Eventos
NAMM: Educación en el evento Believe in Music Week

El evento virtual de NAMM, Believe in Music Week, contendrá una rica variedad de sesiones educativas para la industria. La inscripción está abierta para disfrutar de más de 150 sesiones.
Believe in Music Week de NAMM (que comenzará el 18 de enero de 2021), ofrecerá más de 150 sesiones de capacitación y desarrollo profesional para todos los sectores de productos musicales, industrias de tecnología de entretenimiento y audio profesional, y educación de la Fundación NAMM para educadores y administradores de música, profesionales sin fines de lucro y estudiantes y profesores en edad universitaria, entre otros. Destacados en la plataforma Believe in Music y gratis para todos los inscritos, los profesionales tendrán acceso a estrategias y herramientas para promover sus negocios y carreras al conectarse con los principales líderes de opinión para enfrentar desafíos y prosperar en cualquier ambiente.
“Si bien no podemos reunirnos en persona en enero, la oportunidad de unirnos para llevar música al mundo y apoyar a quienes continúan siendo afectados nunca ha sido más importante que en este momento”, dijo Joe Lamond, presidente y director ejecutivo de NAMM. “Para los miembros que buscan las herramientas para prepararse para el futuro, ahora es el momento de invertir en sí mismos con educación y capacitación significativas para cumplir con lo que se viene”.
Believe in Music Week ofrecerá cuatro secciones principales para productos musicales, audio profesional y profesionales de la tecnología del entretenimiento: Negocios, Producción de audio y tecnología musical, Tecnología del entretenimiento y Artistas. Los días jueves 20 de enero y viernes 21 de enero comenzarán con una sesión de apertura de “panorama general” con personalidades importantes de la industria, artistas e influencers, junto a Joe Lamond, conversando sobre perspectivas de qué esperar este año.
NEGOCIOS
La sección Business Track reunirá a las principales mentes de la industria para ofrecer estrategias, tácticas y mejores prácticas para que los minoristas de música y las marcas pasen al siguiente nivel. En el corazón, se encuentra NAMM U con sesiones exclusivas para miembros sobre temas urgentes, que incluyen “Consejos de SEO para 2021” del experto en SEO Bill Sebald; “Consejos de marketing por correo electrónico para aumentar las ventas en 3x” por Ayana Webb de The Musical Webb; y una variedad de sesiones sobre marketing online y estrategia de redes sociales, marca, programas de lecciones virtuales y formas creativas de administrar el inventario y el efectivo durante una pandemia. Bob Phibbs, “The Retail Doctor”, y el autor más vendido del New York Times, Scott Stratten, también regresarán para sesiones especiales.
PRODUCCIÓN Y TECNOLOGÍA DE AUDIO
Los profesionales del audio también podrán desarrollar y perfeccionar sus habilidades en tecnología y audio profesional. Las sesiones para profesionales de grabación, sonido en vivo, casas de culto y tecnólogos musicales se sumergirán en las últimas herramientas, consejos e innovaciones mientras exploran el panorama de las nuevas tecnologías. El programa incluye:
- TEC Tracks: TEC Tracks ofrecerá sesiones de panorama general y temas de alto perfil en el negocio de la grabación, el sonido en vivo y la música, con líderes de opinión de la industria. Los aspectos más destacados incluyen entrevistas con los principales productores, ingenieros y artistas, incluyendo a Dave Cobb, Craig Bauer, Patrice Rushen, John Boylan, Suzanne Ciani, Billy Bob Thornton, Peter Asher y Tom y Chris Lord-Alge; con sugerencias y técnicas de transmisión en vivo y producción de música remota; y sesiones para profesionales de audio en casas de culto.
- A3E (Intercambio de audio avanzado + aplicaciones): Para los que piensan en el futuro, A3E ofrecerá información sobre cómo la creación de contenido de próxima generación está remodelando la industria del entretenimiento. Los temas incluirán plataformas de creación de contenido pioneras en nuevos modelos comerciales de la industria musical, aplicando principios de gamificación al diseño de instrumentos musicales, conciertos en un mundo virtual y evento en vivo versus transmisión en vivo.
- AES (Audio Engineering Society): La AES se une a Believe in Music para presentar sesiones educativas sobre temas clave para profesionales del audio, incluyendo la transmisión de actuaciones en vivo; próximos pasos para la industria de eventos en vivo; masterización de mezclas; y carreras en audio profesional.
