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NAMM: Educación en el evento Believe in Music Week 

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El evento virtual de NAMM, Believe in Music Week, contendrá una rica variedad de sesiones educativas para la industria. La inscripción está abierta para disfrutar de más de 150 sesiones.

Believe in Music Week de NAMM (que comenzará el 18 de enero de 2021), ofrecerá más de 150 sesiones de capacitación y desarrollo profesional para todos los sectores de productos musicales, industrias de tecnología de entretenimiento y audio profesional, y educación de la Fundación NAMM para educadores y administradores de música, profesionales sin fines de lucro y estudiantes y profesores en edad universitaria, entre otros. Destacados en la plataforma Believe in Music y gratis para todos los inscritos, los profesionales tendrán acceso a estrategias y herramientas para promover sus negocios y carreras al conectarse con los principales líderes de opinión para enfrentar desafíos y prosperar en cualquier ambiente.

“Si bien no podemos reunirnos en persona en enero, la oportunidad de unirnos para llevar música al mundo y apoyar a quienes continúan siendo afectados nunca ha sido más importante que en este momento”, dijo Joe Lamond, presidente y director ejecutivo de NAMM. “Para los miembros que buscan las herramientas para prepararse para el futuro, ahora es el momento de invertir en sí mismos con educación y capacitación significativas para cumplir con lo que se viene”.

Believe in Music Week ofrecerá cuatro secciones principales para productos musicales, audio profesional y profesionales de la tecnología del entretenimiento: Negocios, Producción de audio y tecnología musical, Tecnología del entretenimiento y Artistas. Los días jueves 20 de enero y viernes 21 de enero comenzarán con una sesión de apertura de “panorama general” con personalidades importantes de la industria, artistas e influencers, junto a Joe Lamond, conversando sobre perspectivas de qué esperar este año.

NEGOCIOS

La sección Business Track reunirá a las principales mentes de la industria para ofrecer estrategias, tácticas y mejores prácticas para que los minoristas de música y las marcas pasen al siguiente nivel. En el corazón, se encuentra NAMM U con sesiones exclusivas para miembros sobre temas urgentes, que incluyen “Consejos de SEO para 2021” del experto en SEO Bill Sebald; “Consejos de marketing por correo electrónico para aumentar las ventas en 3x” por Ayana Webb de The Musical Webb; y una variedad de sesiones sobre marketing online y estrategia de redes sociales, marca, programas de lecciones virtuales y formas creativas de administrar el inventario y el efectivo durante una pandemia. Bob Phibbs, “The Retail Doctor”, y el autor más vendido del New York Times, Scott Stratten, también regresarán para sesiones especiales.

PRODUCCIÓN Y TECNOLOGÍA DE AUDIO

Los profesionales del audio también podrán desarrollar y perfeccionar sus habilidades en tecnología y audio profesional. Las sesiones para profesionales de grabación, sonido en vivo, casas de culto y tecnólogos musicales se sumergirán en las últimas herramientas, consejos e innovaciones mientras exploran el panorama de las nuevas tecnologías. El programa incluye:

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  • TEC Tracks: TEC Tracks ofrecerá sesiones de panorama general y temas de alto perfil en el negocio de la grabación, el sonido en vivo y la música, con líderes de opinión de la industria. Los aspectos más destacados incluyen entrevistas con los principales productores, ingenieros y artistas, incluyendo a Dave Cobb, Craig Bauer, Patrice Rushen, John Boylan, Suzanne Ciani, Billy Bob Thornton, Peter Asher y Tom y Chris Lord-Alge; con sugerencias y técnicas de transmisión en vivo y producción de música remota; y sesiones para profesionales de audio en casas de culto.
  • A3E (Intercambio de audio avanzado + aplicaciones): Para los que piensan en el futuro, A3E ofrecerá información sobre cómo la creación de contenido de próxima generación está remodelando la industria del entretenimiento. Los temas incluirán plataformas de creación de contenido pioneras en nuevos modelos comerciales de la industria musical, aplicando principios de gamificación al diseño de instrumentos musicales, conciertos en un mundo virtual y evento en vivo versus transmisión en vivo.
  • AES (Audio Engineering Society): La AES se une a Believe in Music para presentar sesiones educativas sobre temas clave para profesionales del audio, incluyendo la transmisión de actuaciones en vivo; próximos pasos para la industria de eventos en vivo; masterización de mezclas; y carreras en audio profesional.
  • Entrenamiento Dante: Audinate ofrecerá capacitación gratuita para certificación Dante de su solución de red de audio y video líder, incluyendo capacitación actualizada de los niveles 1 y 2. Al final de estas capacitaciones, los asistentes deben tener la habilidad suficiente para completar la prueba de certificación Dante.

