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Musikmesse y Prolight+Sound: las mejores ferias de Europa

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Olvídate de aquellas ferias que centralizaban el comercio mundial, Musikmesse y Prolight+Sound son ahora ferias para comprar y vender productos en Europa… y eso no es malo

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Musikmesse Prs

Durante los últimos cuatro años, Musikmesse y Prolight+Sound han reducido su tamaño. Los comentarios son diversos y generalmente negativos. Sin embargo, tuvimos una percepción diferente en la edición de 2018: ambas ferias entendieron que la propia expansión de los eventos del organizador Messe Frankfurt fraccionaron el público. Además de Frankfurt, en Alemania, el grupo estatal Messe Frankfurt posee dos ferias Prolight+Sound y una de instrumentos musicales en China, una Prolight+Sound en el Medio Oriente y dos ferias en asociación con NAMM, en Rusia.

Si antes Musikmesse era el gran punto global de encuentro para la compra de instrumentos musicales y Prolight+Sound, de audio e iluminación, China vino para dividir los compradores OEM de los compradores de marcas reconocidas. Al contrario de los comentarios pesimistas, hay que comprender la diferencia del comercio mundial hoy en día y cómo era hace pocos años atrás. El papel de Musikmesse y Prolight+Sound se mostró cada vez más determinado y definitivamente no es centralizar el comercio mundial, como ocurría anteriormente, sino ser una plataforma europea para negocios en la región. Sea de importación o exportación.
Este modelo marcará una nueva etapa en la historia de las ferias y la repercusión seguramente se verá a lo largo del año y en la próxima edición.

“Nuestro objetivo es aprovechar las fortalezas del dúo ferial en el futuro. En consecuencia, estamos estableciendo un curso para Musikmesse y Prolight + Sound en 2019 que se centra aún más en los deseos de nuestros clientes de tener un lugar de encuentro internacional para el sector de música y eventos y explota al máximo los efectos sinérgicos entre los eventos”, dijo Detlef Braun, miembro del comité ejecutivo de Messe Frankfurt.

De acuerdo con esto, Messe Frankfurt ha anunciado que Musikmesse y Prolight + Sound 2019 volverán a superponerse completamente durante todos los días y se acercarán un poco más en términos de espacio. ¿Las fechas elegidas? Del 2 al 5 de abril, es decir, de martes a viernes.

Resultados generales

Musik PLSSegún el comunicado oficial de Messe Frankfurt, ambas ferias sumaron un total de 1.803 empresas expositoras provenientes de 56 países que se reunieron para lanzar sus últimos productos durante los cinco días del evento. Por el lado de los visitantes fueron más de 90.000 viajando de 152 países hacia el Centro de Ferias y Exposiciones de Frankfurt, a pesar de las huelgas en el transporte público y alrededor de 800 cancelaciones de vuelos al comienzo de la feria.

Al igual que en años anteriores, unos 20.000 visitantes asistieron a los conciertos del Musikmesse Festival de este año que se hizo a través de 30 lugares diferentes de todo Frankfurt. Como era de esperar, la reintroducción de los días reservados para los visitantes profesionales dio como resultado una disminución en el número de visitantes de Alemania. Pero por otro lado, hubo un aumento significativo en la proporción de visitantes profesionales (+10%) y más visitantes de fuera de Alemania, elevando el nivel de satisfacción de los expositores.

De las conversaciones que Música & Mercado tuvo con integrantes de asociaciones europeas, como CAFIM, está clara la necesidad de Musikmesse para el mercado europeo. “Sin Musikmesse, quien pierde es el propio mercado (europeo)”, explicó un reconocido fabricante español que prefirió no revelar su identidad. Para Silvia Raimondi, gerente de marketing de dBTechnologies, de Italia, Prolight+Sound 2018 fue una de las mejores en las que la empresa participó, “Tuvimos muchas consultas de técnicos europeos e interesados en nuestros sistemas de sonido”, resaltó.

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El programa complementario de eventos ha sido continuamente ampliado en los últimos años con la meta de proporcionar un mayor valor agregado a los grupos objetivo. Y, este año, el mismo fue más variado y amplio que nunca, con 1.000 eventos en el Centro de Exposiciones, desde conciertos y talleres de instrumentos, pasando por programas de desarrollo profesional para minoristas, técnicos de eventos y profesores, hasta instrucción musical para niños.

