Music Business

Opinión: El músico necesita tener más orgullo y menos vanidad

Published

4 años ago

06/04/2022

Redacción

Somos todos nosotros, trabajadores del mercado musical, engranajes frente al músico y sus obras, y éstas están al servicio del arte y del público. Pero, ¿qué pasa cuando la fama se sube a la cabeza?

Los músicos no siempre obtienen lo que se merecen, no siempre tienen longevidad en el éxito. Y de algunos ni siquiera se puede decir que alcanzan ese nivel.

El mercado, por su parte, no existe sin la música, y la música solo existe gracias al músico. Y eso se convierte, por supuesto, en el comercio tal como lo conocemos, en virtud del público.

Pero, ¿cuáles son las reacciones de la audiencia cuando el músico no está en el escenario, no es unánime, no es una celebridad?

No es cierto que muchos señores mayores, que escuchan a los más variados artistas y sus canciones, a veces muestren descontento con un hijo o hija cuando se profesionaliza en los círculos musicales, o cuando se casa con alguien, común en el medio (después de todo, para algunos, solo hay éxito en la notoriedad y la fortuna).

Bien puede una persona vender zapatos, y no ser dueño de la tienda, y eso en nada disminuye el mérito de un trabajo honrado y justo. ¿Y por qué la sociedad solo parece respetar al músico cuando es un artista famoso y rico?

¿No hay hipocresía en alguien que menosprecia a un músico cercano, que conecta un dispositivo para escuchar música con, muchas veces, artistas cuya historia proviene de dificultades previas y prejuicios sociales antes de alcanzar la fama?

“No soy más que nadie”

Por otro lado, ser músico no le da a nadie superpoderes, y mucho menos ascendencia superior extrahumana, ya sea por alto rendimiento técnico, talento innato o éxito con el público en general. El artista depende de la aceptación del público, del medio y de no corromper sus atributos, y ahí radica la diferencia entre el orgullo y la vanidad a nivel profesional.

Sentirse orgulloso del trabajo bien hecho y hacer algo que se disfruta debe estar en el corazón de todo trabajador, de todos los sectores de la sociedad, desde el más humilde hasta el dueño de negocios millonarios. Pero ser superior a tus compañeros, no solo por los logros, sino por ser victorioso, es exactamente lo que construye un precipicio en toda carrera prometedora.

He tenido una conversación con mis alumnos de guitarra durante años, cuando por lo general comienzan a ser demasiado arrogantes o pensar que son mucho peores de lo que realmente son. Por eso digo: “Nunca olvides que de los miles de millones de personas en esta tierra, hay miles mucho mejores que tú en lo que haces, y miles de millones mucho peores por no hacerlo, o por hacerlo con menos entusiasmo. No te creas un paria y mucho menos el mayor genio de todos los tiempos, valora a dónde vas, no permitas que nadie te degrade, hazte la autocrítica de ser indulgente con el prójimo, y perfeccionista contigo mismo”.

Algunos jóvenes, a veces, al no entender mi vocabulario, tienen esa mirada de “¿Qué estás diciendo?”.

Entonces respondo con humor: “Hay mucha gente mejor, hay mucha gente peor, soy bueno en lo que hago, pero no soy más que nadie”.

Esta máxima que creé, cuando se dice en ese lenguaje popular, trae risa y reflexión.

Sin embargo, la industria de la música, que gana miles de millones con la transmisión y la venta de equipos, debe tener una actitud más respetuosa hacia quienes le brindan un sustento millonario.

Músicos, sonidistas, productores, en definitiva, los engranajes de la máquina de las ganancias.

Muchas personas hoy en día viven en una opulencia sin igual a causa del mercado de la música, pero no tienen en el pecho gratitud por lo que han logrado en él…

Estas son personas que no “son” el negocio de la música, simplemente “están” en él.

Falta amor donde sobra vanidad, falta enorgullecerse de lo que se hace bien.

Falta saber qué es “ser bueno” en una máquina que no funciona con un solo engranaje.

Cada uno es imprescindible.

*Autor: Nelson Junior, profesor y guitarrista brasileño.

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Music Business

Deezer frena fraudes con música creada por IA y abre su tecnología al mercado

Published

2 meses ago

13/02/2026

Redacción

Deezer confirma la desmonetización masiva de música generada por IA y pone su tecnología antifraude a disposición de la industria.