TECNOLOGÍA DE ENTRETENIMIENTO

  • Entertainment Services and Technology Association (ESTA): ESTA contará con sesiones de formación y educación en profundidad para los profesionales de la tecnología y el diseño del entretenimiento, así como para los responsables de su seguridad. Las extensas sesiones de ESTA cubrirán todo, desde iluminación y redes de iluminación hasta rigging y seguridad.
  • Sesiones de producción profesional: Las revistas Front of House, Projection, Lights & Staging News y Stage Directions presentarán sesiones, entrevistas y presentaciones “detrás de escena” con nombres líderes en producción y tecnología de entretenimiento. Entre los aspectos más destacados, se cubrirán los usos de la tecnología XR (realidad extendida) que está redefiniendo las posibilidades de los entornos de producción en vivo, junto con soluciones para una colaboración remota exitosa, incluso en todo el mundo.
  • Lighting&Sound America y PLASA: El diseñador de illumination y editor técnico de Lighting&Sound America Richard Cadena se unirá a Believe in Music para presentar entrenamiento profundo para los profesionales del entretenimiento.
  • Event Safety Alliance (ESA): Event Safety Alliance (ESA) traerá un conjunto de sesiones educativas con una lista diversa de académicos y profesionales de la industria para explorar problemas críticos dentro del espacio del evento en vivo, incluyendo la seguridad en el diseño de producción, la gestión de riesgos, la planificación de mitigación de COVID-19 y más.
  • Show Makers: Show Makers, un centro de recursos para la comunidad de eventos en vivo, brindará desarrollo profesional y personal a la programación educativa de NAMM. Los profesionales de la industria de conciertos ofrecerán sesiones curadas por Show Makers y tutoría, diseñadas para unir, elevar y fortalecer a quienes trabajan en la producción de entretenimiento. Esto incluye sesiones sobre giras, carreras, liderazgo, salud mental y más.

ARTISTAS

Para artistas, compositores y músicos de estudio emergentes y establecidos, esta sección cubrirá el nuevo panorama de la industria musical y brindará consejos para el éxito.

FUNDACIÓN NAMM

Otras oportunidades profesionales incluyen una serie de programas de la Fundación NAMM para servir a quienes trabajan en la defensa, administración y educación de la música y las artes, la justicia social y los profesionales emergentes. Los programas comenzarán el lunes 18 de enero e incluirán:

  • GenNext: Una colaboración entre la Fundación NAMM y The College Music Society (CMS), la serie educativa ofrecerá a los estudiantes y profesores en edad universitaria acceso a oportunidades de desarrollo profesional y de carrera. Los aspectos más destacados del programa incluyen la Cumbre de Carreras en Música.
  • Días de educación musical: Los profesores y administradores de música en escuelas participarán en sesiones informativas, actuaciones inspiradoras y la oportunidad de obtener una vista previa de los últimos instrumentos, productos y herramientas relevantes para las cambiantes aulas de música de hoy. Esta sección también albergará el Simposio de Enseñanza de Ukulele de Peter Luongo.
  • Música y justicia social: La música siempre ha jugado un papel clave en el inicio del cambio social. En esta sección, los asistentes participarán en conversaciones sobre diversidad e inclusión con líderes de organizaciones culturales, incluyendo la sesión especial “Bridging Our Differences”.
  • Música y bienestar: Música y bienestar explorará una vida mejor a través de la música para estudiantes que buscan enriquecimiento de salud.
  • Nonprofit Management Institute: Ahora en su cuarto año, el Nonprofit Management Institute proporciona recursos musicales sin fines de lucro para crecer y tener éxito. El instituto ofrece una serie de sesiones que cubren mejores prácticas, recaudación de fondos y gobernanza, y más.

INFORMACIÓN DE REGISTRO

El calendario de las sesiones y eventos de Believe in Music Week está disponible en NAMM.org y BelieveinMusic.tv. La inscripción al evento es gratuita y puede ser realizada aquí.

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Prolight + Sound Guangzhou 2025 se expande con una vitrina tecnológica avanzada

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La reconocida feria realizada en Guangzhou presenta su edición para el próximo año y adelanta que tendrá 24 pabellones temáticos.  

La industria AV profesional continúa evolucionando a un ritmo acelerado, transformando espacios, experiencias e interacciones en múltiples sectores. La 23ª edición de Prolight + Sound Guangzhou (PLSG), programada del 27 al 30 de mayo de 2025, promete elevar esta transformación al reunir fabricantes, distribuidores, integradores de sistemas y usuarios finales para explorar lo último en innovaciones tecnológicas para entornos multipropósito.

