Eventos
NAMM: Educación en el evento Believe in Music Week
El evento virtual de NAMM, Believe in Music Week, contendrá una rica variedad de sesiones educativas para la industria. La inscripción está abierta para disfrutar de más de 150 sesiones.
Believe in Music Week de NAMM (que comenzará el 18 de enero de 2021), ofrecerá más de 150 sesiones de capacitación y desarrollo profesional para todos los sectores de productos musicales, industrias de tecnología de entretenimiento y audio profesional, y educación de la Fundación NAMM para educadores y administradores de música, profesionales sin fines de lucro y estudiantes y profesores en edad universitaria, entre otros. Destacados en la plataforma Believe in Music y gratis para todos los inscritos, los profesionales tendrán acceso a estrategias y herramientas para promover sus negocios y carreras al conectarse con los principales líderes de opinión para enfrentar desafíos y prosperar en cualquier ambiente.
“Si bien no podemos reunirnos en persona en enero, la oportunidad de unirnos para llevar música al mundo y apoyar a quienes continúan siendo afectados nunca ha sido más importante que en este momento”, dijo Joe Lamond, presidente y director ejecutivo de NAMM. “Para los miembros que buscan las herramientas para prepararse para el futuro, ahora es el momento de invertir en sí mismos con educación y capacitación significativas para cumplir con lo que se viene”.
Believe in Music Week ofrecerá cuatro secciones principales para productos musicales, audio profesional y profesionales de la tecnología del entretenimiento: Negocios, Producción de audio y tecnología musical, Tecnología del entretenimiento y Artistas. Los días jueves 20 de enero y viernes 21 de enero comenzarán con una sesión de apertura de “panorama general” con personalidades importantes de la industria, artistas e influencers, junto a Joe Lamond, conversando sobre perspectivas de qué esperar este año.
NEGOCIOS
La sección Business Track reunirá a las principales mentes de la industria para ofrecer estrategias, tácticas y mejores prácticas para que los minoristas de música y las marcas pasen al siguiente nivel. En el corazón, se encuentra NAMM U con sesiones exclusivas para miembros sobre temas urgentes, que incluyen “Consejos de SEO para 2021” del experto en SEO Bill Sebald; “Consejos de marketing por correo electrónico para aumentar las ventas en 3x” por Ayana Webb de The Musical Webb; y una variedad de sesiones sobre marketing online y estrategia de redes sociales, marca, programas de lecciones virtuales y formas creativas de administrar el inventario y el efectivo durante una pandemia. Bob Phibbs, “The Retail Doctor”, y el autor más vendido del New York Times, Scott Stratten, también regresarán para sesiones especiales.
PRODUCCIÓN Y TECNOLOGÍA DE AUDIO
Los profesionales del audio también podrán desarrollar y perfeccionar sus habilidades en tecnología y audio profesional. Las sesiones para profesionales de grabación, sonido en vivo, casas de culto y tecnólogos musicales se sumergirán en las últimas herramientas, consejos e innovaciones mientras exploran el panorama de las nuevas tecnologías. El programa incluye:
- TEC Tracks: TEC Tracks ofrecerá sesiones de panorama general y temas de alto perfil en el negocio de la grabación, el sonido en vivo y la música, con líderes de opinión de la industria. Los aspectos más destacados incluyen entrevistas con los principales productores, ingenieros y artistas, incluyendo a Dave Cobb, Craig Bauer, Patrice Rushen, John Boylan, Suzanne Ciani, Billy Bob Thornton, Peter Asher y Tom y Chris Lord-Alge; con sugerencias y técnicas de transmisión en vivo y producción de música remota; y sesiones para profesionales de audio en casas de culto.
- A3E (Intercambio de audio avanzado + aplicaciones): Para los que piensan en el futuro, A3E ofrecerá información sobre cómo la creación de contenido de próxima generación está remodelando la industria del entretenimiento. Los temas incluirán plataformas de creación de contenido pioneras en nuevos modelos comerciales de la industria musical, aplicando principios de gamificación al diseño de instrumentos musicales, conciertos en un mundo virtual y evento en vivo versus transmisión en vivo.