- Entrenamiento Dante: Audinate ofrecerá capacitación gratuita para certificación Dante de su solución de red de audio y video líder, incluyendo capacitación actualizada de los niveles 1 y 2. Al final de estas capacitaciones, los asistentes deben tener la habilidad suficiente para completar la prueba de certificación Dante.
TECNOLOGÍA DE ENTRETENIMIENTO
- Entertainment Services and Technology Association (ESTA): ESTA contará con sesiones de formación y educación en profundidad para los profesionales de la tecnología y el diseño del entretenimiento, así como para los responsables de su seguridad. Las extensas sesiones de ESTA cubrirán todo, desde iluminación y redes de iluminación hasta rigging y seguridad.
- Sesiones de producción profesional: Las revistas Front of House, Projection, Lights & Staging News y Stage Directions presentarán sesiones, entrevistas y presentaciones “detrás de escena” con nombres líderes en producción y tecnología de entretenimiento. Entre los aspectos más destacados, se cubrirán los usos de la tecnología XR (realidad extendida) que está redefiniendo las posibilidades de los entornos de producción en vivo, junto con soluciones para una colaboración remota exitosa, incluso en todo el mundo.
- Lighting&Sound America y PLASA: El diseñador de illumination y editor técnico de Lighting&Sound America Richard Cadena se unirá a Believe in Music para presentar entrenamiento profundo para los profesionales del entretenimiento.
- Event Safety Alliance (ESA): Event Safety Alliance (ESA) traerá un conjunto de sesiones educativas con una lista diversa de académicos y profesionales de la industria para explorar problemas críticos dentro del espacio del evento en vivo, incluyendo la seguridad en el diseño de producción, la gestión de riesgos, la planificación de mitigación de COVID-19 y más.
- Show Makers: Show Makers, un centro de recursos para la comunidad de eventos en vivo, brindará desarrollo profesional y personal a la programación educativa de NAMM. Los profesionales de la industria de conciertos ofrecerán sesiones curadas por Show Makers y tutoría, diseñadas para unir, elevar y fortalecer a quienes trabajan en la producción de entretenimiento. Esto incluye sesiones sobre giras, carreras, liderazgo, salud mental y más.
ARTISTAS
Para artistas, compositores y músicos de estudio emergentes y establecidos, esta sección cubrirá el nuevo panorama de la industria musical y brindará consejos para el éxito.
FUNDACIÓN NAMM
Otras oportunidades profesionales incluyen una serie de programas de la Fundación NAMM para servir a quienes trabajan en la defensa, administración y educación de la música y las artes, la justicia social y los profesionales emergentes. Los programas comenzarán el lunes 18 de enero e incluirán:
- GenNext: Una colaboración entre la Fundación NAMM y The College Music Society (CMS), la serie educativa ofrecerá a los estudiantes y profesores en edad universitaria acceso a oportunidades de desarrollo profesional y de carrera. Los aspectos más destacados del programa incluyen la Cumbre de Carreras en Música.
- Días de educación musical: Los profesores y administradores de música en escuelas participarán en sesiones informativas, actuaciones inspiradoras y la oportunidad de obtener una vista previa de los últimos instrumentos, productos y herramientas relevantes para las cambiantes aulas de música de hoy. Esta sección también albergará el Simposio de Enseñanza de Ukulele de Peter Luongo.
- Música y justicia social: La música siempre ha jugado un papel clave en el inicio del cambio social. En esta sección, los asistentes participarán en conversaciones sobre diversidad e inclusión con líderes de organizaciones culturales, incluyendo la sesión especial “Bridging Our Differences”.
- Música y bienestar: Música y bienestar explorará una vida mejor a través de la música para estudiantes que buscan enriquecimiento de salud.
- Nonprofit Management Institute: Ahora en su cuarto año, el Nonprofit Management Institute proporciona recursos musicales sin fines de lucro para crecer y tener éxito. El instituto ofrece una serie de sesiones que cubren mejores prácticas, recaudación de fondos y gobernanza, y más.
INFORMACIÓN DE REGISTRO
El calendario de las sesiones y eventos de Believe in Music Week está disponible en NAMM.org y BelieveinMusic.tv. La inscripción al evento es gratuita y puede ser realizada aquí.
