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Micrófonos sin contacto de Shure pueden ser usados en una variedad de aplicaciones

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Los micrófonos de techo Shure traen cobertura de audio orientable para diferentes situaciones de sala, pudiendo ser usados en transmisión de TV y radio, hospitales, eventos deportivos y más.

Si bien la pandemia ha cambiado las necesidades de audio de múltiples industrias, especialmente en lo que se refiere a la búsqueda de opciones de micrófonos “sin contacto” que no necesitan ser manipulados por individuos o grupos, ya existe tecnología probada que puede ayudar a adaptarse a la nueva normalidad.

Ya se ha confiado en los micrófonos Shure en varios de los eventos mundiales más importantes, como en los Juegos Olímpicos y en los principales eventos deportivos, así como para las funciones necesarias de todos los días, como la atención médica y los tribunales.

Las ventajas de utilizar estos micrófonos son aún más esenciales en la actualidad, ya que brindan un sonido con calidad de transmisión capturado en forma discreta y desde una distancia segura, ya sea por encima, por debajo o desde un lado. La tecnología Shure ofrece la capacidad de brindar una cobertura de audio orientable para diferentes tipos de sala. Los ajustes de audio se pueden controlar de forma remota sin la necesidad de que nadie reposicione físicamente los micrófonos con el fin de maximizar la cobertura.

Cuando no es factible la utilización de micrófonos de mesa (en conferencias de prensa), micrófonos de solapa (para transmisión), micrófonos transmisores (para entrevistas o discursos) u otros micrófonos (en hospitales y tribunales), Shure ofrece opciones de micrófonos montables en el techo, en la pared o en la mesa con tecnología de cobertura orientable con el fin de brindar un audio con calidad de transmisión. El micrófono MXA910, el micrófono de mesa MXA310 y los nuevos micrófonos lineales MXA710 son los productos líderes en esta categoría.

“A medida que el mundo se inclina más hacia micrófonos ‘sin contacto’, Shure ha sido pionera en esta tecnología durante años”, comenta Chris Merrick, director senior de marketing de sistemas integrados globales de Shure. “Nuestra tecnología de micrófonos se ha ganado la confianza de algunas de las marcas y eventos más importantes del mundo. Con una mayor demanda de captura de audio controlado en forma remota, la tecnología ya está disponible hoy con un desempeño muy eficiente”.

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Estos son algunos ejemplos de cómo se utiliza hoy en día esta tecnología a nivel mundial con mucho éxito:

Transmisión de Radio y Televisión

El reality show número uno de la TV em Brasil, “Big Brother Brasil”, utilizó micrófonos MXA910 colocados en el techo de toda la casa con el fin de capturar un audio con calidad de transmisión de los participantes, quienes tuvieron diversos niveles de volumen durante el transcurso de la grabación. Los técnicos de audio pudieron controlar en forma remota las direcciones de los lóbulos y los ajustes de audio en tiempo real.

“Arto Nyberg”, el programa de entrevistas más importante de Finlandia se filma en la Helsinki Music House. Si bien en el programa por lo general se utilizaba un micrófono shotgun de la competencia sobre Nyberg, el equipo de trabajo decidió cambiarlo por un micrófono de mesa MXA310 para capturar el audio. 

Una importante red de radiodifusión estaba buscando una nueva forma de manejar el audio en sus distintos estudios. A los efectos de mejorar su flexibilidad sin perder la calidad, probaron el micrófono MXA910 como parte de un proyecto más grande. El ruido del aire acondicionado y el alto volumen de movimiento en el ajetreado estudio por lo general causaba un poco de ruido con los micrófonos anteriores. El MXA910 minimizó esos sonidos, y de esta forma, logró brindar una calidad de transmisión de radio aún mejor para los oyentes.

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Hospitales

Varios hospitales han instalado el MXA910 en quirófanos, ya que el mismo está fuera del alcance (montado en el techo) y tiene la capacidad de capturar claramente a los profesionales médicos mientras explican los procedimientos a estudiantes de medicina que asisten en forma remota.

