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NAMM: Educación en el evento Believe in Music Week 

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El evento virtual de NAMM, Believe in Music Week, contendrá una rica variedad de sesiones educativas para la industria. La inscripción está abierta para disfrutar de más de 150 sesiones.

Believe in Music Week de NAMM (que comenzará el 18 de enero de 2021), ofrecerá más de 150 sesiones de capacitación y desarrollo profesional para todos los sectores de productos musicales, industrias de tecnología de entretenimiento y audio profesional, y educación de la Fundación NAMM para educadores y administradores de música, profesionales sin fines de lucro y estudiantes y profesores en edad universitaria, entre otros. Destacados en la plataforma Believe in Music y gratis para todos los inscritos, los profesionales tendrán acceso a estrategias y herramientas para promover sus negocios y carreras al conectarse con los principales líderes de opinión para enfrentar desafíos y prosperar en cualquier ambiente.

“Si bien no podemos reunirnos en persona en enero, la oportunidad de unirnos para llevar música al mundo y apoyar a quienes continúan siendo afectados nunca ha sido más importante que en este momento”, dijo Joe Lamond, presidente y director ejecutivo de NAMM. “Para los miembros que buscan las herramientas para prepararse para el futuro, ahora es el momento de invertir en sí mismos con educación y capacitación significativas para cumplir con lo que se viene”.

Believe in Music Week ofrecerá cuatro secciones principales para productos musicales, audio profesional y profesionales de la tecnología del entretenimiento: Negocios, Producción de audio y tecnología musical, Tecnología del entretenimiento y Artistas. Los días jueves 20 de enero y viernes 21 de enero comenzarán con una sesión de apertura de “panorama general” con personalidades importantes de la industria, artistas e influencers, junto a Joe Lamond, conversando sobre perspectivas de qué esperar este año.

NEGOCIOS

La sección Business Track reunirá a las principales mentes de la industria para ofrecer estrategias, tácticas y mejores prácticas para que los minoristas de música y las marcas pasen al siguiente nivel. En el corazón, se encuentra NAMM U con sesiones exclusivas para miembros sobre temas urgentes, que incluyen “Consejos de SEO para 2021” del experto en SEO Bill Sebald; “Consejos de marketing por correo electrónico para aumentar las ventas en 3x” por Ayana Webb de The Musical Webb; y una variedad de sesiones sobre marketing online y estrategia de redes sociales, marca, programas de lecciones virtuales y formas creativas de administrar el inventario y el efectivo durante una pandemia. Bob Phibbs, “The Retail Doctor”, y el autor más vendido del New York Times, Scott Stratten, también regresarán para sesiones especiales.

PRODUCCIÓN Y TECNOLOGÍA DE AUDIO

Los profesionales del audio también podrán desarrollar y perfeccionar sus habilidades en tecnología y audio profesional. Las sesiones para profesionales de grabación, sonido en vivo, casas de culto y tecnólogos musicales se sumergirán en las últimas herramientas, consejos e innovaciones mientras exploran el panorama de las nuevas tecnologías. El programa incluye:

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  • TEC Tracks: TEC Tracks ofrecerá sesiones de panorama general y temas de alto perfil en el negocio de la grabación, el sonido en vivo y la música, con líderes de opinión de la industria. Los aspectos más destacados incluyen entrevistas con los principales productores, ingenieros y artistas, incluyendo a Dave Cobb, Craig Bauer, Patrice Rushen, John Boylan, Suzanne Ciani, Billy Bob Thornton, Peter Asher y Tom y Chris Lord-Alge; con sugerencias y técnicas de transmisión en vivo y producción de música remota; y sesiones para profesionales de audio en casas de culto.
  • A3E (Intercambio de audio avanzado + aplicaciones): Para los que piensan en el futuro, A3E ofrecerá información sobre cómo la creación de contenido de próxima generación está remodelando la industria del entretenimiento. Los temas incluirán plataformas de creación de contenido pioneras en nuevos modelos comerciales de la industria musical, aplicando principios de gamificación al diseño de instrumentos musicales, conciertos en un mundo virtual y evento en vivo versus transmisión en vivo.
  • AES (Audio Engineering Society): La AES se une a Believe in Music para presentar sesiones educativas sobre temas clave para profesionales del audio, incluyendo la transmisión de actuaciones en vivo; próximos pasos para la industria de eventos en vivo; masterización de mezclas; y carreras en audio profesional.
  • Entrenamiento Dante: Audinate ofrecerá capacitación gratuita para certificación Dante de su solución de red de audio y video líder, incluyendo capacitación actualizada de los niveles 1 y 2. Al final de estas capacitaciones, los asistentes deben tener la habilidad suficiente para completar la prueba de certificación Dante.