Deezer dio un paso firme en el debate global sobre música generada por inteligencia artificial. La plataforma confirmó que hasta el 85% de los streams asociados a canciones creadas por IA fueron desmonetizados tras ser identificados como fraudulentos, y anunció que comenzará a comercializar su tecnología propietaria de detección para otros actores del mercado musical.

Según datos de la propia plataforma, solo en 2025 se detectaron más de 13,4 millones de pistas generadas por IA, con un promedio de 60 mil nuevos uploads diarios, lo que representa cerca del 39% de todo el contenido recibido cada día. Aunque este tipo de música responde a apenas hasta el 3% del total de reproducciones, la tasa de fraude asociada es significativamente mayor que en el resto del catálogo: hasta 85%, frente a un promedio de 8% en canciones creadas por humanos.

“La música generada íntegramente por IA se ha vuelto casi indistinguible de la creación humana”, afirmó Alexis Lanternier, CEO de Deezer. “Nuestra postura es clara: transparencia para los oyentes y protección de los derechos de artistas y compositores. Detectamos estas canciones, las etiquetamos, las excluimos de las recomendaciones algorítmicas y desmonetizamos cada reproducción fraudulenta”.

Además de retirar estos contenidos del fondo de regalías, Deezer decidió licenciar su tecnología de detección por IApara sellos, entidades de gestión y otros jugadores del sector. La herramienta ya fue probada con éxito por organizaciones como la Sacem, la sociedad francesa de autores y compositores.

“Existe un interés real del mercado por este tipo de soluciones”, agregó Lanternier. “Queremos que esta tecnología esté disponible para toda la industria y ayude a reducir los incentivos a la fraude masiva”.

Para América Latina, el anuncio también tiene impacto directo. Rodrigo Vicentini, General Manager de Deezer para la región, destacó que la iniciativa busca equilibrar innovación tecnológica y sostenibilidad del ecosistema musical: “Estamos comprometidos con traer al mercado herramientas que protejan a quienes crean y refuercen la creatividad humana como eje central del streaming”.

Music Business

Moises lanza AI Studio, una plataforma de IA que genera instrumentales adaptados a la música del artista

Published

3 meses ago

14/01/2026

Redacción

La nueva herramienta online crea stems inteligentes y acelera la producción musical manteniendo al creador en control.

Moises anunció el lanzamiento de AI Studio, un editor de audio online con inteligencia artificial y funciones generativas integradas. A diferencia de otras plataformas de IA que crean canciones completas a partir de simples indicaciones, AI Studio adopta un enfoque basado en stems, generando partes instrumentales individuales —como líneas de bajo, baterías o guitarras— que se adaptan automáticamente al sonido, tempo, armonía y estilo de la grabación original del usuario.

La plataforma actúa como un “compañero de banda” virtual, que escucha la base creada por el músico y responde con arreglos coherentes, facilitando la experimentación y la construcción de ideas sin desplazar al artista del centro del proceso creativo.

Los modelos de IA de AI Studio están entrenados con grabaciones aisladas y de alta calidad de instrumentos, y no con pistas finales ya masterizadas. Esto permite un control preciso sobre cada elemento del arreglo, acercando la experiencia a la de trabajar con músicos de estudio.

“Estamos presentando un enfoque fundamentalmente distinto para la creación musical con IA. AI Studio fue diseñado para la colaboración”, afirma Geraldo Ramos, CEO y cofundador de Moises. “Es como tener un compañero de banda que entiende de inmediato tu visión musical y responde con la parte instrumental adecuada”.

Producción musical directamente en el navegador

AI Studio funciona completamente en el navegador, sin necesidad de descargas ni equipamiento especializado, e integra herramientas como:

Generación de stems con IA, sensible al contexto
Separación de stems de voces e instrumentos a partir de audio mixto
Conversión de voz con IA, con más de 50 voces de calidad de estudio
Mezcla y masterización automáticas
Edición de audio online, sin flujos de trabajo complejos

Cada stem puede ser editado de forma inteligente, adaptándose a cambios de dinámica y estructura. Los usuarios pueden aplicar presets por género, ajustar el “feeling” de cada parte y completar secciones o transiciones con un solo clic.

Tecnología consolidada y disponibilidad

El lanzamiento se basa en la trayectoria de Moises, una plataforma utilizada por más de 65 millones de músicos en todo el mundo y reconocida como App del Año para iPad por Apple en 2024. AI Studio llega tras la ronda de inversión de US$ 50 millones anunciada en enero de 2025 por Music.AI, startup detrás de la aplicación, liderada por Connect Ventures y monashees.