Justamente ése es otro de los focos para los organizadores de las ferias y una de las principales demandas identificadas: la promoción de la educación musical.

Lanzamientos presentes en Musikmesse

El sector de los instrumentos musicales se vio bien representado en las salas de exposiciones de Musikmesse y numerosas empresas utilizaron la feria para lanzar sus últimos productos al mercado internacional. “El estreno mundial de nuestros nuevos productos en el campo de las baterías digitales y los pianos tuvieron mucho éxito y causaron revuelo internacional. El apoyo proporcionado por la prensa comercial y de consumo fue de alto nivel. Por otra parte, Musikmesse sigue siendo extremadamente confiable en términos de internacionalidad de visitantes comerciales y hemos dado la bienvenida a distribuidores y minoristas de todo el mundo, incluyendo Asia, Europa del Este y África, a nuestro stand de exhibición. Sólo la ausencia de numerosos minoristas alemanes nubló un poco el resultado general”, dijo Marcel Messner, director de marketing de GEWA music GmbH. Cabe destacar que ésta fue la primera vez desde hace varios años que la compañía participó en la feria con sus marcas DW, Gretsch, Paiste y Remo.

Además de los principales actores de los sectores de iluminación, sonido, escenario y tecnología de medios, Prolight+Sound también proporcionó espacio de presentación para empresas jóvenes y creativas. Uno de los puntos focales de este año fueron las tecnologías inmersivas, como 3D y audio espacial, proyección de holografía y film en 360º, realidad virtual y aumentada. Celebrado por primera vez este año, el Foro de Tecnología Inmersiva recibió una cálida recepción por parte de visitantes y expositores. Además, algunas compañías aprovecharon el potencial de Prolight+Sound para ofrecer a los visitantes una muestra de sus productos orientados al futuro con de-mostraciones destacadas.

Prometemos un especial con los nuevos productos vistos en los pabellones alemanes para la próxima edición. ¡No se lo pierdan!

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musikmesse.com
prolight-sound.com

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

instrumentos musicales

Zildjian amplía su catálogo con 21” K Projection Ride y 7” FX Break Bell

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Dos nuevos platillos de Zildjian diseñados en colaboración con Craig Reynolds y Jay Weinberg que prometem combinar potencia, sensibilidad y versatilidad

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Avedis Zildjian Company ha anunciado la incorporación de dos nuevos platillos a su catálogo: el 21” K Projection Ride y el 7” FX Break Bell. Diseñados en colaboración con Craig Reynolds (Stray From the Path) y Jay Weinberg (Slipknot, Bruce Springsteen & The E Street Band), estos modelos ofrecen una combinación única de ataque, proyección y matices sonoros.

21” K Projection Ride: Precisión y potencia

El K Projection Ride de 21”, desarrollado junto a Craig Reynolds, destaca por su campana sin torneado extragrande, que “proporciona un tono definido y de gran separación”. Su superficie completamente torneada ofrece una sensación suave y mayor capacidad de choque (crashability), combinando un sonido brillante en la campana con una base más oscura y potente en el arco del platillo.

Características clave

  • Diseño en colaboración con Craig Reynolds (Stray From the Path).
  • Campana sin torneado y pulida para máxima proyección y ataque definido.
  • Arco torneado y acabado tradicional para un sonido equilibrado y mayor capacidad de choque.
  • Acabado dual tradicional-brillante, combinando matices oscuros y brillantes.

7” FX Break Bell: Sonido experimental y versátil

El 7” FX Break Bell, diseñado junto a Jay Weinberg, desafía los límites entre campana y campanilla (chime), ofreciendo un sonido complejo y musical con una respuesta inmediata. Inspirado en los tonos utilizados en ceremonias tradicionales del este de Asia, este platillo delgado y martillado se adapta tanto a los estilos más extremos como a contextos donde se requieran matices ricos y expresivos.

Características clave

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  • Desarrollado con Jay Weinberg (Slipknot, Bruce Springsteen & The E Street Band, Suicidal Tendencies).
  • Diseño con copa cónica y borde martillado, generando una mezcla única de armónicos.
  • Sonido versátil, ideal para géneros pesados o efectos musicales experimentales.
  • Acabado brillante pulido, con una respuesta rápida y definida.