TECNOLOGÍA DE ENTRETENIMIENTO

  • Entertainment Services and Technology Association (ESTA): ESTA contará con sesiones de formación y educación en profundidad para los profesionales de la tecnología y el diseño del entretenimiento, así como para los responsables de su seguridad. Las extensas sesiones de ESTA cubrirán todo, desde iluminación y redes de iluminación hasta rigging y seguridad.
  • Sesiones de producción profesional: Las revistas Front of House, Projection, Lights & Staging News y Stage Directions presentarán sesiones, entrevistas y presentaciones “detrás de escena” con nombres líderes en producción y tecnología de entretenimiento. Entre los aspectos más destacados, se cubrirán los usos de la tecnología XR (realidad extendida) que está redefiniendo las posibilidades de los entornos de producción en vivo, junto con soluciones para una colaboración remota exitosa, incluso en todo el mundo.
  • Lighting&Sound America y PLASA: El diseñador de illumination y editor técnico de Lighting&Sound America Richard Cadena se unirá a Believe in Music para presentar entrenamiento profundo para los profesionales del entretenimiento.
  • Event Safety Alliance (ESA): Event Safety Alliance (ESA) traerá un conjunto de sesiones educativas con una lista diversa de académicos y profesionales de la industria para explorar problemas críticos dentro del espacio del evento en vivo, incluyendo la seguridad en el diseño de producción, la gestión de riesgos, la planificación de mitigación de COVID-19 y más.
  • Show Makers: Show Makers, un centro de recursos para la comunidad de eventos en vivo, brindará desarrollo profesional y personal a la programación educativa de NAMM. Los profesionales de la industria de conciertos ofrecerán sesiones curadas por Show Makers y tutoría, diseñadas para unir, elevar y fortalecer a quienes trabajan en la producción de entretenimiento. Esto incluye sesiones sobre giras, carreras, liderazgo, salud mental y más.

ARTISTAS

Para artistas, compositores y músicos de estudio emergentes y establecidos, esta sección cubrirá el nuevo panorama de la industria musical y brindará consejos para el éxito.

FUNDACIÓN NAMM

Otras oportunidades profesionales incluyen una serie de programas de la Fundación NAMM para servir a quienes trabajan en la defensa, administración y educación de la música y las artes, la justicia social y los profesionales emergentes. Los programas comenzarán el lunes 18 de enero e incluirán:

  • GenNext: Una colaboración entre la Fundación NAMM y The College Music Society (CMS), la serie educativa ofrecerá a los estudiantes y profesores en edad universitaria acceso a oportunidades de desarrollo profesional y de carrera. Los aspectos más destacados del programa incluyen la Cumbre de Carreras en Música.
  • Días de educación musical: Los profesores y administradores de música en escuelas participarán en sesiones informativas, actuaciones inspiradoras y la oportunidad de obtener una vista previa de los últimos instrumentos, productos y herramientas relevantes para las cambiantes aulas de música de hoy. Esta sección también albergará el Simposio de Enseñanza de Ukulele de Peter Luongo.
  • Música y justicia social: La música siempre ha jugado un papel clave en el inicio del cambio social. En esta sección, los asistentes participarán en conversaciones sobre diversidad e inclusión con líderes de organizaciones culturales, incluyendo la sesión especial “Bridging Our Differences”.
  • Música y bienestar: Música y bienestar explorará una vida mejor a través de la música para estudiantes que buscan enriquecimiento de salud.
  • Nonprofit Management Institute: Ahora en su cuarto año, el Nonprofit Management Institute proporciona recursos musicales sin fines de lucro para crecer y tener éxito. El instituto ofrece una serie de sesiones que cubren mejores prácticas, recaudación de fondos y gobernanza, y más.

INFORMACIÓN DE REGISTRO

El calendario de las sesiones y eventos de Believe in Music Week está disponible en NAMM.org y BelieveinMusic.tv. La inscripción al evento es gratuita y puede ser realizada aquí.

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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México: Sound:check Xpo realizará su 20º edición

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Disfruta más de 13.000 m2 de exposición con todos los segmentos dedicados a la industria de la música y el espectáculo: audio, video, iluminación, backline, DJ, escenarios y más.

La 20º edición de la reconocida feria mexicana Sound:check Xpo se llevará a cabo del 21 al 23 de abril en Ciudad de México, con la presencia de empresas locales y reconocidas marcas internacionales.

Otro punto de destaque es la sección de conferencias, que un año más contará con la participación de figuras del medio de primer nivel.

Auditorio Sound:check

El día domingo 21 de abril el auditorio recibirá las conferencias de George Massenburg (a las 13 hs); Álex Lora (a las 15 hs); artistas de Casa Veerkamp (a las 17 hs) y Argentina Durán (pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional, a las 18.30 hs).

El lunes 22 de abril estarán Aureo Baqueiro (a las 15 hs) y Leslie Ann Jones (a las 18 hs).