Eventos
Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años construyendo comunidad y sonido junto a los bateristas brasileños

En una entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, director de la empresa, repasa los hitos del recorrido y adelanta nuevos proyectos.
En 2025, la marca de platillos artesanales Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años de presencia en el país, consolidando una trayectoria marcada por vínculos culturales, superación de desafíos y una comunidad fiel de músicos. En entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, fundador y director de la operación brasileña, compartió los momentos más importantes de esta historia.
De espíritu emprendedor a red de artistas
“Es difícil definir el significado de estos 20 años. Fue un camino con muchas dificultades, pero también con grandes alegrías. Lo más valioso fue haber creado un vínculo genuino con la fábrica en Turquía, con nuestros artistas y con todos los bateristas que confiaron en nuestro trabajo”, resume Voyzuk.
Radicado en Brasil desde 1991, Hernán inició el proyecto de representación de la marca en 2005, con el objetivo de acercar instrumentos de alta calidad a los músicos locales. “El amor por la música siempre fue el motor. Nunca dejamos de responder un mensaje, una consulta o un pedido, por más difícil que fuera el contexto económico.”
Un puente entre Brasil y Turquía
Durante estas dos décadas, Voyzuk visitó la fábrica en Estambul más de 30 veces. El vínculo con la tradición artesanal turca, asegura, fue clave para establecer una relación que “va más allá de lo comercial”.
Actualmente, además de dirigir la operación en Brasil, actúa como consultor y desarrollador internacional de la marca. “Compartimos el mismo valor: el amor por el arte a través de un instrumento único.”
Comunidad, aprendizaje y legado
La trayectoria de Bosphorus en Brasil se construyó de la mano de una comunidad diversa de músicos. “El baterista brasileño es único por su musicalidad y expresión. Aprender con ellos fue fundamental para perfeccionar mis conocimientos y entender qué buscan realmente en un platillo.”
Una de las mayores recompensas, destaca, es el impacto que los platillos generan en los músicos: “Muchos nos dicen que tocar con un Bosphorus los impulsa a explorar nuevos sonidos. Eso, para nosotros, es una gran victoria.”
Proyectos y visión a futuro
Entre los próximos pasos está el lanzamiento de la línea signature de Voyzuk, resultado de tres años de desarrollo junto a los maestros turcos. Además, anticipa nuevas iniciativas con la comunidad que bautizó como “platerística”: un espacio de intercambio entre músicos, experiencias y conocimientos.
También está prevista una gira por varias ciudades de Brasil para presentar oficialmente la línea signature, así como una nueva participación en el evento Conecta+ Música & Mercado, que se realizará del 18 al 21 de septiembre en San Pablo.
Un mensaje para las nuevas generaciones
Para los jóvenes bateristas y quienes aún no conocen la marca, Voyzuk deja un mensaje claro:
“Pongan siempre la música en primer lugar. Respetarla y buscar aprendizaje constante es esencial. Bosphorus está aquí para eso: ofrecer herramientas que estimulen la creatividad y acompañen esa evolución.”
Conoce más sobre la empresa aquí y mantente atento: pronto se anunciarán las fechas de los eventos especiales.
Eventos
Curaçao North Sea Jazz Festival 2025 confirma a grandes figuras de la música mundial

El evento en el Caribe reunirá íconos del jazz, soul, salsa y pop del 28 al 30 de agosto. Las entradas ya están a la venta en el sitio oficial.
El Curaçao North Sea Jazz Festival anunció la esperada programación de su 11.ª edición, que se llevará a cabo del 28 al 30 de agosto de 2025 en la paradisíaca isla caribeña. Entre los artistas destacados confirmados están el astro puertorriqueño Ricky Martin, el rapero Snoop Dogg, el ícono brasileño Ivan Lins y leyendas como Kool & The Gang, Gipsy Kings, NE-YO, Sheila E., Jacob Collier y muchos más.
Con una propuesta que mezcla lo mejor de la música latina, pop, soul, jazz y ritmos afrocaribeños, el festival se realizará en el World Trade Center, en Piscadera Bay, y promete reunir a miles de fans de todas partes del mundo. La apertura oficial será el 27 de agosto con un show gratuito del artista holandés Quique en el Kurá Hulanda Village, en el centro histórico de Willemstad.