Eventos Deportivos

Como parte de su cobertura de los Juegos Olímpicos, una importante red de deportes en Brasil inicialmente tuvo la intención de utilizar el MXA910 como micrófono de respaldo en caso de tener algún problema con los micrófonos de solapa del presentador o de los invitados.

El MXA910 fue colocado sobre la mesa de noticias donde estaban sentados los cuatro presentadores o invitados. Cada uno de los cuatro lóbulos del MXA910 fue apuntado a los participantes, cubriendo los lugares donde estaban sentados. El audio era tan bueno que los competidores de la emisora no dejaban de preguntarse qué micrófonos estaban usando.

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Debido a que las principales conferencias de prensa de fútbol en los Emiratos Árabes Unidos se estaban llevando a cabo a un ritmo bastante acelerado con varios jugadores y entrenadores diferentes, no había tiempo para ajustar los micrófonos de mesa o incorporar micrófonos inalámbricos. Se instaló un MXA 910 sobre la mesa de conferencias de prensa. Se configuró con cuatro lóbulos, tres enfocados en la mesa y un cuarto apuntando hacia el área donde se anunciaba el MVP (al final de la mesa, a 3 metros del micrófono). La señal de mezcla se enrutó a dos cajas de prensa, a la cabina de traducción y al sistema de megafonía. Con esto se logró un audio de calidad, junto con una función de “voice lift” con el objeto de amplificar las sesiones de preguntas y respuestas, a fin de que los reporteros pudieran escuchar con más claridad a las personas que hablaban.

El Scotiabank Arena, hogar de los Toronto Raptors de la NBA y de los Toronto Maple Leafs de la NHL, deseaba reemplazar los micrófonos shotgun con algo que no requiriera reposicionarlos manualmente para los distintos juegos: baloncesto y hockey. Con el MXA910, el control remoto de los lóbulos eliminó cualquier necesidad de llegar físicamente a la parte inferior del marcador para hacer cualquier ajuste. Si bien el audio estaba originalmente destinado a brindar sonidos del juego a las áreas VIP del estadio, el audio fue tan bueno que ESPN/ABC lo usaron para su transmisión de las Finales de la NBA.

Eventos Especiales

En la Red Bull BC 1 World Finale (Competencia Mundial de Breakdance) en Mumbai, los organizadores buscaban una solución de audio que pudiera capturar el 70 por ciento del ruido de la multitud y el 30 por ciento de audio directo. Se colocaron tres MXA910 en la sala con el fin de capturar la mezcla perfecta para la transmisión. 

Además del MXA910, Shure ofrece otros micrófonos para diferentes necesidades. Recientemente, la compañía lanzó el micrófono lineal MXA710. Este nuevo modelo está diseñado para lograr una captura del audio de alta calidad en una variedad de ambientes. Ya sea debajo o al lado de una pantalla montada en la pared, suspendido del techo o empotrado en una mesa, el diseño de bajo perfil del MXA710 se integra sutilmente a la estética de cualquier sala de reuniones sin sacrificar la calidad del audio. Es una alternativa ideal para espacios donde el MXA910 o el MXA310 podrían no ser la mejor opción. 

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La tecnología patentada Steerable Coverage (Cobertura Orientable) del MXA710 captura el audio en cualquier lugar de la sala, con cuatro lóbulos en el modelo de 60 centímetros y ocho lóbulos en el modelo de 120 centímetros. 

Al igual que el MXA910, que también cuenta con IntelliMix DSP integrado, el MXA710 ofrece Mezcla Automática, Cancelación de Eco Acústico, Reducción de Ruido y Control Automático de Ganancia, lo que brinda todo el procesamiento necesario para lograr un audio libre de eco y ruido, y garantiza que los usuarios finales van a tener una experiencia de audio de alta calidad. La tecnología Autofocus configura la posición de cada lóbulo en tiempo real, ajustándolos a medida que las personas se mueven por la sala mientras hablan.

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Truvox 0615 de Celestion para una variedad de aplicaciones

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Celestion presenta el Truvox 0615, un nuevo driver de medios graves de 6” centrado en ofrecer calidad a un precio asequible en una amplia variedad de casos de uso.

