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NAMM: Educación en el evento Believe in Music Week 

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El evento virtual de NAMM, Believe in Music Week, contendrá una rica variedad de sesiones educativas para la industria. La inscripción está abierta para disfrutar de más de 150 sesiones.

Believe in Music Week de NAMM (que comenzará el 18 de enero de 2021), ofrecerá más de 150 sesiones de capacitación y desarrollo profesional para todos los sectores de productos musicales, industrias de tecnología de entretenimiento y audio profesional, y educación de la Fundación NAMM para educadores y administradores de música, profesionales sin fines de lucro y estudiantes y profesores en edad universitaria, entre otros. Destacados en la plataforma Believe in Music y gratis para todos los inscritos, los profesionales tendrán acceso a estrategias y herramientas para promover sus negocios y carreras al conectarse con los principales líderes de opinión para enfrentar desafíos y prosperar en cualquier ambiente.

“Si bien no podemos reunirnos en persona en enero, la oportunidad de unirnos para llevar música al mundo y apoyar a quienes continúan siendo afectados nunca ha sido más importante que en este momento”, dijo Joe Lamond, presidente y director ejecutivo de NAMM. “Para los miembros que buscan las herramientas para prepararse para el futuro, ahora es el momento de invertir en sí mismos con educación y capacitación significativas para cumplir con lo que se viene”.

Believe in Music Week ofrecerá cuatro secciones principales para productos musicales, audio profesional y profesionales de la tecnología del entretenimiento: Negocios, Producción de audio y tecnología musical, Tecnología del entretenimiento y Artistas. Los días jueves 20 de enero y viernes 21 de enero comenzarán con una sesión de apertura de “panorama general” con personalidades importantes de la industria, artistas e influencers, junto a Joe Lamond, conversando sobre perspectivas de qué esperar este año.

NEGOCIOS

La sección Business Track reunirá a las principales mentes de la industria para ofrecer estrategias, tácticas y mejores prácticas para que los minoristas de música y las marcas pasen al siguiente nivel. En el corazón, se encuentra NAMM U con sesiones exclusivas para miembros sobre temas urgentes, que incluyen “Consejos de SEO para 2021” del experto en SEO Bill Sebald; “Consejos de marketing por correo electrónico para aumentar las ventas en 3x” por Ayana Webb de The Musical Webb; y una variedad de sesiones sobre marketing online y estrategia de redes sociales, marca, programas de lecciones virtuales y formas creativas de administrar el inventario y el efectivo durante una pandemia. Bob Phibbs, “The Retail Doctor”, y el autor más vendido del New York Times, Scott Stratten, también regresarán para sesiones especiales.

PRODUCCIÓN Y TECNOLOGÍA DE AUDIO

Los profesionales del audio también podrán desarrollar y perfeccionar sus habilidades en tecnología y audio profesional. Las sesiones para profesionales de grabación, sonido en vivo, casas de culto y tecnólogos musicales se sumergirán en las últimas herramientas, consejos e innovaciones mientras exploran el panorama de las nuevas tecnologías. El programa incluye:

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  • TEC Tracks: TEC Tracks ofrecerá sesiones de panorama general y temas de alto perfil en el negocio de la grabación, el sonido en vivo y la música, con líderes de opinión de la industria. Los aspectos más destacados incluyen entrevistas con los principales productores, ingenieros y artistas, incluyendo a Dave Cobb, Craig Bauer, Patrice Rushen, John Boylan, Suzanne Ciani, Billy Bob Thornton, Peter Asher y Tom y Chris Lord-Alge; con sugerencias y técnicas de transmisión en vivo y producción de música remota; y sesiones para profesionales de audio en casas de culto.
  • A3E (Intercambio de audio avanzado + aplicaciones): Para los que piensan en el futuro, A3E ofrecerá información sobre cómo la creación de contenido de próxima generación está remodelando la industria del entretenimiento. Los temas incluirán plataformas de creación de contenido pioneras en nuevos modelos comerciales de la industria musical, aplicando principios de gamificación al diseño de instrumentos musicales, conciertos en un mundo virtual y evento en vivo versus transmisión en vivo.
  • AES (Audio Engineering Society): La AES se une a Believe in Music para presentar sesiones educativas sobre temas clave para profesionales del audio, incluyendo la transmisión de actuaciones en vivo; próximos pasos para la industria de eventos en vivo; masterización de mezclas; y carreras en audio profesional.
  • Entrenamiento Dante: Audinate ofrecerá capacitación gratuita para certificación Dante de su solución de red de audio y video líder, incluyendo capacitación actualizada de los niveles 1 y 2. Al final de estas capacitaciones, los asistentes deben tener la habilidad suficiente para completar la prueba de certificación Dante.

