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Mano a mano: Nueva Fender Play 1:1

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Fender presenta Fender Play 1:1, agregando instrucciones personalizadas a la plataforma Fender Play en asociación con Blayze.

Fender Play 1:1 es una plataforma de entrenamiento personalizada que ofrece acceso directo e individual a los mejores instructores en Fender Play, la completa aplicación de aprendizaje en línea para guitarra, bajo y ukelele. 

Fender Play ha empoderado a más de 2,5 millones de nuevos guitarristas con su plataforma en línea autoguiada que ha brindado más de 100 millones de lecciones. Ahora, la plataforma está ampliando su oferta para atender a todos, desde músicos principiantes hasta intermedios, con lecciones en video individuales impartidas por instructores aprobados por Fender. Esta nueva incorporación proporciona orientación personalizada, lo que ayudaría a los usuarios a perfeccionar aún más sus habilidades y su viaje musical.

Desarrollada en asociación con Blayze, Fender Play 1:1 está diseñada para redefinir la experiencia de aprendizaje de la guitarra para todos, desde principiantes hasta músicos intermedios, ofreciendo lecciones individuales directas y personalizadas con los mejores instructores de la lista de la aplicación Fender Play. Esta plataforma permite a los guitarristas de todos los niveles dominar canciones y técnicas más rápido, con sesiones de entrenamiento personalizadas en vivo o bajo demanda, planes de práctica de seguimiento, cursos integrales en línea, mensajes de chat interactivos y más. También brinda a los guitarristas más flexibilidad sobre cuándo y dónde tomar lecciones.

“Desde su lanzamiento en 2017, Fender Play ha ayudado a millones de nuevos músicos a aprender a tocar la guitarra”, dijo Andy Mooney, CEO de FMIC. “Al agregar instrucción y entrenamiento directo uno a uno con Fender Play 1:1, nuestro objetivo es apoyar y mejorar aún más la experiencia de aprendizaje para principiantes y músicos que desean avanzar en sus jornadas musicales”.

¿Qué puedes hacer con Fender Play 1:1?

  • Selecciona tu instructor y combina una llamada de introducción: Al unirse a Fender Play 1:1, los músicos pueden seleccionar su instructor y programar una llamada de introducción para discutir sus antecedentes musicales, objetivos y preferencias. Este enfoque personalizado garantiza que cada músico reciba orientación adaptada a sus necesidades individuales.
  • Clases individuales en vivo o carga de videos para cometarios bajo demanda: Los músicos tienen la opción de programar videollamadas de entrenamiento individuales en vivo con el instructor elegido o cargar videos de ellos mismos tocando para recibir comentarios bajo demanda para mostrar exactamente dónde necesitan mejorar (y en qué aspectos). Esta flexibilidad les permite recibir orientación personalizada según su conveniencia.
  • Comentarios directos y plan de entrenamiento: Durante las sesiones de entrenamiento, los músicos recibirán comentarios directos de su instructor, junto con un plan de entrenamiento personalizado y ejercicios diseñados para mejorar sus habilidades. Se puede acceder a estos ejercicios y completarlos directamente en la plataforma, lo que garantiza una integración perfecta en la rutina de práctica del músico. A medida que los músicos completan cualquier práctica, pueden enviarla directamente a su instructor.
  • Mensajes y consejos rápidos: Los músicos pueden enviar mensajes a su instructor directamente en la plataforma para hacer preguntas, buscar consejos y recibir notas rápidas sobre cómo mejorar. Esta característica interactiva facilita la comunicación y el apoyo continuos entre músicos e instructores.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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phase8 de Korg, un sintetizador acústico basado en vibración real

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El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.

Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.

El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.

Sonido que se puede tocar

El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.

Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.

Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.

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Pensado para performance y creación sonora

Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:

  • performances electrónicas en vivo
  • sound design experimental
  • producción híbrida acústico-digital
  • estudios creativos que buscan nuevas texturas

El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.

Integración con setups actuales

El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:

  • MIDI y USB-MIDI
  • sincronización Sync
  • control CV para sistemas modulares

Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.

Electrónica con comportamiento acústico

El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.

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3 nuevos pedales de Behringer enfocados en la experimentación sonora

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Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.

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Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.

La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.

Flange With No Name: modulación con estética noventera

El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.

Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.

Para qué sirve en la práctica:

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  • crear atmósferas en guitarras ambientales
  • diseño sonoro en producción electrónica
  • efectos psicodélicos o shoegaze
  • capas en estudio y postproducción

La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.

BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador

El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.

Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.

Aplicaciones reales:

  • generar drones y tonos sintéticos
  • integrar guitarras con setups de sintetizadores
  • crear efectos experimentales en directo
  • sound design para cine o producción electrónica

El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.

Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado

El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.

El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados. 

Dónde puede destacar:

  • riffs experimentales
  • música alternativa y shoegaze
  • efectos industriales
  • creación de paisajes sonoros poco convencionales

Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas

Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.

Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.

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Guitarra G290 Modern de Cort orientada a versatilidad y ejecución moderna

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Modelo combina configuración HSS, componentes premium y perfil de mástil pensado para alto rendimiento.

Cort Guitars presentó la G290 Modern, una nueva guitarra eléctrica diseñada para músicos que buscan un instrumento versátil, con especificaciones actuales y enfoque en performance moderna.

El modelo se orienta a guitarristas que trabajan en distintos estilos y contextos, combinando materiales seleccionados, electrónica flexible y hardware pensado para uso intensivo tanto en escenario como en estudio.

Construcción y comodidad de ejecución

La G290 Modern utiliza cuerpo de poplar con mástil de maple tostado atornillado, buscando estabilidad y respuesta consistente. El mástil adopta perfil Ergo V delgado y escala de 25,5”, con diapasón de maple tostado y radio compuesto de 12” a 15,75”, pensado para facilitar acordes y ejecución rápida en registros altos.

Incluye 22 trastes medium-jumbo de acero inoxidable, marcadores laterales luminosos para mejor visibilidad en escenarios oscuros y cejuela Graph Tech Black TUSQ.

Electrónica orientada a la flexibilidad sonora

La configuración HSS combina un humbucker Seymour Duncan TB4 en el puente con dos single coils Cort VTS-63 en posiciones media y mástil.

El sistema de controles incluye:

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  • volumen principal
  • control de tono con función push-pull para coil split
  • selector de cinco posiciones

Esta configuración permite pasar de sonidos limpios y articulados a tonos más potentes sin cambiar de instrumento.

Hardware y opciones de acabado

El modelo incorpora puente trémolo Cort CFA-III S, clavijas locking escalonadas y hardware cromado. Sale de fábrica con cuerdas D’Addario EXL120 y sistema de tensor ajustable de doble acción.

La guitarra está disponible en tres acabados: Pale Graphite, Dusty Rose y Military Beige, con acabado mate en el mástil para una sensación más suave al tocar.

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