Grandes nombres en tres noches inolvidables
El line-up inicia con fuerza el día 28, con presentaciones de Gilberto Santa Rosa, una de las mayores figuras de la salsa, y la legendaria banda Kool & The Gang. El viernes 29 subirán al escenario NE-YO, Kandace Springs, Paul Carrack, Sheila E. y Ricky Martin, en una noche dedicada al pop, soul y música latina. También se presentarán los Gipsy Kings, con Diego Baliardo al frente.
Para cerrar la programación, el sábado 30 de agosto el escenario recibirá un encuentro especial entre Gonzalo Rubalcaba, Hamilton de Holanda, Ivan Lins y Gabriel Grossi, además de presentaciones de Jacob Collier, Cimafunk, Cory Henry y Snoop Dogg, quien interpretará clásicos de su carrera.
Diversidad musical y propuestas inéditas
El festival refuerza su tradición de reunir a artistas consagrados con talentos emergentes en un ambiente multicultural. Entre los nuevos talentos se destacan Quique, quien fusiona reggaetón con ritmos latinos tradicionales, y Kandace Springs, joven pianista y cantante que mezcla influencias del jazz, soul y pop moderno.
La organización también prometió más novedades en los próximos meses, con nuevos artistas por anunciarse que completarán la grilla de esta edición. Se espera que el festival de 2025 sea uno de los más memorables, consolidando aún más el alcance internacional del evento.
Entradas disponibles
Las entradas para el Curaçao North Sea Jazz Festival ya están a la venta a través del sitio oficial.
Eventos
Music China 2025 ampliará su enfoque hacia el bienestar integral y la tecnología musical avanzada

La mayor feria de instrumentos musicales de Asia se celebrará del 22 al 25 de octubre en Shanghái, con más de 1.850 expositores y nuevas categorías de productos.
En respuesta al creciente interés por la innovación musical y el bienestar personal, Music China anuncia su edición 2025 con importantes novedades. El evento, considerado el mayor encuentro de la industria musical en Asia, se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, ocupando más de 150 mil m² y reuniendo a más de 1.850 expositores de todo el mundo.
Este año, la feria integrará por primera vez una oferta ampliada de productos relacionados con el bienestar integral y tecnología musical de última generación. Una nueva zona temática en el Pabellón N3 estará dedicada a innovaciones en grabación, producción y performance, reflejando las tendencias globales de un mercado en rápida transformación.
Tecnología musical al servicio de la creación
La demanda de tecnología musical de alta gama continúa creciendo, especialmente en la región Asia-Pacífico. En este contexto, Music China 2025 abrirá espacio para creadores que buscan monitores de estudio, interfaces de audio, micrófonos, estaciones de trabajo digitales (DAWs), dispositivos inteligentes con inteligencia artificial y otras herramientas clave para producción musical, DJ sets y gaming.
“Con esta nueva zona temática buscamos capturar las sutilezas del sonido y ofrecer soluciones que eleven la experiencia auditiva”, comentó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. “La feria también presentará productos musicales enfocados en el bienestar personal, alineándose con las nuevas demandas del mercado”, agregó.
Bienestar y música: una conexión creciente
En línea con la expansión de la economía del bienestar —que se proyecta alcanzará los USD 9 billones para 2028—, la feria incluirá una selección de instrumentos como cuencos tibetanos, gongs y diapasones, destinados a aplicaciones comerciales, terapéuticas y culturales. Además, se ofrecerán talleres de sanación sonora, dirigidos por instructores especializados.
Music China también introducirá una categoría centrada en accesorios de audio y productos de lifestyle musical, como parlantes inteligentes, audífonos Bluetooth y dispositivos inalámbricos, pensados para quienes buscan experiencias de escucha personalizadas.
Acceso a uno de los mercados más prometedores del mundo
Con un crecimiento anual estimado del 7,5% entre 2025 y 2029, el mercado chino de instrumentos musicales continúa siendo estratégico para marcas internacionales. El evento ofrece una plataforma clave para conectar fabricantes globales con distribuidores, minoristas y usuarios finales en la segunda economía más grande del planeta.
Organizada por Messe Frankfurt, en colaboración con la China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co. Ltd., Music China 2025 se consolida como el punto de encuentro imperdible para la industria musical global en Asia.
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