TECNOLOGÍA DE ENTRETENIMIENTO

  • Entertainment Services and Technology Association (ESTA): ESTA contará con sesiones de formación y educación en profundidad para los profesionales de la tecnología y el diseño del entretenimiento, así como para los responsables de su seguridad. Las extensas sesiones de ESTA cubrirán todo, desde iluminación y redes de iluminación hasta rigging y seguridad.
  • Sesiones de producción profesional: Las revistas Front of House, Projection, Lights & Staging News y Stage Directions presentarán sesiones, entrevistas y presentaciones “detrás de escena” con nombres líderes en producción y tecnología de entretenimiento. Entre los aspectos más destacados, se cubrirán los usos de la tecnología XR (realidad extendida) que está redefiniendo las posibilidades de los entornos de producción en vivo, junto con soluciones para una colaboración remota exitosa, incluso en todo el mundo.
  • Lighting&Sound America y PLASA: El diseñador de illumination y editor técnico de Lighting&Sound America Richard Cadena se unirá a Believe in Music para presentar entrenamiento profundo para los profesionales del entretenimiento.
  • Event Safety Alliance (ESA): Event Safety Alliance (ESA) traerá un conjunto de sesiones educativas con una lista diversa de académicos y profesionales de la industria para explorar problemas críticos dentro del espacio del evento en vivo, incluyendo la seguridad en el diseño de producción, la gestión de riesgos, la planificación de mitigación de COVID-19 y más.
  • Show Makers: Show Makers, un centro de recursos para la comunidad de eventos en vivo, brindará desarrollo profesional y personal a la programación educativa de NAMM. Los profesionales de la industria de conciertos ofrecerán sesiones curadas por Show Makers y tutoría, diseñadas para unir, elevar y fortalecer a quienes trabajan en la producción de entretenimiento. Esto incluye sesiones sobre giras, carreras, liderazgo, salud mental y más.

ARTISTAS

Para artistas, compositores y músicos de estudio emergentes y establecidos, esta sección cubrirá el nuevo panorama de la industria musical y brindará consejos para el éxito.

FUNDACIÓN NAMM

Otras oportunidades profesionales incluyen una serie de programas de la Fundación NAMM para servir a quienes trabajan en la defensa, administración y educación de la música y las artes, la justicia social y los profesionales emergentes. Los programas comenzarán el lunes 18 de enero e incluirán:

  • GenNext: Una colaboración entre la Fundación NAMM y The College Music Society (CMS), la serie educativa ofrecerá a los estudiantes y profesores en edad universitaria acceso a oportunidades de desarrollo profesional y de carrera. Los aspectos más destacados del programa incluyen la Cumbre de Carreras en Música.
  • Días de educación musical: Los profesores y administradores de música en escuelas participarán en sesiones informativas, actuaciones inspiradoras y la oportunidad de obtener una vista previa de los últimos instrumentos, productos y herramientas relevantes para las cambiantes aulas de música de hoy. Esta sección también albergará el Simposio de Enseñanza de Ukulele de Peter Luongo.
  • Música y justicia social: La música siempre ha jugado un papel clave en el inicio del cambio social. En esta sección, los asistentes participarán en conversaciones sobre diversidad e inclusión con líderes de organizaciones culturales, incluyendo la sesión especial “Bridging Our Differences”.
  • Música y bienestar: Música y bienestar explorará una vida mejor a través de la música para estudiantes que buscan enriquecimiento de salud.
  • Nonprofit Management Institute: Ahora en su cuarto año, el Nonprofit Management Institute proporciona recursos musicales sin fines de lucro para crecer y tener éxito. El instituto ofrece una serie de sesiones que cubren mejores prácticas, recaudación de fondos y gobernanza, y más.

INFORMACIÓN DE REGISTRO

El calendario de las sesiones y eventos de Believe in Music Week está disponible en NAMM.org y BelieveinMusic.tv. La inscripción al evento es gratuita y puede ser realizada aquí.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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ISE 2025 anuncia cifra récord de más de 85 mil visitantes

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Éxito en Barcelona, la edición 2025 de ISE marcó nuevos récords para el evento, que se posiciona como el principal para la industria audiovisual en Europa.