El último dia del evento, martes 23 de abril, será el turno de Michael Romanowski (a las 13 hs), Rafa Sardina (a las 15 hs), Enrique Pérez González (a las 17 hs) y Mark Lettieri (guitarrista de Snarky Puppy, a las 18.30 hs)

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¡Regístrate!

  • Cuotas de recuperación: Si llenas tu PRE REGISTRO y pagas en línea con cargo a tu tarjeta $200.00 M. N. 
  • Si te registras y pagas en el lugar: $400.00 M. N. 

Nota: el registro y pago en linea con cargo a tarjeta se cerrará el día 20 de abril 2024

  • Conferencias: Tu gafete te da acceso a las conferencias, pero los cupos son limitados. Puedes ver cómo registrarte a cada una de ellas aquí
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Sound:Check Xpo 2024:  AVIXA hablará sobre la evolución del audio

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El estado actual de la industria de audio, las tendencias y oportunidades que se presentan en el futuro cercano serán tema de una de las conferencias destacadas en la feria que se realizará en Ciudad de México.

AVIXA, the Audiovisual and Integrated Experience, participará en la feria Sound:Check Xpo 2024 para presentar una sesión en la que expertos de la industria discutirán sobre la evolución del audio, el próximo lunes 22 de abril. 

Sound:Check Xpo 2024, producida por Musitech, reunirá a profesionales de la industria de la música y el entretenimiento, del 21 al 23 de abril en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones del World Trade Center (CIEC – WTC) en Ciudad de México, para disfrutar demostraciones en vivo, conferencias y clases magistrales, además de conocer de cerca las novedades en productos y servicios de una amplia variedad de proveedores de audio, video e iluminación.   

AVIXA ha reunido a un grupo de expertos en audio para su sesión en Sound:Check Xpo, que debatirán sobre el estado actual de la industria del audio profesional, el camino que ha recorrido y, lo más importante, hacia dónde se dirige la industria y cuáles son las oportunidades que surgen en el panorama. Los panelistas compartirán ideas sobre la manera en que los profesionales, empresas y la industria pueden posicionarse para aprovechar al máximo estas coyunturas. 

La presentación “La evolución del audio: ¿Cómo vamos y qué oportunidades nos esperan?”, se presentará el lunes 22 de abril a las 17:00 horas en el Auditorio Sound:Check, dentro del CIEC – WTC y contará con la participación de tres destacados expertos en la industria del audio: Martín Valadez Monroy, Jefe de Ventas de Yamaha Corporation; Alejandro Peralta, Director de Formación Técnica para Latinoamérica de Audinate y Manuel Tapia, Soporte Técnico de Representaciones de Audio.

La sesión será moderada por Sergio Gaitán Serrano, CTS, Gerente Regional, México y Norte de Centroamérica, Global Industry Engagement, AVIXA. 

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“Nos sentimos honrados de estar a la vanguardia en una conversación que es esencial respecto a la evolución de la tecnología de audio”, dijo Rodrigo Casassus Coke, Director Senior, América Latina, Global Industry Engagement, AVIXA. “Nuestra sesión, enriquecida por la experiencia de distinguidos panelistas, promete revelar conocimientos críticos sobre la más innovador en cuanto a los avances audiovisuales. Esta colaboración pone de relieve nuestra dedicación a fomentar la innovación y difundir el conocimiento en toda la industria. Anticipándonos a la exploración de nuevos horizontes, nos emociona ahondar en las tendencias futuras que están destinadas a redefinir el panorama audiovisual. Nuestro objetivo es garantizar que nuestra comunidad lidere constantemente el avance tecnológico y la innovación”.

Más información sobre Sound:Check Xpo 2024 aquí.

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Prolight + Sound 2024 presenta sector ProAudio ampliado

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Este año, Prolight + Sound enfatiza su foco en el sonido con el sector ProAudio completamente ampliado. 

Los visitantes podrán disfrutar, entre otras cosas, del Performance + Production Hub de 3.000 m², nuevas atracciones, un programa ampliado de conferencias especializadas y el regreso de expositores de renombre.

Del 19 al 22 de marzo de 2024, todo el mundo de productos de la tecnología de audio profesional espera al público en Frankfurt. La atención se centrará en el refuerzo de sonido en vivo y conciertos, así como en soluciones innovadoras para estudios y broadcast. En la zona de exposición al aire libre, empresas de renombre mostrarán sistemas de refuerzo acústico en condiciones reales. También habrá un amplio programa de apoyo que cubrirá una amplia gama de temas actuales y futuros.