Con 24 pabellones temáticos en el Complejo de Importación y Exportación de China, esta feria internacional abarcará 230,000 metros cuadrados y se expandirá a las Áreas A, B y D, reafirmándose como la mayor feria de entretenimiento y AV profesional del mundo. Este evento esencial no solo permite el acceso a nuevas tecnologías, sino que también ofrece oportunidades para el crecimiento de marcas y la creación de conexiones significativas en el sector.

Un evento impulsado por la tecnología y la renovación cultural

La expansión de PLSG coincide con el compromiso de China de fortalecer su infraestructura cultural y social. Una nueva política del gobierno busca promover la renovación de equipos en los sectores de cultura y turismo, enfocándose en actualizar tecnologías de iluminación escénica, sistemas de sonido, equipos de efectos especiales y más, con un enfoque en mejorar la seguridad y eficiencia energética. Este plan de actualización destaca la importancia de la innovación en el PLSG 2025, que presentará los últimos avances en estos sectores.

Según la Asociación China de Artes Escénicas, en el primer trimestre de 2024 se registraron 119,000 espectáculos comerciales en todo el país, lo que representa un incremento del 72% interanual. Este auge en conciertos y eventos ha generado una creciente demanda de sistemas de sonido e iluminación, ofreciendo una gran oportunidad para los profesionales de la industria que buscan capitalizar este mercado.

Un espacio para la colaboración intersectorial

La subgerente general de Messe Frankfurt (HK) Ltd, Judy Cheung, resaltó la visión ampliada de la edición 2025 y el impacto de las tecnologías AV para impulsar múltiples sectores. “Prolight + Sound Guangzhou presentará tendencias emergentes en distintos sectores. Al ampliar el espacio de exhibición y diversificar la oferta de productos, buscamos fomentar la colaboración en sectores clave como entretenimiento, arquitectura, comercio, cultura, turismo y educación”, afirmó Cheung.

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Cinco áreas clave en la muestra de 2025

El evento contará con cinco áreas principales de productos y tecnologías de entretenimiento y AV profesional:

  • Pabellones de Marcas de Audio: Los pabellones de audio (3.1, 4.1, 5.1, 1.2, 2.2, 3.2, 4.2 y 5.2) presentarán soluciones AV de clase mundial, con sistemas de conferencias, transmisiones en red y productos de entretenimiento multimedia. Además, áreas dedicadas a line arrays en los pabellones 3.1, 4.1 y 5.1 permitirán a los visitantes experimentar plataformas interactivas para exhibir line arrays de alta calidad.
  • Pabellones de Iluminación Profesional: Con un enfoque en aplicaciones arquitectónicas, exteriores y escénicas, estos pabellones (9.2, 10.2, 11.2, 12.2, 9.3, 10.3 y 11.3) presentarán innovaciones en tecnología láser, consolas de iluminación y efectos especiales.
  • Visual X: En el pabellón 13.2, Visual X conectará a proveedores de soluciones de hardware y software con creadores de contenido digital, explorando las posibilidades de la tecnología visual en sectores como artes visuales, cine, televisión, comercio minorista y automoción.
  • Pabellones de Audio Profesional y KTV: Dirigidos a los sectores de entretenimiento en casa y personal, los pabellones de audio profesional (1.1, 2.1, 6.1, 7.1, 17.1 y 18.1) y KTV (19.1 y 20.1) exhibirán una amplia gama de equipos de entretenimiento temático e inmersivo, incluyendo sistemas de audio doméstico y mini teatros inteligentes.

Con la evolución continua de las tendencias digitales en los sectores KTV, el evento destacará tecnologías interactivas y soluciones innovadoras para entretenimiento personal y profesional.

Prolight + Sound Guangzhou, organizada por Messe Frankfurt y Guangdong International Science and Technology Exhibition Co Ltd (STE), promete ser un evento altamente destacado en el próximo año para los profesionales del AV y el entretenimiento.

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España: TamTam DrumFest Sevilla 2024

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El TamTam DrumFest Sevilla 2024 celebrará su 17ª edición el próximo domingo 10 de noviembre en el Teatro Central de Sevilla, un lugar emblemático para este evento. 

Reconocido como una de las citas más importantes para los aficionados y profesionales de la batería, este festival ofrece una plataforma única para aprender de leyendas del instrumento, hacer nuevas conexiones y disfrutar de actuaciones inolvidables.

TamTam DrumFest Sevilla 2024 reunirá a bateristas consagrados y jóvenes talentos, con novedades y sorpresas que buscan cautivar a los asistentes tanto presenciales como aquellos que lo seguirán a través de la transmisión en streaming, que promete ofrecer una calidad excepcional de sonido e imagen. 

Además, aunque no es una feria de instrumentos, el festival contará con una exposición de las mejores marcas, que presentarán sus productos más novedosos y permitirán la compra de material usado por los artistas a precios especiales.

