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OPINIÓN: La percusión brasileña tocando los continentes

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Si bien cada país latino posee ritmos y culturas diferentes, los instrumentos de percusión creados en Brasil están encontrando su lugar en regiones vecinas y también en otros continentes

Por Roberto Guariglia*

A pesar de la gran competencia en el mercado internacional, inclusive en el sector de instrumentos musicales de percusión brasileña (como pandeiro, tamborim, surdo, etc.), los consumidores aún dan preferencia por comprar productos originales de Brasil, de empresas que mantienen la calidad, la tradición y un conocimiento profundo sobre lo que hacen.

Sin embargo cada país muestra sus particularidades e ingresar en cada uno requiere esfuerzo y dedicación para conseguir adaptarse a su forma de pensar y poder mezclar nuestros instrumentos con su cultura.

Llevar la percusión a Argentina no fue una tarea fácil ni simple. La tradición del tango y sus instrumentos regionales parecen imbatibles, están constantemente consolidando su presencia debido a la fuerte búsqueda del turismo por la cultura local, su música, sus ritmos y su danza. Además de esto, sabemos que es un país que se destaca y se enorgullece de su semejanza europea, sea en la arquitectura o incluso en el estilismo de la vestimenta. ¿Pero será que los argentinos aún no saben que la percusión brasileña ya hace años que llegó también a Europa? “Oui, il y a de percussions a Paris”, o “Yes, London has percussion” e incluso “Sí, hay percusión en España”. Tal vez cuando nuestros vecinos aclamados por los famosos alfajores descubran el  éxito de la percusión brasileña en Europa, ahí sí la comercialización Brasil x Argentina se vuelva una relación más fácil y constante. Para eso, es necesario estar muy bien estructurado y poseer sí una tradición nacional para finalmente ingresar al mercado argentino. A pesar de la conocida “rivalidad” entre ambos países, estamos seguros que sería mucho más elegante y llamativo unir el tradicionalismo del tango con nuestra percusión: ¡arrasaría!

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Hablando también sobre otros vecinos latinos, podemos nombrar a Chile donde los instrumentos de percusión son más aplicados en bandas, fanfarrias e hinchadas de fútbol, mercados un poco diferentes al de samba. Los chilenos aún no conocen tanto el ritmo brasileño, pero de todos modos, en algunas ciudades ya existen batucadas que usan nuestros instrumentos y están descubriendo la alegría contagiosa de nuestra percusión.

Otro país latino a destacar es Uruguay. De los mercados de América Latina con los cuales nuestra empresa trabaja, es el que representa la menor porción. Hace ocho años tímidamente nuestra percusión ha llegado a los consumidores uruguayos con panderetas y algunos instrumentos de samba y pagode.

Y por último, el destaque es de Venezuela. El país posee muchos grupos de batucada y una gran pasión por la música brasileña. Así y todo, la economía local entorpece mucho la expansión de las ventas.

Vale resaltar que sea para América Latina, América del Norte, Europa, Australia y otros mercados del resto del mundo, lo que para nosotros, brasileños, ha dificultado nuestra expansión es la burocracia nacional y el aumento del “costo Brasil”, que cada día se eleva con nuevas tasas, rutinas, exigencias, etc. Si el gobierno diera más atención al segmento musical y fuera más atento a nuestra exportación, Brasil podría estar aún mejor, ofreciendo más empleos, llevando la percusión brasileña a todos los rincones del mundo y tocando nuestra cultura en todos los pueblos.

*Roberto Guariglia es director comercial de Contemporânea Instrumentos Musicais, uno de los principales fabricantes brasileños de instrumentos de percusión distribuidos en todo el mundo.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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instrumentos musicales

Rico presenta swab antimicrobiano

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El accesorio de D’Addario Woodwinds está diseñado para limpiar clarinetes y saxofones, reduciendo humedad, bacterias y olores.

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D’Addario Woodwinds incorporó a su línea Rico un nuevo Anti-Microbial Swab para clarinete y saxofón. Es un accesorio simple, pero apunta a un problema cotidiano para estudiantes y músicos de viento: la humedad que queda dentro del instrumento después de tocar.