Immersive Audio Dome, Live Sound Arena, Silent Stage 

El sector ProAudio en Prolight + Sound 2024 ofrece una serie de aspectos destacados. Uno de ellos es claramente el recientemente creado Immersive Audio Dome en el pabellón 11, que se está realizando en cooperación con Quickspace y United Brands. Este último presentará en una impresionante instalación las innovaciones de productos de Adamson, combinadas en un sistema inmersivo compuesto por un gran número de altavoces y Fletcher Machine, un procesador de reproducción de audio multicanal. El interior de la cúpula en forma de iglú de 100 m² ofrece espacio para unas 75 personas y está equipado con una pantalla de proyección que ocupa toda su superficie. Esto complementa la experiencia sonora con imágenes futuristas para crear una experiencia general inmersiva para los visitantes.

También es nuevo Audio Bar (Pabellón 11). Aquí se pueden probar en un ambiente relajado auriculares de alta calidad de marcas conocidas, incluidas AIAIAI, beyerdynamic, Audio-Technica, Ollo Audio, Tascam, HEDD, Rode y Pioneer. En las estaciones de sonido instaladas se presentarán a los visitantes interesados una amplia gama de modelos de los sectores de estudio, DJ e inalámbricos. El ambiente relajado del bar también invita a conversar con otros visitantes de la feria.

Este año, en la zona exterior frente al pabellón 11 espera al público un número récord de cuatro escenarios de audio: en el Live Sound Arena se mostrarán las construcciones del escenario en su forma ideal y se demostrarán los sistemas de refuerzo de sonido en condiciones reales. Fabricantes como Harmonic Design, CELTO, HK Audio, KV2 Audio, Voice-Acoustic, Aura Audio y audio zenit mostrarán aquí sus sistemas.

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RCF y dbTechnologies regresan como expositores en el próximo evento y cada uno presentará sus productos en su propio escenario de demostración al aire libre, entre otras cosas. El área se completará con el escenario de demostración de DAS Audio.

La presentación de grandes sistemas de PA en un entorno tan espacioso y parecido a un festival es inusual de esta forma. La realización cuenta con el apoyo de las empresas “Kultour” y “Layer”.

Aquellos que buscan sonidos más tranquilos encontrarán lo que buscan en el Silent Stage (pabellón 11). Allí la empresa “InEar” presentará sus innovadoras soluciones integradas de tecnología de sonido. Durante la feria, el Silent Stage ofrecerá cada día un programa de 30 minutos en tres franjas horarias (a las 12:00, 14:00 y 16:00 / el último día de feria solo a las 12:00 y 14:00). ). En este programa, la banda en vivo P.A.C.E. presentará los efectos del uso de un escenario silencioso. La atención se centra en minimizar el nivel de ruido en el escenario. Este efecto se logra mediante el uso de simulaciones de amplificadores, cajas de aislamiento, jaulas de batería e instrumentos musicales electrónicos.

Performance + Production Hub  

El popular Performance + Production Hub (pabellón 11), creado en colaboración con el Sample Music Festival, se ampliará a 3.000 m², lo que lo convertirá en el área de producción musical y DJ más grande de Europa. En el centro del concepto está la combinación de experiencia del producto, transferencia de conocimientos y entretenimiento. Desde presentaciones en vivo y presentaciones de productos hasta exhibiciones visuales y talleres con expertos de marcas reconocidas, el área ofrece aportes creativos para el uso de herramientas de sonido innovadoras. El nuevo programa también se ampliará para incluir temas de futuro como remezclas y loops en vivo, controlismo, biohacking y lo último en software y aplicaciones, brindando una visión del futuro de la creación de sonido digital.

Varias marcas importantes presentarán sus innovaciones en áreas como mezcladores y controladores, estaciones de trabajo de audio digital, samplers y secuenciadores, sintetizadores, grooveboxes y unidades de efectos, así como equipos móviles para DJ. Se presentarán nuevos productos como el tan esperado controlador FGDP de Yamaha y el controlador Push 3 de Ableton.

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En el Music Production Corner, las herramientas de software se encuentran con controladores MIDI y secuenciadores de ritmos y los límites entre la producción de estudio y la interpretación en vivo se vuelven borrosos. Las estaciones de educación especializada ofrecen conocimientos sobre temas como grabación de campo, sensores de movimiento y branding de sonido en vivo.

En el nuevo “Live Box” de 100 m², el público puede disfrutar de actuaciones en directo de artistas de renombre con la mejor calidad de sonido, entre ellos el DJ Emanuel Satie, el guitarrista Yasi Hofer, ARKAI, Denise Frey, Dshanna, Escape Kid, Ray-D, Tim Kroker y muchos otros artistas internacionales. Además, el “Swing Flare Club” te invita a sesiones improvisadas durante la feria, donde podrán componer música juntos incluso sin conocimientos musicales previos.

Otros elementos como la notación musical para actuaciones modulares (en cooperación con SOMA Synths), demostraciones en vivo en el estudio de transmisión del Hub y la Batalla Anual Scratch completan el extenso programa.

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