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La última edición de Integrated Systems Europe (ISE) 2025 ha concluido con un éxito rotundo, reafirmando su posición como la principal feria de la industria audiovisual y de integración de sistemas. Con 85.351 asistentes únicos de 168 países, el evento registró un aumento del 15,5% respecto al año anterior, alcanzando un total de 185.700 visitas a lo largo de cuatro días. Además, con 1.605 expositores y 92.000 m² de exhibición, estableció un nuevo récord en su historia.

Innovación, networking y tecnología de vanguardia

El evento presentó novedades impactantes, como el Esports Arena, con lo último en tecnología de gaming y broadcasting, y la Robotics and Drone Arena, donde se realizaron demostraciones de vanguardia. La Discovery Zonedestacó a startups emergentes, mientras que el AVIXA TV Studio llevó transmisiones en vivo y entrevistas con expertos, proporcionando una plataforma única para la discusión de tendencias y avances tecnológicos.

El programa de conferencias también batió récords, con sesiones destacadas sobre tendencias de la industria organizadas por AVIXA, CEDIA e ISE. Los discursos magistrales de Brian Solis y Quayola cautivaron a audiencias a sala llena, consolidando a ISE como un referente en liderazgo intelectual dentro del sector. Además, los recorridos guiados por las exhibiciones más innovadoras brindaron a los asistentes una visión privilegiada de las tendencias que marcarán el futuro de la integración audiovisual.

Apoyo institucional

ISE 2025 contó con la presencia de altos funcionarios gubernamentales y líderes empresariales, subrayando su importancia para Barcelona y la industria global. Eventos nocturnos organizados en toda la ciudad fortalecieron el networking y la colaboración entre los asistentes, creando un ambiente propicio para nuevas alianzas y oportunidades de negocio.

Además, el respaldo de instituciones y el compromiso de las autoridades locales reflejan la relevancia de ISE para la economía y el desarrollo tecnológico. Con la creciente digitalización y automatización en sectores como el entretenimiento, la educación y los negocios, el evento sigue siendo una plataforma clave para la evolución del sector audiovisual.

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“ISE 2025 ha superado todas las expectativas, estableciendo nuevos hitos en innovación y asistencia”, afirmó Mike Blackman, Director General de ISE. “El entusiasmo y la participación han sido extraordinarios, y esperamos seguir elevando el estándar en 2026”.

ISE 2026 se celebrará del 3 al 6 de febrero en Fira de Barcelona, Gran Via.

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Conoce las Masterclasses que habrá en Sound:check Xpo 2025

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Prepárate para tres días de innovación, aprendizaje y networking en el WTC de Ciudad de México.

Los próximos 30 y 31 de marzo y 1 de abril, el World Trade Center de la Ciudad de México será una vez más el epicentro de la industria del audio, iluminación, video y producción musical con la celebración de Sound:check Xpo 2025

Con más de 13 mil metros cuadrados de exhibición, 260 stands en crecimiento, 12 salas para demo y 6 salas de capacitación, este evento se consolida como un punto de encuentro esencial para profesionales del sector en México.

Ingenieros de audio, diseñadores de iluminación y video, productores, compañías de renta, distribuidores de equipo, músicos y estudiantes tendrán la oportunidad de conocer las últimas innovaciones tecnológicas y explorar alternativas de negocio en un ambiente diseñado para el intercambio de conocimientos y experiencias.

Masterclasses con expertos de talla mundial

Sound:check Xpo 2025 contará con la presencia de reconocidos profesionales de la industria, quienes impartirán masterclasses exclusivas:

  • Andrés Mayo y Martín Muscatello: Mezclando a Bizarrap en Dolby Atmos. Analizarán cómo mantener la esencia de la mezcla original mientras se crea una experiencia inmersiva en audio 360° para el género urbano.
  • Marc Urselli: Grabación, mezcla y sonido en vivo. Con tres premios Grammy y colaboraciones con U2, Foo Fighters y Sting, compartirá su vasta experiencia en diversos géneros musicales.
  • Morten Lindberg: Grabación de música inmersiva. El reconocido ingeniero noruego, con 43 nominaciones al Grammy, revelará claves para obtener una señal limpia y un sonido puro en la producción musical.
  • Ettore Grenci: Sensibilidad, intuición y magia técnica en la producción musical. Compartirá su experiencia en la producción de artistas como Marc Anthony, Luis Fonsi y Natalia Lafourcade.
  • Josh Rogosin: El sonido icónico de Tiny Desk. El exgurú de Tiny Desk Concert explicará sus técnicas únicas para capturar un sonido auténtico y sin procesar.
  • Nick Launay: De ingeniero a productor discográfico. El influyente productor hablará sobre su trayectoria en la industria y su trabajo con artistas como Kate Bush, Lou Reed y Arcade Fire.

