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Música: 5 posibilidades para quien piensa en seguir una carrera en el sector

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Cuando piensas en estudiar música, no se trata solo de elegir un instrumento y subir al escenario. Hay otras áreas en las que es posible desarrollarse para abrirse camino en el mercado de la música. Mira más a continuación.

Al pensar en una carrera musical, la mayoría de la gente imagina grandes giras, equipos con decenas de personas, mucho lujo y glamour. Y, aunque no hay nada de malo en este concepto, hay que estar de acuerdo en que ésta es la realidad de pocos artistas, lo que puede desanimar a los jóvenes interesados ​​en seguir esta carrera.

Sin embargo, detrás de las grandes cortinas, la realidad puede ser bastante diferente y mucho más diversa e interesante. Sergio Molina, compositor, doctor en música y coordinador de graduación musical de la Faculdade Santa Marcelina, en San Pablo, Brasil, explica que existen diferentes áreas de actividad para los interesados ​​en trabajar con la música y afirma que cada una de ellas tiene un ingreso específico en el mercado laboral.

“Una carrera como músico es como cualquier otra. Entrar en el mercado laboral no es precisamente una disputa, sino un logro, y el estudio y la versatilidad de actuación ayudarán a destacar al profesional”, explica Molina. Y para aquellos que deseen convertirse en profesionales de la música, el profesor enumeró cinco posibilidades profesionales a considerar.

1. Instrumento

Ya sea en el campo de la música clásica o de la música popular, el papel del instrumentista es fundamental, al fin y al cabo, será su función dar vida a las composiciones. En el caso de la música popular, el mercado laboral puede extenderse desde grabaciones, conciertos y espectáculos hasta el teatro musical y las bandas sonoras de películas, series, programas de televisión o internet.

En la segunda opción, el instrumentista puede convertirse en solista y encontrar un lugar en una orquesta con un salario fijo. “Tenemos excelentes orquestas en Brasil, por ejemplo, como la Orquesta Sinfónica de San Pablo, las orquestas juveniles, la Orquesta de Guarulhos. Muchas capitales tienen sus orquestas, y éste es también un campo de trabajo fuerte en el extranjero”, dice el profesor. En el mercado del teatro musical se ha incorporado con éxito la música en vivo con instrumentos sinfónicos.

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2. Canto

Otra alternativa es el canto, profesión bastante similar a la del instrumentista. La persona con esta formación podrá actuar tanto en música popular como clásica, incluyendo grabaciones, conciertos, presentaciones en vivo y teatro musical, un área que está en auge en muchos países, y que puede involucrar espectáculos de danza y artes escénicas.

3. Composición

El campo de la composición musical también está creciendo mucho, tanto dentro como fuera del país. Esto se debe especialmente al mercado de las bandas sonoras. Ya establecidas en publicidad y cine, obtienen un nuevo y poderoso aliento con el crecimiento de los medios digitales, como YouTube y canales de streaming como Netflix y Amazon Prime. “Cada banda sonora de cada serie que ves tiene un compositor, tanto las canciones iniciales como las finales y las canciones de escena. Quienes entran a esta área conocen y estudian tanto composición con partitura, para escribir una pieza orquestal, como creaciones que involucran el uso de tecnología, sonidos electrónicos – que muchas veces pueden ser la banda sonora de una película, serie o comercial”, declara el coordinador de la Facultad Santa Marcelina.

Hay que recordar que muchas composiciones necesitarán músicos instrumentales para hacerse  realidad, un refuerzo para el elemento #1 de esta lista. “Esa composición hecha, necesita que el alumno esté entrenado en un instrumento para tocar. Éste es un campo de trabajo que ha ido creciendo mucho dentro y fuera del país”, completa.

4. Dirección

El área de dirección es más específica, ya que se capacitará a directores de orquestas y coros. “Siempre que necesites reunir una gran cantidad de músicos al mismo tiempo para tocar, necesitarás un director”, explica Molina. “También debido a esta creciente demanda de bandas sonoras, tenemos al director que trabaja en grabaciones. Hay directores de cine oficiales en Hollywood y vamos hacia el mismo escenario en Brasil”.