- AES (Audio Engineering Society): La AES se une a Believe in Music para presentar sesiones educativas sobre temas clave para profesionales del audio, incluyendo la transmisión de actuaciones en vivo; próximos pasos para la industria de eventos en vivo; masterización de mezclas; y carreras en audio profesional.
- Entrenamiento Dante: Audinate ofrecerá capacitación gratuita para certificación Dante de su solución de red de audio y video líder, incluyendo capacitación actualizada de los niveles 1 y 2. Al final de estas capacitaciones, los asistentes deben tener la habilidad suficiente para completar la prueba de certificación Dante.
TECNOLOGÍA DE ENTRETENIMIENTO
- Entertainment Services and Technology Association (ESTA): ESTA contará con sesiones de formación y educación en profundidad para los profesionales de la tecnología y el diseño del entretenimiento, así como para los responsables de su seguridad. Las extensas sesiones de ESTA cubrirán todo, desde iluminación y redes de iluminación hasta rigging y seguridad.
- Sesiones de producción profesional: Las revistas Front of House, Projection, Lights & Staging News y Stage Directions presentarán sesiones, entrevistas y presentaciones “detrás de escena” con nombres líderes en producción y tecnología de entretenimiento. Entre los aspectos más destacados, se cubrirán los usos de la tecnología XR (realidad extendida) que está redefiniendo las posibilidades de los entornos de producción en vivo, junto con soluciones para una colaboración remota exitosa, incluso en todo el mundo.
- Lighting&Sound America y PLASA: El diseñador de illumination y editor técnico de Lighting&Sound America Richard Cadena se unirá a Believe in Music para presentar entrenamiento profundo para los profesionales del entretenimiento.
- Event Safety Alliance (ESA): Event Safety Alliance (ESA) traerá un conjunto de sesiones educativas con una lista diversa de académicos y profesionales de la industria para explorar problemas críticos dentro del espacio del evento en vivo, incluyendo la seguridad en el diseño de producción, la gestión de riesgos, la planificación de mitigación de COVID-19 y más.
- Show Makers: Show Makers, un centro de recursos para la comunidad de eventos en vivo, brindará desarrollo profesional y personal a la programación educativa de NAMM. Los profesionales de la industria de conciertos ofrecerán sesiones curadas por Show Makers y tutoría, diseñadas para unir, elevar y fortalecer a quienes trabajan en la producción de entretenimiento. Esto incluye sesiones sobre giras, carreras, liderazgo, salud mental y más.
ARTISTAS
Para artistas, compositores y músicos de estudio emergentes y establecidos, esta sección cubrirá el nuevo panorama de la industria musical y brindará consejos para el éxito.
FUNDACIÓN NAMM
Otras oportunidades profesionales incluyen una serie de programas de la Fundación NAMM para servir a quienes trabajan en la defensa, administración y educación de la música y las artes, la justicia social y los profesionales emergentes. Los programas comenzarán el lunes 18 de enero e incluirán:
- GenNext: Una colaboración entre la Fundación NAMM y The College Music Society (CMS), la serie educativa ofrecerá a los estudiantes y profesores en edad universitaria acceso a oportunidades de desarrollo profesional y de carrera. Los aspectos más destacados del programa incluyen la Cumbre de Carreras en Música.
- Días de educación musical: Los profesores y administradores de música en escuelas participarán en sesiones informativas, actuaciones inspiradoras y la oportunidad de obtener una vista previa de los últimos instrumentos, productos y herramientas relevantes para las cambiantes aulas de música de hoy. Esta sección también albergará el Simposio de Enseñanza de Ukulele de Peter Luongo.
- Música y justicia social: La música siempre ha jugado un papel clave en el inicio del cambio social. En esta sección, los asistentes participarán en conversaciones sobre diversidad e inclusión con líderes de organizaciones culturales, incluyendo la sesión especial “Bridging Our Differences”.