Mira más en este video

Zildjian 7" FX Break Bell with Jay Weinberg
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Audio

Chile: Iglesia en Santiago moderniza su audio con tecnología de Bose Professional

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La Parroquia San Alberto Hurtado optimiza la inteligibilidad y cobertura sonora con un sistema de última generación de la marca Bose.

La Parroquia San Alberto Hurtado, ubicada en Las Condes, Santiago, ha dado un paso adelante en la calidad de su sonido con la instalación de un sistema de audio de alta fidelidad diseñado por Toledo Amplificación. Basado en la tecnología de Bose Professional, el nuevo sistema ofrece una experiencia sonora inmersiva y clara, respetando la estética del templo y mejorando la conexión entre el sacerdote y los feligreses.

El proyecto arquitectónico, obra póstuma del renombrado Samuel Claro Swinburn, destaca por su diseño moderno y minimalista, con espacios abiertos, ventanales amplios y un ambiente en constante transformación según la luz natural. La integración del nuevo sistema de audio debía garantizar un sonido impecable sin afectar la armonía visual del templo.

Desafío Acústico: Sonido discreto

Desde el inicio, se estableció que el interior de la iglesia debía permanecer lo más limpio posible, sin altavoces visibles en el presbiterio, donde se ubica el altar. Además, se requería máxima inteligibilidad y cobertura uniforme en las tres áreas principales: la nave central, la pila bautismal y el segundo piso, donde se encuentra el coro.

Para el padre Pedro Ríos Dempster, párroco de la comunidad, contar con un sistema de sonido de alta calidad era una prioridad. “Un buen sonido marca la diferencia en la comunicación entre el sacerdote y la comunidad”, afirma.

Solución de audio

Para cumplir con estos requisitos, Toledo Amplificación optó por la tecnología de Bose Professional, combinando altavoces de arreglo lineal en columna con control de haz de sonido para una distribución precisa y mínima reverberación.

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  • Cuatro altavoces de columna MSA12X (dos a cada lado del presbiterio), con doce transductores controlados individualmente para proyectar un sonido uniforme sin ecos indeseados.
  • Dos altavoces MA12 en la pila bautismal, utilizados tanto como refuerzo sonoro durante las misas como sistema principal en ceremonias de bautizo.
  • Dos MSA12X adicionales en el segundo piso, cubriendo el área del coro y los feligreses.
  • Amplificadores y procesadores de Bose Professional, gestionados a través de una red Dante, optimizando la cobertura y reduciendo la reverberación.

El sistema se complementa con micrófonos de alta calidad, incluyendo Audio-Technica ES925ML para el altar, Pro37para el coro y un sistema inalámbrico Shure ULX-D.

Resultados: Claridad, Fidelidad y Facilidad de Uso

El sistema ha cumplido con creces las expectativas. La integración de los altavoces con la arquitectura del templo es sutil, y la calidad de sonido permite que todos los asistentes perciban la voz del sacerdote como si proviniera del altar, sin importar su ubicación.

Además, el sistema es intuitivo y adaptable, con ajustes predefinidos para diferentes tipos de ceremonias y opciones de conectividad para coros, transmisiones y grabaciones.

“Los feligreses dicen que el sistema suena increíble”, comenta Rafael Valdés Searle, administrador de la parroquia. Para Andrés Toledo, ingeniero del proyecto, el resultado es comparable al de un auditorio: “El sonido es espectacular, con una fidelidad y calidez poco comunes en iglesias”.

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Eventos

Prolight + Sound 2025 amplía el Image Creation Hub con más tecnología y formación

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A pocos días de su realización, la feria internacional de tecnología para eventos refuerza su apuesta por el video y la imagen en movimiento.

La 30ª edición de Prolight + Sound pondrá un foco aún mayor en la tecnología de cámaras y video con la expansión del Image Creation Hub. Tras su exitosa inauguración en la feria del año pasado y una respuesta positiva de los asistentes, esta área dedicada a la imagen en movimiento crecerá en tamaño, formación y oportunidades de networking.

Realizado en cooperación con la Asociación Federal de Camarógrafos de Televisión de Alemania (BVFK), el Image Creation Hub abarcará 740 m² e incluirá un estudio ampliado y un programa educativo más completo. Con talleres prácticos y sesiones interactivas, se convertirá en un punto de referencia para camarógrafos, técnicos de video y creativos audiovisuales.