Más información aquí.

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Music China 2024: Innovación y conexión con el mercado internacional de los instrumentos musicales

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La 21ª edición de Music China, realizada en el Shanghai New International Expo Centre, concluyó el 13 de octubre consolidándose como un evento fundamental para la industria musical. 

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Con una asistencia de 119.083 visitantes provenientes de 105 países, y un 10% de incremento en compradores internacionales respecto al año pasado, la feria Music China demostró ser un escenario ideal para el intercambio de ideas y la expansión de negocios. Más de 1.800 expositores de 26 países participaron en el evento, ofreciendo desde instrumentos clásicos hasta innovadoras tecnologías digitales en un espacio de 150.000 m² distribuidos en 14 pabellones.

Daniel Neves, CEO de Música & Mercado, comentó sobre la relevancia global del evento: “Music China no solo conecta a los actores de la industria, sino que impulsa la innovación y la creatividad, reflejando cómo se produce y disfruta la música en todo el mundo”. 

Este evento, considerado uno de los mayores puntos de encuentro para profesionales de la música, fortalece los lazos entre las industrias de Oriente y Occidente y abre oportunidades para expandir el mercado musical en China y a nivel global.

Diversidad cultural y presencia internacional

Music China recibió expositores y visitantes de diversas partes del mundo, especialmente de regiones como Hong Kong, Japón, Corea, Estados Unidos, e Indonesia. Entre los pabellones internacionales, destacaron los de República Checa, Francia, Alemania, Italia, Japón, España y Reino Unido. Judy Cheung, subgerente general de Messe Frankfurt (HK) Ltd, afirmó: “Es inspirador ver a Music China actuar como una fuerza dinámica y unificadora en la industria musical global. La creciente participación internacional refleja la fuerte influencia de la feria en el mercado”.

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Las marcas líderes presentan sus novedades

Entre los grandes expositores estuvieron marcas como Yamaha, Fender, Sennheiser, Conn-Selmer, D’ Addario, GEWA, Gretsch, KHS, Korg, M-Audio, Martin, RME, Shure, Sony, Taylor, Tascam y Focusrite/Novation, que mostraron una amplia gama de productos. La feria ofreció una oportunidad única para presentar tecnologías innovadoras en audio y música, como el software de síntesis vocal de Dreamtonics y la avanzada línea de instrumentos digitales de Fatar srl. Federica Celli, gerente de ventas de Fatar, observó el interés en teclados de alta gama en el mercado chino: “Nuestros visitantes en China buscan teclados que ofrezcan la sensación de un piano acústico. Music China es una plataforma prominente para conectar con nuevos clientes”.

La tecnología digital impulsa la creatividad musical

El interés público por presentaciones en vivo y eventos culturales sigue en auge en China, alineándose con el enfoque nacional en el turismo cultural. En 2023, conciertos y festivales de música generaron aproximadamente 2.82 mil millones de dólares en ingresos de taquilla, mientras que más de 342,000 presentaciones en vivo comerciales se llevaron a cabo a nivel nacional en los primeros tres trimestres del año. Esta tendencia está impulsando la demanda de instrumentos musicales de alta calidad.

Uno de los temas centrales de esta edición de la feria fue la innovación digital. Instrumentos y tecnologías avanzadas abrieron nuevas oportunidades para músicos y productores. Según Jasmine Wang, gerente general de Dreamtonics, la respuesta fue sobresaliente: “Atrajimos muchos nuevos usuarios en esta edición y su interés en productos de inteligencia artificial superó nuestras expectativas”.

El pabellón de tecnología de grabación y electroacústica fue uno de los puntos más destacados, atrayendo a fabricantes y compradores interesados en lo último en interfaces de audio, micrófonos de alta gama y estaciones de trabajo digitales. Dong Ding, CEO de Ding Dong Audio, expresó: “Nuestros productos de audio pioneros generaron un interés significativo, especialmente entre fabricantes americanos y clientes europeos”.

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Conectando con el futuro de la música

Además de exhibir productos, Music China ofreció un robusto programa de eventos paralelos con talleres, clases magistrales y foros. Entre estos, destacó el Industry Forum, donde expertos analizaron la educación musical y el mercado de instrumentos musicales. John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, elogió el impacto del foro: “Fue un honor compartir perspectivas sobre el estado de la industria musical global. La respuesta de la audiencia fue increíble”.

La edición de 2024 no solo consolidó a Music China como un centro de negocios y networking, sino también como un espacio de inspiración para los profesionales del sector, permitiendo explorar las tendencias y establecer alianzas clave. 

La próxima edición de Music China tendrá lugar del 22 al 25 de octubre de 2025.

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