- Música y bienestar: Música y bienestar explorará una vida mejor a través de la música para estudiantes que buscan enriquecimiento de salud.
- Nonprofit Management Institute: Ahora en su cuarto año, el Nonprofit Management Institute proporciona recursos musicales sin fines de lucro para crecer y tener éxito. El instituto ofrece una serie de sesiones que cubren mejores prácticas, recaudación de fondos y gobernanza, y más.
INFORMACIÓN DE REGISTRO
El calendario de las sesiones y eventos de Believe in Music Week está disponible en NAMM.org y BelieveinMusic.tv. La inscripción al evento es gratuita y puede ser realizada aquí.
Eventos
ISE y Llum BCN: Una Fusión de Creatividad y Tecnología en ISE 2025
El encuentro anual en Barcelona ofrecerá un adelanto exclusivo del festival Llum BCN 25, con la obra de la artista francesa Alice Labourel.
Integrated Systems Europe (ISE) y el festival de artes lumínicas Llum BCN renuevan su colaboración por cuarto año consecutivo, combinando tecnología e innovación artística en el marco de ISE 2025, que se celebrará del 4 al 7 de febrero en Fira de Barcelona Gran Vía. Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de un adelanto exclusivo de las instalaciones lumínicas que se presentarán en Llum BCN 25.
Llum BCN: Iluminando Barcelona
Del 7 al 9 de febrero de 2025, Llum BCN transformará el barrio de Poblenou en un escenario vibrante de arte y tecnología. Este festival, organizado por el Ayuntamiento de Barcelona, contará con 15 instalaciones de artistas profesionales y 17 proyectos de universidades. Nombres como Joan Fontcuberta, Isaki Lacuesta y Laura Clos (Closca) destacarán en esta edición, que en 2024 atrajo a más de 240,000 visitantes.
Un adelanto mágico en ISE 2025
Como preámbulo al festival, el público de ISE podrá sumergirse en la obra “A Tiny Bead of Pure Life” de Alice Labourel, una artista francesa reconocida por fusionar narrativas visuales con nuevas tecnologías. Su obra se proyectará el 6 de febrero a las 18:30 en la pantalla South Access Welcome Screen de Fira Gran Vía. Inspirada en la naturaleza y el libro The Death of the Moth de Virginia Woolf, esta animación de 15 minutos invita a reflexionar sobre la fragilidad y la belleza de la vida.
Una colaboración artística y tecnológica
Mike Blackman, director general de ISE, destacó la importancia de esta alianza: “La colaboración entre Llum BCN e ISE es un puente entre el arte y la tecnología, mostrando cómo la innovación audiovisual puede transformar el paisaje urbano en una experiencia inolvidable.”
Por su parte, Maria Güell Ordis, directora artística de Llum BCN, enfatizó el impacto creativo del festival: “Cada instalación es una expresión única de imaginación e innovación, mostrando lo que la luz, el arte y la tecnología pueden lograr juntos.”
ISE 2025 promete ser una edición vibrante y dinámica, con nuevos contenidos, un programa ampliado y la inauguración del Hall 8.1. ¡Regístrate aquí!
Eventos
Prolight + Sound 2025: Nueva área interactiva MusicOneX
Con motivo de su 30º aniversario, Prolight + Sound (8 al 11 de abril de 2025 en Frankfurt) presentará MusicOneX, un formato pionero que explora las aplicaciones modernas de la tecnología musical y de entretenimiento.
Este espacio interactivo busca conectar expertos y artistas de diversas industrias, promoviendo ideas innovadoras a través de experiencias multisensoriales.
Concepto y estructura
MusicOneX, ubicado en el Hall 11 con más de 3.000 m² dentro de la feria Prolight + Sound, se centra en tres pilares: exposición, información y aplicación práctica. El enfoque está en sistemas integrados y flujos de trabajo en lugar de productos individuales, destacando la democratización de la producción musical mediante tecnología asequible e inteligencia artificial.