El AI Studio ya está disponible para todos los usuarios de Moises en los planes Free, Premium y Pro, con créditos mensuales incluidos y la opción de adquirir créditos adicionales. Los suscriptores Pro cuentan además con acceso a funciones avanzadas de generación.

Music Business

¿Vale la pena estudiar producción musical hoy?

Published

4 meses ago

22/12/2025

Redacción

La producción musical vive uno de los momentos más dinámicos de su historia.

Nunca hubo tantas herramientas disponibles, tantos creadores activos ni tantas oportunidades para que una canción llegue a audiencias globales. Pero al mismo tiempo, el mercado es competitivo, cambiante y exige habilidades que van mucho más allá de saber usar una DAW.

En este contexto surge la pregunta: ¿vale la pena estudiar producción musical hoy? La respuesta es sí, pero con matices. Y aquí exploramos por qué.

La democratización del estudio casero cambió el panorama

Hace 20 años, producir una canción requería estudios costosos y equipos inaccesibles para la mayoría. Hoy, con una computadora portátil, un par de monitores y un buen conjunto de plugins, cualquier persona puede comenzar a crear música desde su habitación.

Esto generó dos efectos importantes:

Más oportunidades de expresión creativa, independientemente del presupuesto.
Mayor competencia, ya que miles de productores emergentes suben música todos los días.

Estudiar producción es hoy una forma de destacar en un mar de creadores.

La formación profesional sigue siendo una ventaja

Aunque muchos productores son autodidactas, la educación formal —ya sea una carrera, diplomado, curso especializado o certificación— aporta algo que YouTube no puede dar por sí solo:

Bases sólidas de teoría y audio
Herramientas de análisis crítico
Metodologías de trabajo
Retroalimentación profesional
Contactos clave en la industria

En un mercado saturado, el conocimiento profundo sigue siendo un factor que abre puertas.

La industria musical es más grande que nunca

El streaming impulsó un crecimiento récord en la música global. Esto abrió nuevas áreas para los productores:

Música para artistas
Música para videojuegos
Publicidad y contenido digital
Sonido para cine y TV
Creación de samples y librerías
Educación musical online

El productor de hoy no solo trabaja en discos: trabaja en ecosistemas de audio.

La demanda por habilidades híbridas aumenta

Estudiar producción musical hoy no es solo aprender a grabar una voz. La industria necesita profesionales que dominen varias habilidades:

Beatmaking
Mezcla y mastering
Edición de audio y corrección vocal
Programación MIDI
Diseño sonoro
Música para multimedia
Gestión de proyectos
Distribución y marketing digital

Quien se prepara bien puede ocupar múltiples roles y generar ingresos diversificados.

Inteligencia Artificial: ¿amenaza o herramienta?

La llegada de herramientas de IA generativa, como asistentes de mezcla, composición y mastering automático, generó debates intensos.

Pero la realidad es clara: la IA no reemplaza a los productores; reemplaza a quienes no aportan valor creativo.

Saber estudiar, entender y dominar estas herramientas permite:

Trabajar más rápido
Experimentar más
Aumentar la calidad de las maquetas
Reducir tiempos de edición
Optimizar flujos de trabajo

Quienes aprendan a integrar la IA a sus procesos estarán mejor posicionados.

¿Y la parte económica?

Es una pregunta legítima: ¿se puede vivir de la producción musical?

Sí, pero no siempre a través de un único camino. Los productores exitosos suelen combinar:

Trabajo con artistas
Servicios de mezcla / mastering
Comisiones para cine, TV y publicidad
Creación de beats y sample packs
Contenido educativo (clases, cursos, Patreon)
Presentaciones en vivo
Sonido para videojuegos

El error es pensar que la producción musical se limita a “hacer canciones para otros”. Hoy es una profesión con múltiples modelos de negocio.

Entonces… ¿vale la pena estudiar producción musical hoy?

Definitivamente sí, siempre que exista:

Una motivación real
Disciplina para practicar
Apertura para aprender nuevas tecnologías
Disposición para adaptarse a distintos mercados
Paciencia para construir una red de contactos y una reputación

La producción musical es una carrera creativa y técnica, pero también es un camino de aprendizaje continuo. Quienes se capacitan y se mantienen actualizados encuentran un espacio sólido en una industria que no deja de crecer.

Estudiar producción musical es una inversión en un futuro creativo

La música sigue siendo una necesidad humana, y los productores son quienes dan forma a esa expresión.

Con la preparación adecuada, el productor de hoy tiene más oportunidades que nunca para dejar su huella, vivir de su arte y construir una carrera sostenible.