Las aplicaciones en las que sobresale el Truvox 0615 incluyen el reemplazo de parlantes de seis pulgadas en instalaciones fijas de PA, el uso de OEM en la construcción de gabinetes fijos o portátiles nuevos, la mejora de los parlantes de audio de fábrica para automóviles o prácticamente cualquier situación en la que un parlante compacto y liviano deba funcionar en rango medio-grave. o incluso tareas primarias del woofer.

Gracias a que el Truvox 0615 de Celestion está diseñado según las dimensiones de montaje estándar de la industria, el reemplazo en gabinetes de PA, automóviles, amplificadores de bajos, soportes de pared empotrados y otros destinos es una operación inmediata que restaura la claridad y la potencia de sistemas que trabajan duro pero que están cansados.

Truvox 0615 se adapta como woofer principal en cajas de dos vías o como elemento de medios, graves y medios en sistemas de tres vías. También es una opción para colocar en puertas de automóviles, ya que muchos vehículos comparten sus especificaciones de montaje.

La impedancia de 8 ohmios garantiza la compatibilidad más amplia posible con amplificadores de potencia, ya sean externos o integrados en un diseño de gabinete activo. El Truvox 0615 maneja 300 W de potencia continua, pero gracias a su sensibilidad de 93 dB, aún reproduce el sonido de manera eficiente cuando se ofrece una asignación de potencia más modesta.

Una canasta de acero prensado maximiza la transferencia de energía y al mismo tiempo hace que tenga un peso liviano: apenas 1,6 kilogramos (3,5 libras). El imán de ferrita, la bobina móvil de cobre redonda de 1,5 pulgadas, el cono cargado de Kevlar y el cono envolvente de doble rodillo en forma de M trabajan juntos en este modelo. Una ventilación ubicada centralmente ayuda a la refrigeración y se incluyen juntas delanteras y traseras para facilitar el montaje.

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Truvox 0615 es el primer miembro de una nueva familia de productos que se basa en la larga tradición de Celestion. Truvox era una marca conocida por sus altavoces para PA a mediados del siglo XX y, en 1949, compró la empresa entonces conocida como Rola Celestion. Así, la marca Celestion añadió una amplia gama de drivers de PA a su gama.

La empresa ampliará la línea Truvox a lo largo de 2024 para incluir tamaños de 8”, 10”, 12” y 15”.

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Germán Tarazona, sonidista de Maluma, cuenta cómo encontró el micrófono ideal

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Desde su infancia, compartida entre Barranquilla, Bogotá y Medellín, descubrió la temprana vocación por estar detrás de una consola, hasta su actualidad en el mainstream latinoamericano. 

Germán Tarazona cuenta desde su trabajo para Lennox, Jarabe de Palo, Aterciopelados y Doctor Krapula, entre otras bandas y artistas, hasta las pruebas que lo llevaron a encontrar el micrófono ideal para la voz de Maluma, artista para el cual trabaja actualmente en su gira mundial Don Juan. 

¿Cómo llegaste a trabajar de ingeniero de sonido?

Por pasión y amor profundo por la música. Lo que ocurrió es que yo tengo un familiar cercano que es ingeniero de sonido en Colombia con una gran trayectoria, mi madre siempre me apoyaba cuando era niño, quería estar en los conciertos y montajes con él. Sin duda fue mi ejemplo a seguir en muchos aspectos. Por otro lado tuve bandas en el colegio donde tocaba batería y hasta en algunos conciertos locales en Barranquilla, pero mi inquietud siempre estaba en pensar si sonaba bien, que la gente se llevara un buen concepto de nuestras bandas.

Un legado familiar

Mi primer concierto que recuerdo bien fue a los 11 años, acompañando a mi tío que trabajaba en ese entonces con la renombrada empresa Cesar Vilar. Me dediqué a cargar cables de un lado para otro, preguntar cómo se hacían las cosas. Carlos Vives ese día estaba lanzando el disco “La tierra del olvido” en el Estadio El Campín de Bogotá. Ese día dije: “quiero hacer esto el resto de mi vida ”. Finalmente me quedé dormido al lado de la consola antes que empezara el concierto jaja.