El área está dividida en zonas temáticas, entre ellas:
- Performance: Exhibiciones en vivo de técnicas modernas como body motion performance, finger drumming y turntablism, junto con sesiones de preguntas y respuestas con artistas destacados.
- Technology: Exploración de temas como biohacking y controllerism, mostrando la interacción entre cuerpo y tecnología para crear experiencias multisensoriales.
- Production: Demostraciones de habilidades y herramientas esenciales para músicos modernos, desde música hasta producción de video.
- Fusion: Presentaciones de músicos profesionales que combinan instrumentos tradicionales con software, controladores MIDI y unidades de efectos.
- Education: Programas educativos sobre tendencias digitales y analógicas, además de oportunidades de carrera en el sector musical.
- Hands-On: Espacios donde los visitantes, sin necesidad de experiencia previa, pueden experimentar la creatividad usando tecnologías de última generación.
- Marketing: Una plataforma que muestra cómo la música puede usarse para generar contenido y atraer audiencias.
Eventos destacados
Entre los momentos clave del evento se encuentran:
- EMA-ONE: Formato de colaboración en el que artistas de música electrónica crean y remezclan en vivo, fusionando estilos y técnicas.
- CONEX Conference: Paneles con expertos que abordan temas como producción audiovisual, streaming y tecnologías emergentes en las industrias creativas.
- DMC Germany: Presentaciones de los campeonatos mundiales de DJing, donde los mejores turntablistas demuestran su creatividad y habilidades técnicas.
- Production Island: Un entorno inmersivo con herramientas de vanguardia y flujos de trabajo eficientes para productores y artistas.
Beneficio para fabricantes
MusicOneX también ofrece a las marcas un entorno innovador para mostrar sus productos, con un escenario central de 360° equipado con una pantalla LED y opciones para demos en vivo.
Foto de Robin Kirchner
Eventos
ISE 2025: Artista digital Quayola participará con proyección en Casa Batlló
El reconocido artista italiano Quayola se unirá a ISE 2025, que se celebrará del 4 al 7 de febrero en la Fira de Barcelona Gran Via, con una agenda que incluye una proyección en la fachada de Casa Batlló, una presentación como Creative Keynote y un showcase exclusivo.
El evento comenzará con la proyección ‘Arborescent’ en Casa Batlló, los días 1 y 2 de febrero, un espectáculo que utiliza la icónica fachada de Gaudí como lienzo para una obra que fusiona botánica digital con tecnología audiovisual. “La fachada de Casa Batlló se convierte en un espacio físico y digital donde simulaciones toman raíz, generando geometrías botánicas inspiradas en la arquitectura”, explicó Quayola.
Keynote y showcase en la Fira de Barcelona
- Creative Keynote: El 5 de febrero a las 15:30, Quayola ofrecerá una conferencia en el escenario principal de ISE, donde explorará el proceso creativo detrás de ‘Arborescent’ y compartirá su enfoque sobre la relación entre los mundos físico y digital en su obra.
- Presentación ‘Promenade’: El 4 de febrero a las 18:30, Quayola mostrará esta obra en la premiada pantalla de bienvenida South Access, en la Fira de Barcelona Gran Via.
Innovación en arte digital
El trabajo de Quayola ejemplifica cómo la tecnología audiovisual (AV) redefine los límites de la expresión artística. Con exposiciones en prestigiosas instituciones como el V&A Museum en Londres y el Palais de Tokyo en París, el artista es reconocido por su enfoque pionero en el uso de tecnología para crear experiencias inmersivas.
Palabras del organizador
Mike Blackman, director general de Integrated Systems Events, destacó: “El trabajo de Quayola en Casa Batlló y en ISE muestra la magia de nuestra comunidad AV. Su keynote será una oportunidad única para conocer el proceso detrás de estas obras espectaculares”.
ISE 2025 consolida su posición como el principal evento para profesionales de la tecnología AV, explorando cómo la innovación impulsa la creatividad en la industria. La participación de Quayola promete ser un punto culminante de esta edición.
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