Gestión

Oportunidades para IK Multimedia

Published

10 años ago

07/12/2015

Redacción

La empresa IK Multimedia continúa creciendo con su oferta de productos a pesar de las dificultades económicas en la región, lo cual, de hecho, ven como una oportunidad para ampliar su alcance y ventas

Conscientes de la situación que atraviesan varios países latinos, IK Multimedia está aplicando diversas estrategias para poder ofrecer sus apps, software, hardware y accesorios para creación musical de la mejor manera posible.

En su paso por Brasil, donde hubo un cambio de distribución, – y durante la feria Expomusic – Daniel Boatman, manager de ventas de IK Multimedia, dio un panorama sobre el mercado en general, los movimientos realizados por la empresa y los lanzamientos esperados por los músicos.

Comencemos hablando de Brasil, ¿cómo ves la expo este año?

“Hemos estado en Expomusic varias veces y siempre pensamos que es un show genial. Brasil es un país tan musical que de hecho se ha convertido en uno de nuestros territorios más importantes. La ventaja que tenemos al trabajar con apps y accesorios es que pueden ser bajadas en todo el mundo, de hecho nuestros lanzamientos son hechos en simultáneo globalmente. Lo que hemos visto en los últimos años es que Brasil ha pasado a ser parte de nuestro Top 5 de tráfico en nuestro sitio, en YouTube e inclusive está entre los cinco país que más bajan nuestras aplicaciones. El país presenta una demanda increíble de lo que hacemos, que es proveer herramientas para la creación musical en tu dispositivo móvil, sea iPhone o Android. Así que es muy importante tener tantos usuarios, poder hablar con ellos, mostrarles lo que tenemos y hacerles saber que estamos presentes aquí para escucharlos y estar conectados con ellos”.

¿Esta tendencia de bajar apps cada vez más se presenta sólo en este país?

“No, de hecho toda América Latina ha sido un territorio realmente productivo para nosotros. Creo realmente que el futuro de la computación es que la gente creará música en sus dispositivos móviles, especialmente en las economías emergentes donde no se pueden dar el lujo de tener aparatos avanzados o todo el equipamiento necesario como pasa en Estados Unidos. Ahora con un iPad o un smartphone puedes tener muchas de las características principales y la calidad sonora de esos equipos sin tener que gastar miles de dólares. Por eso hemos experimentado un crecimiento enorme en toda América Latina, Asia y otros territorios, donde las personas están deseosas por grabar, crear, compartir su música con el resto del mundo, sin tener que gastar tanto dinero. Creo que gracias a esta ventaja que le damos a las personas de diferentes niveles económicos, hemos podido llegar a clientes que el resto de la industria está perdiendo por no prestarles atención. Nuestro compromiso se refleja, inclusive, en nuestro sitio web que está traducido a portugués y español”.

¿Qué piensas del cambio de distribuidor en Brasil, de Quanta para Soundix?

“Fue un cambio natural. O sea, no es que nosotros hayamos cambiado de distribuidor, sino que Soundix adquirió las operaciones de distribución de Quanta. Estamos entusiasmados por trabajar con ellos porque tienen una historia de éxito en el mundo de la electrónica de consumo y traen una actitud fresca en términos de logística, servicio al cliente, operación y mucho profesionalismo que será bueno para nosotros, pero será especialmente bueno para las tiendas que trabajarán con ellos”.

Hay varios países que no están atravesando por una buena situación, como Argentina o Brasil. ¿Cómo están actuando en estos mercados?

“Estamos explorando varias estrategias diferentes. No puedo contarles sobre todas pero sí puedo decir que estamos familiarizados, por ejemplo, con la situación en Argentina. De hecho, estamos felices de haber establecido una relación con Slap Music como nuestro distribuidor allí este año, así que es bueno seguir trabajando en el país y realizar un mayor desarrollo. Sabemos que hay dificultades pero estamos trabajando juntos para ver qué podemos hacer. En Brasil, estamos explorando una variedad de estrategias para tratar no sólo con el cambio de moneda sino también con algunos factores que influencian los costos que pagan las tiendas y los que pagan los clientes”.

¿Y qué tal México?

“México también ha presentado desafíos, al igual que otros tantos países en los que trabajamos, especialmente por las limitaciones con el dólar este año, lo cual ha hecho que las exportaciones a America Latina sean más difíciles. Revaluamos nuestros precios, nuestros costos, estamos siempre buscando la manera de ayudar. A pesar de esto, existe un otro lado pues fue un año de oportunidades para nuestra empresa, debido a que la proposición de valor de lo que ofrecemos es enorme y eso nos permite crecer aún en tiempo difíciles”.

“Si te pones a pensar, no es fácil ni barato ser guitarrista. Necesitas amplificadores, pedales, un sistema de grabación y eso cuesta cientos de dólares. Con nosotros puedes obtener todo eso en una app que cuesta 20 dólares y puedes agregarle una interface de entre 40 u 80 dólares y ése es un ahorro convincente. Así que estas situaciones difíciles crean una oportunidad para nosotros y para las tiendas, pues el revendedor inteligente tiene que saber cómo sacar ventaja de la situación. De modo que ése es nuestro mensaje principal este año”.

¿Nos puedes adelantar algo para NAMM?

“¡Estamos preparando cosas muy buenas para NAMM! Cuando comenzamos, queríamos tener un producto para cada segmento entry-level y luego, con el paso de algunos años, queríamos dar el siguiente paso así que creamos productos interesantes como iRig, iRig HD, iRig Mic, iRig Mic HD, iRig Keys, iRig Keys Pro y empezamos a crecer nuestra oferta en términos de sofisticación ya que los dispositivos móviles pueden hacer cada vez más. Nuestros próximos lanzamientos serán para continuar esa evolución de crear productos cada vez más potentes. Seguiremos teniendo productos para los principiantes, pero también lanzaremos cosas interesantes para el usuario de nivel medio y el más experimentado”.
“También estamos apuntando a algunos segmentos de guitarristas que hasta ahora no habíamos atendido, como por ejemplo los que tocan guitarra acústica, quienes verán lanzamientos especiales para ellos. Pensemos que – dependiendo del país – estos músicos forman un 55 a 65 % del mercado así que verán novedades en su segmento muy pronto”.

www.ikmultimedia.com

Up Next

Estrategias para potenciar las ventas en Navidad con Jaques Grinberg Costa

Don't Miss

Audiocenter evoluciona en el territorio con Audyson

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Gestión

Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

2 meses ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

3 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

3 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.