Iluminación

Escenario Perry de Lollapalooza contó con luces Elation

Published

4 años ago

25/08/2022

Redacción

Diseñador de production e iluminación Chris Lisle y su empresa CLLD eligieron luces Elation Proteus y otras de la serie IP65 para usar al aire libre en el Escenario Perry del festival Lollapalooza en Chicago.

“El clima es uno de los factores más importantes a los que nos enfrentamos en un festival y si puedo obtener predominantemente aparatos IP65 en una plataforma, tengo una mejor garantía de que funcionarán día tras día”, afirmó Lisle. Pero, agrega que no se trata solo de la calificación IP. “También quiero algo con un conjunto de funciones que sé que les gustará a los LDs: colores sólidos, un buen paquete de gobos, buena luz estrobo, aparatos rápidos, algo con lo que sé que estarán contentos, que se puede clonar rápidamente y luego está listo para usar”.

En los últimos 30 años, Lollapalooza se ha convertido en uno de los festivales de música más emblemáticos del calendario. Flanqueado por un imponente horizonte y las orillas del lago Michigan, el festival de este año se llevó a cabo del 28 al 31 de julio en Chicago, su hogar permanente desde 2005. Producido por C3 Presents, unos 100,000 visitantes llenaron el Grant Park todos los días para una celebración de música en vivo en sus nueve escenarios.

Escenario Perry

Lollapalooza 2022 fue el cuarto año de Lisle trabajando en el evento y CLLD cumplió varios roles. En los dos escenarios principales del festival, Lisle y su equipo trabajaron con artistas de alto nivel para combinar la plataforma de gira de cada acto con un diagrama de iluminación de festival que CLLD había creado a principios de año. Sin embargo, para los fanáticos de la música dance y EDM, el Escenario Perry es donde está la acción y aquí Lisle se desempeñó como diseñador de producción, desarrollando todo el concepto visual y look del escenario.

“Como escenario de EDM, es realmente una oportunidad para ser creativo de arriba a abajo”, dijo el diseñador, explicando que muy pocos actos en el Escenario Perry traerán algo más que un paquete base. “Tuve la oportunidad de crear un diseño que llenaba todo el espacio, tanto en el escenario como en las alas, con video e iluminación LED. El EDM es un género musical visualmente pesado y, como diseñador de producción, observo cómo la iluminación y el video se combinan estructural y visualmente”.

Luces Elation

Los caballos de batalla del sistema de iluminación en el Escenario Perry, suministrados por 4Wall, constaban de 96 móviles Proteus Hybrid de Elation que poblaban las estructuras sobre el escenario y las alas, junto con 27 Proteus Maximus con sus 50.000 lúmenes de potencia utilizados para la iluminación principal en el escenario y como aparato principal en el círculo de truss más grande. Tanto el Proteus Hybrid como el Proteus Maximus son cabezas móviles con sistemas de mezcla de colores CMY y sistemas de efectos completos que brindaron a los LD principales una variedad de opciones, así como al programador y operador de CLLD Aaron Luke, quien manejó la iluminación para muchos de los primeros actos que no tenían su propio LD.

Además de la plataforma, se colocaron luces blinders, estrobos y wash Protron Eclypse colgadas en la parte delantera del escenario, barras de píxeles wash Chorus Line 16™ que recubrían las trusses y luces Par SixPar 200IP para dar color a las trusses, todas con tecnología LED.

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Iluminación

Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

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6 días ago

19/08/2026

Redacción

Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

Iluminación

Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

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2 semanas ago

12/08/2026

Redacción

Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

Iluminación

Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

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3 semanas ago

06/08/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

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