5. Enseñanza de música

La licenciatura en música está dirigida a personas interesadas en trabajar con la educación musical como parte de la formación humana. “El principal campo de trabajo para quienes egresan de una licenciatura no es la enseñanza de música a músicos, sino para todos los grupos de edad, entendiendo la música como educación humana”, dice el docente. “Muchas escuelas tienen música en la escuela primaria, secundaria o preparatoria. Hay un campo que tienen muchas escuelas que es la música infantil. Pero esto también se hace en proyectos sociales, ONGs, en la tercera edad. ¡Hay muchos proyectos!”

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El campo de la educación musical viene creciendo desde 2008, cuando se aprobó la ley 11.769 de 2008 en Brasil, que determina la inclusión obligatoria de contenidos musicales en el plan de estudios de las escuelas. “La ley ha sido aprobada, pero aún no se ha implementado adecuadamente con sus detalles. Entonces, a medida que esto avance, habrá miles de públicos que necesitarán maestros”, aclara.

Otras opciones

Para aquellos interesados ​​en dedicarse y sumergirse de lleno en este universo, existen aún más opciones en sus áreas de especialización. La musicoterapia, la producción musical, la ingeniería de sonido y el tour management son sólo algunas otras áreas disponibles para cualquier persona interesada en aprender y desarrollar una buena red de contactos. “Estos son los campos de trabajo, algunos más artísticos, otros más educativos. Hay música en todo y se necesita gente para trabajar en ella”, concluye.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Por qué la Generación Z es importante para la industria musical

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¿Qué hace que la Generación Z sea tan importante dentro del mercado de la música?

Los millennials han tenido su momento bajo el sol. (Me incluyo aquí.) Y al igual que las generaciones anteriores a nosotros, nuestro momento ha terminado. Los miembros de la Generación Z, con el streaming al alcance de su mano desde lo que parece ser desde su nacimiento, escuchan y se obsesionan con la música más que sus predecesores. Aunque me resulta difícil admitirlo, la prueba está en las estadísticas. Y esas estadísticas muestran que sin esta nueva ola de amantes de la música, nosotros, la gente del negocio musical, nos quedaríamos sin trabajo. ¿Qué hace que esta generación sea tan importante? Hablemos de eso.

Crónicamente en línea

La frecuencia y consistencia del uso de Internet y los medios por parte de la Generación Z es completamente diferente a la de las generaciones anteriores. Los artistas de todos los géneros tienen formas casi ilimitadas de difundir su música a nivel mundial, sin mencionar la respuesta casi inmediata de las masas. Eso significa que las empresas y los sellos también han tenido que adaptar sus estrategias de marketing, publicidad y negocios para satisfacer los deseos y necesidades de los oyentes. ¿La mayor parte de los consumidores? Generación Z, por supuesto.

A partir de 2023, “la Generación Z pasará más tiempo con la música que la población en general. Las personas de entre 13 y 24 años en Estados Unidos pasan 3 horas y 43 minutos diarios escuchando música, un promedio de 40 minutos más que el resto de la población”, escribe un estudio reciente realizado por Edison Research. En el informe de ganancias del segundo trimestre de 2023 de Spotify, descubrieron que en la primera mitad de 2023, la Generación Z escuchó canciones más de 560 mil millones de veces y episodios de podcasts más de 3 mil millones de veces, lo que representa un aumento del 76% con respecto al año anterior. Sólo eso los convierte en el grupo de más rápido crecimiento de Spotify en cuanto a escucha de música y podcasts en Spotify.

Con acceso a más plataformas de streaming que nunca al alcance de su mano, la Generación Z ha desplazado por completo los medios de consumo de música de las ventas tradicionales de álbumes a, como habrás adivinado, la transmisión por secuencias. Con las redes sociales a la vanguardia de todo, las empresas han tenido que adaptarse para poder comercializar a esta generación.

