ebony Project” en Camerún, donde ha plantado más de 40,000 árboles de ébano, y un programa de reforestación en Hawái con más de 40,000 árboles de koa. “Los recursos naturales deben cuidarse y cada compañía tiene la responsabilidad de hacerlo”, comenta Dablow. La sostenibilidad se ha convertido en un pilar de la marca, que ha calado en las nuevas generaciones que buscan productos con impacto social positivo.
Bob Taylor (izquierda) con el director de sostenibilidad de recursos naturales de Taylor, Scott Paul
Conexión cultural y marketing digital
La relación con los músicos y el público latinoamericano también se nutre de la admiración por artistas locales. Aaron cuenta que los guitarristas latinoamericanos reflejan a los norteamericanos en el deseo de ser parte de algo. Quieren que sus guitarras se vean, se toquen y se sientan increíbles, sin duda, pero también quieren sentirse parte de la marca. “Es innegable que los artistas son una influencia fundamental para los músicos que comienzan sus carreras, y esto no es una excepción en Latinoamérica. La pasión y el entusiasmo por los artistas en Latinoamérica es muy fuerte, y sabemos que muchos guitarristas siguen las recomendaciones de sus músicos favoritos. Experimentamos este fenómeno en los años 1990 durante la explosión de las sesiones MTV Unplugged, donde muchos artistas eligieron usar guitarras Taylor por su comodidad y sonido”.
Taylor ha lanzado un programa de artistas en la región para acercarse a las audiencias a través de embajadores que representan sus valores y calidad, con nuevos artistas, compositores y músicos profesionales. Esto ayuda a que Taylor Guitars gane más visibilidad entre los nuevos guitarristas potenciales de la región.
Por ejemplo, uno de los rostros destacados en Brasil es Jota.Pe, nominado al Grammy Latino 2024, quien se ha convertido en un embajador clave de la marca. “Sabemos que muchos músicos se inspiran en sus ídolos, por eso apoyamos a artistas que representan lo mejor de Taylor”, dice Dablow.
Para complementar su presencia, Taylor ha apostado por estrategias digitales. En Brasil, el distribuidor oficial WMS Negocios Internacionales publica contenido semanal donde se exploran las características de diferentes modelos de Taylor, además de lanzar una serie de podcasts con figuras de la industria musical. Según Dablow, “el contenido digital es esencial para dar a conocer nuestra marca y establecer un vínculo sólido con nuevos músicos”.
Innovación técnica: La receptividad de V-Class Bracing
La tecnología V-Class bracing ha sido un avance destacado para Taylor, mejorando la precisión tonal y el sustain en sus guitarras, algo apreciado tanto en América Latina como en Norteamérica. Este diseño permite mayor volumen sin sacrificar la claridad y precisión de cada nota, una característica especialmente valorada en grabaciones. “La respuesta del público ha sido excelente, y vemos que los guitarristas profesionales, especialmente los que graban, valoran mucho esta innovación”, destaca Dablow. “Tenemos más innovaciones sorprendentes previstas para 2025, todas de la mente del diseñador jefe Andy Powers. Los músicos de Taylor siempre están buscando “lo nuevo” de Taylor”.
Hablando sobre modelos populares en la región, Aaron cuenta que los modelos Academy y GS Mini son muy populares en América Latina. Están disponibles en las tiendas, están adornados con accesorios mínimos y son guitarras de trabajo que pueden usar tanto los guitarristas que recién comienzan su carrera, como los que tocan en la calle o los que están llenando el estadio Maracaná. “Basándonos en nuestra proximidad a México y nuestras raíces en San Diego, estamos muy en sintonía con nuestros guitarristas latinoamericanos y sus necesidades. Acabamos de lanzar dos instrumentos mexicanos tradicionales infundidos con nuestro estilo moderno de Taylor: el Doce Doble (una guitarra de 12 cuerdas con cuerdas combinadas) y un Bajo Quinto. Si bien no esperamos vender miles de unidades al año (todavía) de estos modelos, queremos que nuestros guitarristas latinoamericanos sepan que los escuchamos y que estamos utilizando recursos de investigación y desarrollo para seguir desarrollando instrumentos que sirvan a los guitarristas al sur de nuestra frontera”.