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¿Cuándo se produce el gran salto?

Cuando tenía 15 años, a través de mi familiar me contactaron de una empresa muy importante de Barranquilla, en ese entonces “Dacarette Sound”, para que, en mis tiempos libres, yo pudiera ser asistente en monitores o en cualquier área y así seguir aprendiendo. Ahí participé en trabajos como el Festival de Orquestas, Carnavales, etc.

La decisión tomó forma para mí cuando a los 18 años decidí estudiar ingeniería de sonido. Se lo manifesté a mi madre y para ser honesto a esa altura lo dudé un poco porque era una carrera sumamente nueva en el país, estamos hablando del año 1999/2000, pero yo estaba decidido, así que me fui a Bogotá en el año 2001 a estudiar con la poca experiencia que había recorrido desde los 15 años. Mi sueño era hacer giras y mezclar conciertos.

¿Cómo empezaste ese camino en Bogotá?

Entré en la Universidad de San Buenaventura porque tenían una carrera muy completa, allí tuve grandes profesores como, Mauricio Cano, Javier Martinez, William Romo (QEPD) Pedro Valleta y Juan Carlos Quijano entre otros que me hicieron recorrer los caminos de la producción, amor a la música, a los detalles al mezclar, la electroacústica, el buen gusto en los efectos y la física, pero mi enfoque era el vivo, era lo que me apasionaba. Así que empecé mezclando las bandas de mis compañeros de la universidad, eran reconocidas en la escena local. Recuerdo bien mi primer show fue con 4×4 en un lugar llamado “Macondo” con una consola de 16 canales, luego vendría “Raíz” una banda de rock con la que trabaje y empecé a enfrentarme a festivales y montajes más grandes, por ejemplo “Rock al Parque” en varias ediciones, para mi fueron buenas épocas mezclando punk y hardcore, esos años fueron brutales, los recuerdo mucho.

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Siempre tuviste el norte muy claro.

Exacto. Cuando ya me había hecho un nombre dentro de la escena underground de Bogotá, decidí trabajar con empresas como técnico de audio (People Sound, Soundcheck, Cesar Vilar, 903 Sound), algo importante es que la academia es fantástica, te forma, te da toda las herramientas pero no te da el pase a trabajar con bandas o girar, se necesita experiencia en el campo real, por eso trabajar en compañías locales es una gran idea, nos permite foguearnos, conocer muchos equipos que tal vez en la universidad no tenemos, asistir ingenieros y aprender de diferentes métodos de trabajo.

Fue así como llegué a mi primer mainstream: Doctor Krápula. Una megabanda de ska/reggae que en el 2002 lanzaba su disco Bombea que fue un gran hit, llegue a trabajar con ellos por recomendación de un amigo de la universidad que estaba grabando ese disco junto a Mauricio Cano y Francisco Castro, quien hoy en día es un reconocido ingeniero de grabación y mezcla. Así que mientras terminaba la universidad trabajaba y giraba con ellos.

¿Cuándo se internacionaliza tu trabajo?

Cuando me llaman de una banda de rock llamada Don Tetto. De la mano de ellos conozco a dos personas que hasta el día de hoy son grandes amigos: Alejandro Arias, actual Production Manager para Karol G, y Fabio Acosta, manager de renombrados artistas internacionales. Con Don Tetto viajamos a festivales en Estados Unidos, a México y Centroamérica. Empezar a girar de esta manera me abrió el espectro de mi carrera, de fondo entendí que había que prepararse mucho mejor y tenía mucho camino por recorrer; empecé a conocer muchos colegas de Colombia, México, Argentina, Perú, Puerto Rico, España y Estados Unidos, colegas que seguía desde antes y que ahora puedo llamar amigos, esto me inspira mucho.

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Simultáneamente también giraba con Cali y el Dandee, un dúo de hermanos Colombianos que la reventaron en España y Latinoamérica.