El paño utiliza tecnología Silvadur, basada en iones de plata, para combatir bacterias y olores. Según D’Addario, el material es suave, de secado rápido y no abrasivo, por lo que está pensado para proteger el interior del instrumento durante la limpieza. 

La marca afirma que el swab remueve hasta 30% más humedad que los paños comunes de seda y mantiene su efectividad hasta 50 lavados. El producto aparece en versiones para clarinete y saxofón, con tamaño pequeño o grande según el instrumento. 

El lanzamiento refuerza una idea básica pero importante: el mantenimiento también forma parte del sonido. En clarinetes y saxofones, limpiar correctamente después de tocar ayuda a cuidar pads, tudeles, cuerpos internos y la respuesta general del instrumento.

Para estudiantes, profesores y músicos que usan el instrumento todos los días, el producto se ubica en una categoría práctica: no promete cambiar el sonido, sino conservar mejor el instrumento entre una sesión y otra.

Mira más en este video.

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Rico Anti-Microbial Swabs
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Músicos

5 errores comunes al montar un home studio

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Monitores mal ubicados, sala sin tratamiento y ganancia de entrada incorrecta pueden arruinar una grabación antes de abrir el primer plugin.

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Montar un home studio no empieza con comprar más plugins. Empieza con evitar errores básicos que hacen que todo suene peor: graves exagerados, voces distorsionadas, mezclas que no traducen y grabaciones con ruido.

Estos son cinco fallos frecuentes y cómo corregirlos sin gastar de más.

1. Poner los monitores pegados a la pared

El primer error es ubicar los monitores donde “entran” y no donde suenan mejor. Si están demasiado cerca de paredes o esquinas, los graves pueden inflarse y engañar al oído. Sonarworks recomienda colocar los monitores casi contra la pared frontal o, si hay espacio, a más de 110 cm; la zona intermedia puede generar respuestas de graves irregulares por reflexiones de baja frecuencia. 

Qué hacer: forma un triángulo equilátero entre los dos monitores y tu cabeza. Evita esquinas. Si tus monitores tienen puerto trasero, deja al menos algunos centímetros de separación para que el puerto respire. Ajusta los controles de “room” o “boundary EQ” si tu monitor los incluye.

2. Mezclar en una sala sin tratamiento

Una habitación vacía o con paredes duras no es neutra. Rebota sonido, exagera frecuencias y crea cancelaciones. Por eso una mezcla que parece correcta en tu cuarto puede sonar mal en auriculares, auto o parlantes Bluetooth.

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No hace falta cubrir toda la sala con espuma. Empieza por lo básico: alfombra, cortinas gruesas, paneles en los primeros puntos de reflexión y trampas de graves en esquinas. Sonarworks recomienda mantener simetría entre pared izquierda y derecha para que la imagen estéreo sea más confiable. 

La espuma fina ayuda poco en graves. Si tu problema es el bajo descontrolado, necesitas absorción más gruesa en esquinas y zonas de acumulación de baja frecuencia. 

3. Grabar con la ganancia demasiado alta

Muchos principiantes suben la ganancia hasta “ver una señal grande”. El problema es que una señal muy fuerte puede saturar la entrada de la interfaz. Focusrite advierte que conviene evitar picos en las entradas porque pueden producir clipping digital, una distorsión difícil de reparar después. 

Qué hacer: graba con margen. Para voces e instrumentos, busca una señal sana, sin llegar al rojo. Si tu interfaz tiene indicadores de color, baja la ganancia cuando aparezca rojo. El volumen final se puede trabajar en la mezcla; una toma distorsionada no se arregla bien.

4. Usar auriculares como única referencia

Los auriculares ayudan mucho para editar, grabar voces y revisar detalles. Pero no deberían ser la única referencia. En auriculares, el estéreo se percibe distinto y los graves pueden engañar, sobre todo en modelos cerrados o con respuesta exagerada.

Usa auriculares y monitores. Luego prueba tu mezcla en otros lugares: celular, auto, parlante pequeño y auriculares comunes. Si la voz desaparece o el bombo cambia demasiado, el problema no está en el plugin; está en la referencia.