Customización de guitarras
Aaron destacó también el trabajo de personalización de guitarras que la empresa hace. “Consideramos que la personalización es un factor importante en nuestra industria porque muchos guitarristas quieren algo verdaderamente único y diseñado para ellos como guitarristas. En América del Norte, es un contribuyente significativo a nuestros ingresos generales, y en América Latina, nuestras guitarras personalizadas están ahí para permitir que los guitarristas sueñen con “lo que es posible”. Existe una barrera de precio para muchas guitarras personalizadas con impuestos y aranceles de importación en diferentes países de América Latina, pero nuestros distribuidores en muchos países compran una o dos de estas para exhibirlas elegantemente en sus tiendas, solo para inspirar a sus clientes. Muchos guitarristas y artistas en América Latina obtienen creatividad de estas guitarras y personalizan sus propias guitarras. ¡Los guitarristas quieren ser únicos y destacarse!”
Compromiso con la educación musical
La educación musical es una parte clave de la estrategia de Taylor en ambas regiones. Dablow señala que Taylor colabora con tiendas en proyectos educativos para que nuevos músicos tengan la oportunidad de aprender y crecer con instrumentos de calidad. “Estamos enfocados en ofrecer una experiencia completa a los estudiantes de música y, a futuro, tenemos planes de colaborar con fundaciones educativas en América Latina para fomentar el desarrollo musical en la región”, adelanta Dablow.
Expansión en América Latina y el rol de los distribuidores
Con miras a fortalecer su presencia en América Latina, Taylor busca establecer alianzas estratégicas con distribuidores que compartan su visión y compromiso con la experiencia del cliente. “Es fundamental que el cliente tenga una experiencia de compra excepcional, tanto en calidad de servicio como en disposición de los productos”, enfatiza Juan Luis Lopera. En Brasil, WMS Negocios Internacionales se ha consolidado como un socio clave, siendo un canal confiable y comprometido con los valores de la marca.
“Actualmente, contamos con representación en la mayoría de los países de América Latina y estamos en constante búsqueda de los socios adecuados. Tenemos una visión y una estrategia de marca muy claras que, a veces, pueden no ser coherentes con las estrategias de las tiendas, y esa visión es ofrecer una experiencia de marca increíble para los músicos de Taylor, tanto visual como sonora. Sabemos que para que una marca conquiste al exigente público latinoamericano, debe ganarse su lugar, y esto se logra brindando al consumidor la mejor experiencia posible. ¡Esperamos con ansias el futuro de Taylor Guitars en LATAM!”, concluyó Aaron.
A medida que Taylor continúa creciendo en América Latina, planea seguir innovando, manteniendo su compromiso con la sostenibilidad y adaptando sus estrategias para reflejar las necesidades y preferencias de los músicos locales.
En mayo de 2022, Andy Powers es nombrado presidente y CEO, mientras que Bob Taylor y Kurt Listug se convierten formalmente en asesores principales y copresidentes de la junta directiva de Taylor Guitars
Nick D’Virgilio se suma al equipo de GEWA en Estados Unidos como nuevo Gerente de Marketing Digital y Creación de Contenido.
GEWA Music USA ha anunciado la incorporación de Nick D’Virgilio como su nuevo Gerente de Marketing Digital y Creación de Contenido. A partir de ahora, D’Virgilio estará al frente de las estrategias de marketing digital para prestigiosas marcas como Gretsch Drums, Schlagwerk Percussion, GEWA Digital Drums y Ovation Guitars.
Trabajará en estrecha colaboración con los equipos de marketing globales para desarrollar estrategias innovadoras y fortalecer la presencia de estas marcas en los niveles B2B y B2C. Su experiencia y creatividad aportarán un enfoque fresco para conectar con la comunidad, los fanáticos y “Amigos de las Marcas”, promoviendo lealtad y relaciones más sólidas.
Nick D’Virgilio es un músico, productor y experto en marketing ampliamente reconocido, con un historial impresionante en la industria musical. Su carrera incluye:
- Colaboraciones con grandes artistas como Tears for Fears, Genesis, Peter Gabriel, Steve Hackett, Mr Big, entre otros.
- Experiencia como baterista, cantante y asistente de dirección en el show Totem de Cirque Du Soleil durante 5 años.
- Fue el baterista y vocalista de Spock’s Beard, influyente en el género del rock progresivo.
- Actualmente es miembro de Big Big Train, banda con la que ha obtenido gran éxito en giras recientes.
En su nuevo rol, D’Virgilio integrará Gretsch Drums en sus contenidos, brindando una perspectiva auténtica desde el punto de vista de un músico, lo que contribuirá al fortalecimiento de la comunidad y la comunicación de marca. Los fanáticos pueden esperar nuevos proyectos y contenido inspirador en colaboración con Gretsch.
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