Audio

Philharmonic Studios elige micrófonos DPA para su montaje

Published

3 años ago

10/03/2023

Redacción

Ubicado en un entorno boscoso al norte de Chicago, Philharmonic Studios es un nuevo estudio de grabación de servicio completo que ofrece experiencias privadas de cinco estrellas. Como parte de su equipo permanente cuenta con micrófonos DPA.

Esta instalación de lujo con varias salas se construyó desde cero, con la intención de cumplir con los más altos estándares técnicos y establecer nuevos puntos de referencia en diseño y rendimiento. La instalación ha albergado a muchos clientes diversos y brinda una experiencia única para proyectos, como piano solo, metales, cuerdas y conjuntos corales. Para complementar los estimados espacios de grabación de la instalación, Philharmonic Studios se basa en múltiples micrófonos para voces e instrumentos de DPA Microphones.

“Soy relativamente nuevo con DPA”, dice Greg Miner, propietario e ingeniero de grabación de Philharmonic Studios, “pero de inmediato reconocí que la compañía tiene soluciones prácticas y elegantes para cada escenario imaginable. Con una calidad de sonido impecable, una excelente respuesta transitoria y un bajo ruido propio, estos micrófonos son ideales para todo tipo de aplicaciones exigentes”.

Philharmonic Studios actualmente utiliza varios de los micrófonos de lápiz de la marca, incluidos los cardioides 4011, los cardioides 2011 Twin, los cardioides 4015 Wide, los condensadores omnidireccionales 4006 y los micrófonos omnidireccionales de diafragma grande 4041. El estudio también recurre al nuevo micrófono de bombo 4055 de DPA y los micrófonos para instrumento 4099 CORE.

Para los clientes de ensamble del estudio, los micrófonos cardioides 4011 han sido una excelente solución en amplificadores guitarra, cuerdas, metales, y piano. “Ya sea que se use individualmente o en pares, el 4011 es realmente un gran micrófono”, explica Miner. “Toma bien la EQ y se está convirtiendo rápidamente en mi primera llamada para muchas fuentes. Un par de 4011 fueron los primeros DPA que compré después de escuchar sobre la marca a través de publicaciones comerciales y foros en línea. Siempre se habló de la marca con la mayor consideración, y desde esa primera compra, no he vuelto atrás. Desde los overheads de batería hasta los metales, incluso como una pastilla estéreo principal, los micrófonos DPA brindan excelentes resultados de manera constante”.

Miner también ha tenido un gran éxito con las otras soluciones de micrófonos DPA del estudio. “El 4055 [micrófono para bombo] y el 4099 CORE [para instruentos] son excelentes opciones para fuentes de batería y percusión”, explica. “Capturan con precisión todo el ataque de estos instrumentos, con headroom de sobra. El 4006 y sus accesorios relacionados también me han permitido capturar fuentes con la mayor fidelidad posible. Cuando se combina con el accesorio Acoustic Pressure Equalizer de la compañía, este micrófono es una opción fantástica para estéreo, LCR, Decca y trabajos de ensamble inmersivo. También debo hacer una mención especial al 4041, ya que nada de lo que he encontrado puede capturar una sala como lo hacen estos micrófonos”.

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ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos

Published

3 días ago

03/06/2026

Redacción

La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.

ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.

La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.

Monitoreo para producción inmersiva

Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.

El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.

Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.

Nuevas soluciones para estudios profesionales

Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.

Audio

Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios

Published

4 días ago

02/06/2026

Redacción

La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.

Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.

El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.

Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos

En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.

Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.

Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.

Mayor control en cambios de instrumentos

La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.

Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.

El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.

Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.

Fotos de Alex Lake

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Dante y aeris group anuncian entrenamientos de audio sobre IP en Colombia

Published

5 días ago

01/06/2026

Redacción

Las jornadas se realizarán en Medellín y Bogotá en julio, con sesiones para live sound, broadcast e integración AV profesional.

Dante y aeris group anunciaron nuevas jornadas de capacitación técnica en Colombia, con entrenamientos especializados en audio sobre IP para aplicaciones de sonido en vivo, broadcast e integración AV profesional.

Las actividades se realizarán en Medellín y Bogotá durante julio y contarán con la participación de Alejandro Peralta, Technical Training Manager de Audinate para LATAM, junto a Diego Cárdenas e Israel Moncayo, entrenadores oficiales Dante en Latinoamérica.

El calendario incluye dos formatos de formación dirigidos a diferentes áreas de la industria Pro AV: Live & Broadcast Workshop y Pro AV Integration Bootcamp.

Entrenamiento para live sound y broadcast

El Live & Broadcast Workshop estará enfocado en la implementación de sistemas basados en Dante para producción en vivo y transmisión de eventos en distintos formatos.

Durante la sesión se abordarán temas como arquitectura de red, distribución de señal, flujos de trabajo entre FOH, monitores y broadcast, además de criterios de redundancia y estabilidad para aplicaciones críticas.

Las fechas confirmadas son:

Medellín — 6 de julio
Bogotá — 8 de julio

Registro: https://www.aerislatam.com/dantelive-colombia

Bootcamp para integración Pro AV

Como complemento, Dante y aeris group también realizarán el Pro AV Integration Bootcamp, orientado al diseño e implementación de infraestructuras AV sobre IP para proyectos de integración profesional.

El entrenamiento incluirá conceptos de arquitectura de red, distribución multizona, integración de sistemas DSP y estrategias de implementación para instalaciones corporativas, hospitality y espacios multipropósito.

Las fechas confirmadas son:

Medellín — 7 de julio
Bogotá — 9 de julio

Registro: https://www.aerislatam.com/danteproav-colombia

Capacitación técnica para la industria Pro AV

Estas actividades forman parte de la estrategia conjunta de Dante y aeris group para ampliar el acceso a capacitación técnica especializada en Latinoamérica.

Con esta nueva etapa en Colombia, ambas compañías buscan promover mejores prácticas en el diseño e implementación de sistemas AV sobre red y acompañar la evolución de los flujos de trabajo basados en audio sobre IP dentro de la industria Pro AV.