Un punto muy importante en mi carrera es cuando Andres Saavedra (reconocido ingeniero y productor colombiano radicado en los Estados Unidos), me presenta con Pau Dones de Jarabe de Palo y empiezo hacer toda su gira en Estados Unidos y América latina llamada “Somos”. Finalmente un tiempo después me llama de nuevo Alejandro Arias para sumarme al equipo de J Balvin como Ingeniero de Monitores y sin duda alguna esa posición y ese tour dieron un rumbo sólido a mi carrera profesional.

¿Qué te enamoró específicamente de hacer monitores?

Hacer monitores es otro mundo, es una posición de servicio, de atender al artista, a la banda, a los técnicos y todo aquel que tenga que hacer algo en el show, cada persona tiene gustos diferentes y lograr una comunicación sólida con ellos permite sumar muy bien en equipo y a través del monitoreo potencializar su performance.

El siguiente movimiento ocurre cuando me llamó Teo Echeverría, Production Manager en ese entonces de Maluma para hacer monitores para ellos en su gira F.A.M.E que estaba por empezar en Europa.

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¿Cómo abordaste ese reto?

Llegué a un proyecto sumamente estructurado en el 2018. Maluma ya era un artista muy exigente, tenía una responsabilidad muy grande al abordar ese tour. El primer ensayo con el artista fue un éxito, disfrutó mucho la mezcla que le propuse en sus in ears, desde ahí hemos construido una relación de mucho respeto y crecimiento profesional, es un artista que entiende la tecnología, siente cualquier cambio en su mezcla, realmente hay que estar muy atento durante el show. Hice aproximadamente 4 años de monitores y ahora estoy encargado del Front of House con Chris Gratton como Production Manager.

Maluma realmente se prepara mucho para sus giras, son muchas horas de ensayo con la banda, con él, los equipos que implementamos y con la producción total antes del primer concierto, su dedicación y entrega es para dar conciertos de alta calidad. Esta gira “Don Juan” tiene retos que disfruto mucho, por ejemplo la variedad de géneros musicales que tenemos el show y una banda con muchos elementos dirigida por Miguel Márquez “Escobar” de Puerto Rico, esto nos reta como equipo.

¿Qué particularidades tiene el trabajo en vivo con él y qué te demanda?

Yo logré construir con él una línea de comunicación técnica muy profesional, él expresa su visión de cómo quiere sonar tanto en sala como en monitores y ejecutamos lo mejor posible esa idea, le compartimos los pro y los contras y así llegamos a la mejor versión de su requerimiento. Conversamos mucho sobre el uso del micrófono, de ahí que llegamos a trabajar con Sennheiser. Hicimos un tour que se llamaba Papi Juancho, que fue uno de los primeros tours latinoamericanos en EEUU finalizando la pandemia, era un stage 360 y esto generaba una complejidad absoluta, probamos de todo para lograr tener la mejor captura de su voz y la menor captura de ambiente. Fue así como en Sacramento en los ensayos finales para el tour decidió que su cápsula favorita era la Sennheiser MM 445.

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¿Cómo fue el resultado?

Tiempo después de estar utilizando la cápsula añadimos también el transmisor SKM 6000 y su receptor EM 6000 más el command para su comunicación con la producción durante el show, hasta hoy seguimos muy contentos con el resultado de su voz, primero en los In Ears y segundo en Front of House, ahora hicimos un upgrade y estamos con la cápsula Sennheiser MD 9235

¿Cuál es el mayor halago que puedes recibir por tu trabajo?

Es muy gratificante cuando el comentario es “que gran show” eso nos hace brillar en equipo, somos muchas personas detrás de los artistas (iluminación, video, backline, producción, bailarinas, coreógrafos, pyro, seguridad, monitores) haciendo un esfuerzo máximo para que todo salga impecable cada día, así que para mi cuando alguien reconoce el trabajo que hacemos en equipo me parece increíble.

¿Cómo te imaginas en el futuro?