La Importancia de la Creación de Imágenes en la Era Digital

Frank Trautmann, presidente del BVFK, destaca el papel esencial del trabajo de cámara: “El arte de la cinematografía radica en su invisibilidad: movimientos orgánicos, cambios de perspectiva fluidos y precisión en el enfoque. Incluso con la inteligencia artificial, la creatividad del camarógrafo sigue siendo insustituible”.

Por su parte, Mira Wölfel, directora de Prolight + Sound, subraya la relevancia de esta área: “El éxito del Image Creation Hub el año pasado demostró la necesidad de una plataforma de formación y diálogo profesional en tecnología de video. Estamos felices de expandir este espacio en 2025 y agradecemos la excelente cooperación del BVFK”.

Innovaciones y expositores en el Image Creation Hub

El área reunirá a reconocidas empresas y asociaciones del sector, como la Sociedad Alemana de Cinematógrafos (BVK), la Asociación Alemana de Editores de Cine (BFS), D4-Entertainment, Faderlux, FilmJump, R-T-S, Silbersalz y Tectum.

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Además, Canon, Cine Brands Munich, Dedo Weigert Film, MLS | Magic Light + Sound, MOO Video Productions, Sigma y Solectric (con DJI, OBSBOT y Z-CAM) contarán con stands individuales donde presentarán sus novedades tecnológicas.

Formación de alto nivel: Aprendiendo de los profesionales

Además de la exhibición de productos, el Image Creation Hub ofrecerá un programa educativo ampliado, con talleres, conferencias y demostraciones en vivo lideradas por expertos.

Camera College: Formación Intensiva (8–10 de abril, 11:00-12:30 h)

En sesiones compactas de 90 minutos, especialistas abordarán temas clave como:

  • Uso práctico del gimbal: ¿Cuándo es la mejor opción para una producción? Modos de movimiento y desafíos técnicos.
  • “¿El formato vertical es siempre el mejor?”: Ventajas del formato retrato, la relación de aspecto y consideraciones para filmación y edición.

Los participantes recibirán un certificado de asistencia.

Speakers Area: Talleres y Demostraciones en Vivo

Diseñado como un estudio de TV, este espacio ofrecerá sesiones diarias sobre tecnologías innovadoras, incluyendo:

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  • Cámaras PTZ con inteligencia artificial (Marko Massinger).
  • Sistemas de estabilización ARRI TRINITY y ARTEMIS (con Curt Schaller, ganador del Oscar por TRINITY 2, y Michael Gebendorfer).
  • Licencias de drones: requisitos y certificaciones (Michael Radeck).
  • La edición cinematográfica: del guion a la pantalla (Katrin Suhren).
  • Steadicam, Polecam y Gimbal en acción (demos con Michael Gebendorfer, Matthias Gollmer y Jens Schade).

Paneles BVFK: Debates sobre el futuro de la industria

Diariamente, expertos de la industria participarán en conversaciones y debates sobre los temas más relevantes, moderados por Anke Seeling. Destaca la participación de Jost Vacano, director de fotografía de Das Boot, The Neverending Story y Total Recall.

Los temas incluirán:

  • Inteligencia artificial y derechos de autor: desafíos y perspectivas.
  • Sostenibilidad en cine y televisión.
  • Movimientos de drones, grúas y equipos de estabilización.
  • Derechos de autor para camarógrafos.
  • Condiciones laborales y determinación del estatus social en la industria audiovisual.
  • Sistema de exposición Latitude de Edward Lachman.

Prolight + Sound: Un Punto de Encuentro para la Tecnología de Eventos

Como una de las ferias internacionales más importantes del sector, Prolight + Sound reúne cada año en Fráncfort a los líderes en iluminación, audio, video, escenarios y producción de eventos.

Además de descubrir las últimas innovaciones, los asistentes podrán acceder a oportunidades de networking y formación de primer nivel. También encontrarán una de las áreas de empleo más grandes del sector y la oferta más extensa en tecnología de iluminación para espectáculos en el mundo.

Todas las conferencias, talleres y demostraciones de productos, así como las PLS Community Nights, son gratuitas para los visitantes con entrada válida.

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Foto de Robin Kirchner   

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