NAMM Show 2017: un show a parte
NAMM Show nuestra vigor y se posiciona como la principal feria de instrumentos musicales del planeta
Realizada entre los días 19 a 22 de enero, en el centro de convenciones de la ciudad de Anaheim, a 50 minutos de Los Angeles, en Estados Unidos, NAMM Show 2017 marca la largada e impone el ánimo del mercado de la música en el planeta.
En esta feria, marcas de todos los países se encuentran con compradores y artistas para una gran comunión entre el mercado, las ventas y el conocimiento. Más que el acto mercantil, NAMM Show promueve el sector en diferentes aspectos, tanto por los seminarios que se realizan como, obviamente, por el ambiente y atmósfera propicia al networking.
Si hace pocos años atrás las empresas se dividían para lanzar parte de sus productos en NAMM y parte en Musikmesse, en Frankfurt, Alemania, mayoritariamente ahora NAMM Show se volvió el escenario principal de la industria para lanzamiento de productos. Además de ser una plataforma para reuniones con distribuidores de las marcas más importantes del planeta.
Plano de la Feria 
En el Hall E, en el piso inferior, se encuentran las empresas menores, pero no por eso menos carismáticas o innovadoras, por el contrario. El primer piso de la feria es un lugar donde se ve gran innovación y creatividad. Curiosamente, un lugar donde ingenieros de algunas grandes marcas van a buscar ‘inspiración’.
En el Level 1, piso al nivel normal, renombradas marcas disputan la atención del público. Allí están, Marshall, Mapex, Tama, Ibanez, Warwick, Gemini, Celestion y muchas otras empresas distribuidas en cuatro pabellones lado a lado. En el piso superior, en la división entre ellos, había salas de reuniones.
En el Level 2 y 3 marcas como Taylor Guitars, Mackie, Ampeg, Pearl Drums, Roland, Fender, Boss, Dean y otras tantas marcas de pianos, exponían sus productos en salas cerradas.
Hoteles en clima de negocio
Al ambos lados de la feria, los hoteles Hilton y Marriott también son centros de acción con exposición y música. Escenarios con músicos de diferentes estilos son atracciones al final de cada día de la expo.
En la parte de negocios, los hoteles no se quedan atrás. Yamaha, por ejemplo, que ocupa buena parte de los salones del Hotel Marriott, expuso 77 lanzamientos. Destaque para la edición limitada de la batería que conmemora 50 años de fabricación de baterías en la empresa.
2018: la entrada del audio profesional
Inclusive con grandes empresas de audio profesional ya exponiendo en NAMM Show, la feria es hasta entonces más reconocida por su trabajo en el sector de instrumentos musicales y accesorios.
Sin embargo, esa perspectiva deberá ser alterada cuando, en 2018, dos pabellones enteros que están siendo construidos a lo largo de 2017, serán dedicados al audio profesional y sus periféricos.
La feria pretende consolidarse como la principal plataforma de networking para el sector de entretenimiento de las Américas y figurar entre las mayores del mundo.
Considerando el profesionalismo y capacidad del equipo de NAMM para promover una atmósfera de negocios favorable al mercado global, el resultado positivo de estas acciones no demorará en llegar. Resta saber si el proteccionismo y otras acciones de la diplomacia de los grandes países van a colaborar para tal.
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La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.
ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.
La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.
Monitoreo para producción inmersiva
Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.
El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.
Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.
Nuevas soluciones para estudios profesionales
Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.
El nuevo efecto combina wah, octava y fuzz en una unidad para guitarra, bajo y teclados.
DOD y Morley anunciaron el lanzamiento del Wah-ocTo-Fuzz, un pedal de efectos que reúne wah, octava y fuzz en una sola unidad. El modelo ya está disponible a nivel mundial por medio de tiendas locales y canales online.
El pedal combina el circuito DOD FX35 Octoplus de los años 80 con circuitos clásicos de wah y fuzz de Morley inspirados en la década de 1970. La propuesta está dirigida a guitarristas, bajistas y tecladistas que buscan usar cada efecto por separado o combinar dos o tres efectos al mismo tiempo.
Tres efectos en una unidad
La sección de octava utiliza el circuito analógico DOD FX35 Octoplus, con controles Direct Level, Tone y Octave Level. Estos ajustes permiten regular la señal directa, el brillo general y el nivel de la octava inferior.
La sección wah usa el diseño electro-óptico de Morley y operación sin interruptor. El efecto se activa al pisar el pedal, que incorpora una superficie que brilla en la oscuridad.
El fuzz está basado en sonidos de la etapa clásica de Morley de los años 70. Incluye controles Intensity Level, para ajustar la ganancia, y Fuzz Level, para regular el nivel general de la señal cuando el fuzz está activado.
Construcción y especificaciones
El Wah-ocTo-Fuzz está construido en un chasis de acero laminado en frío, con circuito buffer de Morley para preservar la señal dentro de la cadena de pedales.
El equipo cuenta con entrada y salida de 1/4”, funciona con fuente estándar de 9VDC 300 mA centro negativo y también puede operar con batería de 9V. Sus dimensiones son 6,86” de largo, 4,23” de ancho y 3,88” de alto, con peso de 1,03 kg.
La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.
Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.
El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.
Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos
En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.
Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.
Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.
Mayor control en cambios de instrumentos
La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.
Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.
El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.
Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.
Fotos de Alex Lake
ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos
DOD y Morley lanzan el pedal Wah-ocTo-Fuzz
Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios
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