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5. Comprar equipo antes de resolver el flujo

Otra trampa común es comprar un micrófono caro cuando el problema real es la sala, la posición del monitor o la técnica de grabación. Un micrófono mejor también captura mejor los defectos del cuarto.

Antes de gastar, revisa esta secuencia:

  • ubicación de monitores;
  • tratamiento mínimo;
  • ganancia correcta;
  • distancia del micrófono;
  • control de ruido;
  • organización de cables y sesión.

Un home studio no tiene que ser perfecto para funcionar. Pero sí necesita decisiones básicas bien hechas. Con monitores mejor ubicados, algo de tratamiento y ganancia correcta, tus grabaciones y mezclas mejoran antes de comprar el próximo equipo.

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Audio

Ecuador: Bose Professional equipa el Hotel Nöa

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T&S Group diseñó el sistema de sonido del hotel ecuatoriano desde la fase de construcción, con soluciones Bose Professional para recepción, restaurante, spa, gimnasio y salón de eventos.

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El Hotel Nöa, ubicado en Piñas, provincia de El Oro, Ecuador, integró un sistema de audio Bose Professional diseñado por T&S Group para acompañar distintas áreas del proyecto: recepción, restaurante, spa, gimnasio y un salón multifuncional con capacidad para 600 personas. El hotel abrió sus puertas en agosto de 2024 y el proyecto de audio fue planificado desde las primeras etapas de construcción. 

La decisión técnica más importante fue entrar antes de que el edificio estuviera terminado. T&S Group trabajó junto al equipo del hotel y los arquitectos para definir infraestructura, cableado y ubicación de altavoces sin depender de adaptaciones posteriores. Para integradores, ese es el dato útil del caso: el audio no fue tratado como accesorio final, sino como parte del diseño del espacio

Audio distinto para cada zona

En la recepción y el restaurante Carvão, la instalación buscó un sonido ambiental discreto. Para eso se utilizaron altavoces DesignMax de Bose Professional integrados al techo falso, con el objetivo de mantener presencia sonora sin afectar la estética del hotel. 

Para eventos especiales y música en vivo en el restaurante, T&S Group añadió un sistema independiente con altavoces F1 812, subwoofer F1 Sub, procesador ESP-880A y amplificador PowerSpace P4300A. En el área de spa y gimnasio, que incluye jacuzzi y sauna, se instalaron diez altavoces FreeSpace FS2 SE con certificación IP55, pensados para operar en ambientes húmedos. 

El salón exigía otra solución

El punto más técnico del proyecto está en el Salón de Altura, un espacio para eventos sociales, corporativos y presentaciones musicales. Allí se instalaron arreglos con tres módulos ArenaMatch a cada lado del escenario, altavoces ArenaMatch Utility al frente y cuatro subwoofers ShowMatch SM118 bajo el escenario. 

La familia ArenaMatch de Bose Professional utiliza tecnología DeltaQ y está orientada a instalaciones que necesitan cobertura consistente e inteligibilidad en espacios grandes, como auditorios, arenas, estadios y venues de entretenimiento. 

Para prever el comportamiento acústico del salón, T&S Group utilizó el software Bose Modeler, que permite simular la distribución del sonido antes de instalar los equipos. El sistema quedó gestionado por un procesador ControlSpace EX-1280, junto con una consola Allen & Heath QU32 y sistemas de microfonía Audio-Technica. 

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La operación también cuenta

Según el comunicado, el Salón de Altura acumula veinte meses de operación sin inconvenientes y ya recibió artistas nacionales e internacionales, entre ellos Los Auténticos Decadentes. El sistema puede ser operado por personal del hotel mediante botoneras y tablets, sin necesidad de formación técnica especializada para el uso diario. 

Ese punto puede pesar tanto como la marca del altavoz. En hoteles, restaurantes y salones de eventos, una instalación no se mide solo por potencia o cobertura: también por estabilidad, facilidad de uso y reducción de problemas para el personal que opera el espacio todos los días.

Para el canal AV, el caso Hotel Nöa deja una lectura clara: los proyectos de hospitality ganan valor cuando el integrador entra temprano, separa las necesidades por zona y entrega una solución que el cliente pueda operar sin depender siempre de un técnico externo.

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