Sound:check Xpo 2025 será una gran oportunidad para aprender de los mejores, descubrir las últimas tendencias y generar conexiones clave en la industria musical y del espectáculo. ¡Agéndalo y no te lo pierdas!

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Tendencias tecnológicas en el comercio minorista de instrumentos musicales y audio para 2025

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El sector de instrumentos musicales y audio, al igual que otros segmentos del comercio minorista, está experimentando transformaciones impulsadas por innovaciones tecnológicas. 

En 2025, el panorama está marcado por la digitalización, la personalización de la experiencia del cliente y la integración entre los mundos físico y digital. Estas son las principales tendencias que darán forma al mercado este año.

1. Experiencias inmersivas en el punto de venta

La tecnología está redefiniendo la forma en que los consumidores interactúan con los productos en las tiendas físicas. Soluciones como la realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR) se están utilizando para demostrar instrumentos musicales y equipos de audio de manera innovadora.

Ejemplo práctico: Un cliente puede usar gafas de AR para visualizar cómo encajaría un teclado digital en su espacio o experimentar digitalmente diferentes configuraciones de pedales de guitarra.
Estas experiencias hacen que el proceso de compra sea más interactivo y ayudan a eliminar barreras en la toma de decisiones.

2. Omnicanalidad como estándar

Para satisfacer las expectativas de un consumidor cada vez más conectado, la integración entre tiendas físicas, comercio electrónico y redes sociales es esencial. Las plataformas unificadas permiten que los clientes:

  • Busquen productos en línea y los recojan en la tienda.
  • Prueben equipos en el punto de venta y finalicen la compra a través de una aplicación móvil.
    La presencia coherente en todos los canales mejora la experiencia del cliente y aumenta la fidelización.

3. Inteligencia artificial para personalización y análisis de datos

La inteligencia artificial (IA) está desempeñando un papel crucial en la personalización de las ofertas y la mejora del servicio. En el comercio minorista de instrumentos musicales, la IA puede:

  • Recomendar productos: Basándose en el historial de compras y preferencias del cliente.
  • Analizar el comportamiento: Identificando tendencias de consumo para orientar inventarios y campañas.
  • Automatizar soporte: Chatbots con IA pueden responder preguntas técnicas sobre instrumentos y equipos.

4. Tiendas automatizadas y autoservicio

La automatización está ganando espacio en el comercio minorista, con tiendas que ofrecen soluciones de autoservicio. Quioscos interactivos permiten que los clientes obtengan información sobre productos, verifiquen disponibilidad en inventario o incluso realicen compras completas sin intervención humana.

5. Sostenibilidad tecnológica

Los consumidores están cada vez más atentos a la sostenibilidad, y las tiendas de instrumentos musicales no son la excepción. En 2025, se espera una mayor oferta de equipos eco-friendly y la implementación de prácticas como:

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  • Venta de productos reacondicionados: Reduciendo el desperdicio y haciendo que equipos de calidad sean más accesibles.
  • Plataformas de alquiler: Donde los músicos pueden alquilar instrumentos y equipos de audio en lugar de comprarlos, disminuyendo la producción de nuevos artículos.

6. Experiencia basada en comunidad

Las tiendas físicas están transformándose en espacios comunitarios. Talleres, demostraciones de productos en vivo y eventos colaborativos son tendencias que refuerzan la relación entre la marca y el cliente.

Iniciativas populares: Clases gratuitas, sesiones de grabación y competiciones musicales son formas eficaces de atraer clientes y aumentar el compromiso.

7. Pagos digitales avanzados

La adopción de carteras digitales, pagos por proximidad y opciones de financiación sin intereses está en auge. En 2025, la agilidad en el proceso de pago será fundamental para ofrecer una experiencia fluida.

8. Integración de NFTs y experiencias digitales

En el segmento de audio e instrumentos musicales, los NFTs (tokens no fungibles) están comenzando a aparecer como certificados digitales de propiedad. Algunos fabricantes ofrecen NFTs junto con ediciones limitadas de productos, haciendo que cada compra sea única y coleccionable.

Las tendencias tecnológicas en 2025 están configurando un comercio minorista de instrumentos musicales y audio más innovador, sostenible y centrado en el cliente. Para las tiendas que deseen destacar, la clave será invertir en tecnologías que conecten al consumidor con la marca de manera fluida y significativa, proporcionando experiencias que vayan más allá de la simple compra.

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