El impacto de las redes sociales

Con una línea de comunicación directa con casi todas las comunidades en línea, la Generación Z se ha vuelto más inclusiva y diversa, abrazando y celebrando una gama más amplia de artistas y géneros. Su conciencia social ha impactado la industria de la música de maneras que no se olvidarán pronto, poniendo en el centro de atención temas de salud mental, justicia social, verdad y vulnerabilidad.

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¿Cómo afecta esto a la industria musical en su conjunto? Los géneros y artistas que vemos ocupar un lugar central definitivamente reflejan estos temas. Piensa en Billie Eiligh, Olivia Rodrigo, Lil Nas X, The Kid Laroi, Taylor Swift. Estas preferencias han dado forma al sonido y la estética de la música contemporánea.

¿Recuerdas el estudio de Edison Research que mencioné antes? También descubrieron que los principales géneros de esta generación son el Hip Hop/R&B, el Top 40 y el Rock Alternativo. Dicho esto, con sus gustos eclécticos y su exposición a una amplia gama de influencias, incluidos Internet y las redes sociales, la Generación Z ha contribuido significativamente a difuminar las fronteras de los géneros y al surgimiento de estilos híbridos. No olvidemos que las plataformas visuales como TikTok también han influido en el desarrollo de estas tendencias musicales, con canciones cortas y pegadizas que a menudo ganan popularidad viral y sitúan a los artistas en el centro de atención casi de la noche a la mañana.

Datos

Con la enorme huella digital de la Generación Z, los especialistas en marketing musical tienen acceso a grandes cantidades de datos que informan estrategias de marketing muy específicas. Al utilizar análisis de plataformas de streaming, métricas de redes sociales e información sobre la audiencia, los especialistas en marketing pueden personalizar campañas, identificar tendencias emergentes y optimizar el contenido para lograr el máximo impacto.

El auge de la cultura del “Hazlo Tu Mismo”

No sólo Internet y el streaming son más accesibles que nunca, sino que también lo es la tecnología. Los artistas tienen acceso a todo el software de producción musical, DAW y equipos de grabación asequibles que necesitan, y pueden aprender todo lo que necesitan saber sobre cómo usarlos en el transcurso de una tarde. Con los tutoriales de YouTube y las comunidades en línea (como Reddit), las habilidades que solían estar guardadas están abiertas para que cualquiera las aprenda. Una vez que tengas música para compartir, también podrás hacerlo de forma independiente. ¡Atrás quedaron los días de la ruta tradicional de los sellos discográficos!

La distribución independiente está en la cima en este momento, principalmente gracias a la Generación Z. Ahora, el marketing independiente en redes sociales, las colaboraciones con influencers y las tácticas promocionales básicas se han convertido en la norma para los músicos de estilo “Hazlo Tu Mismo” que buscan crear una base de fans y hacer crecer sus carreras.

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En conclusión…

La Generación Z ha adoptado de todo corazón la tecnología, las redes sociales, la independencia y la autenticidad en un grado sin precedentes que, a su vez, ha impulsado la cultura del “Hazlo Tu Mismo” dentro de la industria musical a nuevas alturas. A medida que las nuevas generaciones continúan redefiniendo las convenciones existentes y remodelando la industria tal como la conocemos, es evidente que la cultura del “Hazlo Tu Mismo” seguirá creciendo. Mientras tanto, ¡es hora de adaptarse! La industria siempre está cambiando. Si quieres mantenerte a la vanguardia, debes adaptarte junto con ellos.

¡Buena suerte!

*Autora: Randi Zimmerman. Artículo publicado originalmente en el blog de Symphonic. Puedes verlo en inglés aquí.

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Deezer entra en el ranking Fast Company

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La plataforma global de experiencia musical es reconocida por sus contribuciones innovadoras a la industria musical mundial, especialmente la introducción del sistema de pago para streaming centrado en el artista.

Deezer ha sido incluida en la prestigiosa lista 2024 de Fast Company de las empresas más innovadoras del mundo.