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Ahora tengo una gran emoción por ser parte de Clair Global en su sede principal en Lititz Pennsylvania. Soy el primer colombiano en estar aquí, esto es una responsabilidad muy grande, siento que se vienen años de aprendizaje y crecimiento profesional de la mano de una empresa con un legado único.

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IK Multimedia lanza ARC Studio Hardware

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IK Multimedia lanza ARC Studio, un sistema de corrección acústica de salas de hardware listo para usar que promete mejorar instantáneamente los monitores de estudio tradicionales. 

Hay una razón por la que todos los monitores de estudio de alta gama de hoy en día incluyen corrección de sala activa: mejora enormemente su rendimiento y garantiza que las mezclas se reproduzcan perfectamente.

ARC Studio ofrece el mismo aumento masivo en rendimiento y precisión para cualquier monitor en cada estudio. El sistema incluye un procesador de hardware independiente; nuevo software ARC 4 (también disponible por separado) para analizar y corregir el entorno auditivo con controles adicionales; y un micrófono MEMS de precisión para medición.

“Por primera vez en la industria discográfica, se puede utilizar un procesador de hardware asequible como sistema de corrección y calibración en cualquier tipo de estudio (ya sea doméstico, de proyecto o profesional) sin las limitaciones de un sistema únicamente de software”, destaca el comunicado oficial.

Instalación en minutos

Con el micrófono incluido conectado a una interfaz de audio, el software ARC 4 guía al usuario a través de un proceso rápido de medición de las respuestas acústicas dentro de la posición de escucha. La galardonada tecnología ARC de IK utiliza esta fotografía en 3D para identificar y corregir cualquier punto problemático que degrade el rendimiento de un monitor.

ARC 4 almacena el perfil de corrección y lo carga en el procesador ARC Studio, de forma invisible entre la interfaz y los monitores para aplicarlo a todas las señales entrantes. El procesador independiente corrige los monitores de estudio en cualquier estudio, incluidos equipos y consolas basados ​​en hardware.

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Rendimiento audiófilo

ARC Studio presenta un rango dinámico de 120 dB(A) desde entrada analógica hasta salida analógica, respuesta en frecuencia de 0,5 Hz a 40 kHz y sincronización ultraestable.

La unidad de procesador se conecta al estudio y a los monitores a través de rutas XLR balanceadas con hard bypass basada en relés y alimentación segura, de modo que cuando está en bypass, todo está protegido contra picos repentinos relacionados con la energía. 

Incluye emulaciones de monitores

ARC Studio se puede recargar instantáneamente con nuevas configuraciones usando el software ARC 4. ARC 4 ahora cuenta con una función de emulación de monitor que transforma cualquier sistema de monitoreo en monitores de estudio icónicos, así como parlantes de alta fidelidad y dispositivos móviles populares, reproduciendo la respuesta en frecuencia y fase de los originales.

Con más de 20 perfiles incluidos en ARC 4, un solo par de monitores ahora permite a los usuarios probar rápidamente una combinación en diferentes sistemas de referencia sin tener que ir hasta el automóvil o comprar pares de monitores adicionales.

Personalización del sistema

Viene con 9 curvas objetivo de fábrica para situaciones clave. La curva estándar ofrece resultados equilibrados en curvas planas y otras específicas para diferentes necesidades o configuraciones. De forma predeterminada, ARC corrige todo el espectro de frecuencia, pero los usuarios pueden establecer límites de corrección por separado para los extremos del espectro. Esto es útil para preservar la personalidad única del monitor o corregir un cierto rango de frecuencia.

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También hay un control para ajustar la resolución del filtro de corrección para utilizar más o menos bandas de frecuencia. Dependiendo del sonido específico de la habitación, esto puede lograr una corrección más quirúrgica o un equilibrio mayor y más suave.

Los modos de fase Natural o Lineal seleccionables garantizan imágenes estéreo precisas. El modo natural mejora la respuesta de fase, mientras que el modo de fase lineal mantiene la respuesta de fase entre canales original, que puede ser preferida en determinadas salas y condiciones. 

ARC Studio – Make any studio monitors sound better
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