El ranking de este año destaca a las empresas que están dando forma a la industria y la cultura a través de sus innovaciones, reconociendo a las organizaciones que están estableciendo nuevos estándares y logrando hitos notables en todos los sectores de la economía. Deezer fue nombrada por Fast Company como una de las compañías musicales más innovadoras del mundo.

“Deezer realmente dejó su huella el año pasado, continuando su legado como empresa pionera e innovadora en la industria de la música. Estoy muy orgulloso de que Fast Company reconozca nuestros logros”, afirmó Jeronimo Folgueira, director ejecutivo de Deezer. “Al introducir pagos centrados en los artistas, marcamos el comienzo de una nueva era en la transmisión de música, poniendo el foco nuevamente en el valor de la música, animando a los artistas y las experiencias de los fanáticos”.

La introducción por parte de Deezer del modelo centrado en el artista en 2023 ha sido un catalizador para el cambio en toda la industria, provocando la primera evolución importante en los pagos de regalías desde el inicio de la transmisión de música.

Deezer también se destaca como un socio comercial clave para otras compañías globales, llevando experiencias musicales como parte esencial de su oferta a regiones como América Latina, Europa y Estados Unidos a través de socios. Recientemente, la compañía ha firmado importantes asociaciones con Meli+ en Brasil, México y Chile, RTL en Alemania y Sonos Radio/Radio HD en EEUU y varios otros mercados.

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Señalar las empresas más innovadoras del mundo es una marca de identidad de la franquicia Fast Company y uno de sus principales esfuerzos editoriales. Fast Company es la marca de medios de negocios líder en el mundo y la única completamente dedicada a la intersección vital de negocios, innovación y diseño, involucrando a 7,3 millones de líderes, empresas y pensadores influyentes de todo el mundo sobre el futuro de los negocios.

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Deezer anuncia CEO interino Stu Bergen

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Tras reportar resultados positivos para 2023 y la salida de su CEO, Jeronimo Folgueira, Deezer anuncia la llegada de Stu Bergen como CEO interino, a partir del 1 de abril de 2024.

Stu, que ya se desempeña como director no ejecutivo independiente en la junta de Deezer desde febrero de 2023, asumirá el cargo de director ejecutivo interino hasta que se nombre un nuevo director ejecutivo, después de lo cual seguirá siendo miembro de la junta directiva de Deezer.

Stu se une a Deezer como director ejecutivo interino después de tres décadas de una distinguida carrera en la industria de la música. Considerado un ejecutivo experimentado y de sólida carrera, ocupó importantes puestos de liderazgo en varios sellos discográficos, incluido Warner Music, durante más de 14 años. Más recientemente, Stu se desempeñó como director ejecutivo de Servicios Comerciales Internacionales y Globales en Warner Music y, antes de eso, fue presidente de Música Internacional en Warner Music Group.

El profundo conocimiento de Stu de las industrias musical y digital, junto con su mandato como director de la junta directiva de Deezer, hizo de su nombramiento una elección estratégica para impulsar la dirección de la empresa y facilitar el proceso de transición. Desempeñará un papel clave a la hora de guiar los esfuerzos del grupo para fortalecer la base de suscriptores directos en mercados clave, promoviendo el crecimiento de asociaciones para facilitar la expansión internacional y lograr los objetivos financieros de la compañía para 2024.

“Me siento honrado de aceptar el puesto de CEO interino de Deezer en este momento crucial. Estoy comprometido a fortalecer los valores de la empresa e impulsar su trayectoria de crecimiento. Con el equipo dedicado y los objetivos claros ya establecidos, espero guiar acompañarnos en este período de transición, garantizando que la empresa esté preparada para su ambicioso futuro”, afirma el ejecutivo.

Según Iris Knobloch, presidenta del consejo de administración, las expectativas con la elección son las mejores posibles. “En nombre de la Junta, me gustaría agradecer a Stu por aceptar amablemente el puesto de CEO interino en Deezer durante este período de transición. Con su enfoque en expandir la empresa y su liderazgo dedicado, estamos seguros de que continuaremos logrando avances significativos para lograr nuestros objetivos.”

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