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Sistemas inalámbricos de Shure en el Super Bowl LVII

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Ingenieros expertos y técnicos de sonido confiaron en Shure Axient Digital y PSM 1000 para desempeñar un papel fundamental durante el Super Bowl LVII.

En febrero pasado, los Kansas City Chiefs nuevamente se encontraron en el centro de la atención del Super Bowl, con el mariscal de campo del equipo, Patrick Mahomes, ganando el segundo título de Jugador Más Valioso (MVP) de su carrera. Para Shure, los MVP fueron los ingenieros de audio y técnicos de sonido veteranos que administraron las transmisiones del Super Bowl LVII y NFL Honors con el apoyo de Axient Digital Wireless Systems y PSM 1000 Advanced In-Ear Personal Monitoring Systems, que brindaron un audio impecable a un récord de 113 millones de espectadores en todo el mundo.

ATK Audiotek y Professional Wireless Systems (PWS) manejaron todos los micrófonos inalámbricos y sistemas IEM para el entretenimiento previo al juego, el entretenimiento de medio tiempo y los árbitros, así como la transmisión de los honores de la NFL. El equipo incluía al mezclador de transmisión Tom Holmes, al mezclador de monitores Tom Pesa, a los ingenieros de RF Cameron Stuckey, Kasey Gchachu y Gary Trenda, al líder del equipo de RF de CP Communications, Loren Sherman, así como a un vasto equipo de A2, quienes administraron de manera experta el audio de los momentos más inolvidables del domingo del Super Bowl.

“Una vez más, el actual campeón del Super Bowl en rendimiento intrauditivo fue el PSM 1000”, dijo Tom Pesa. “Utilicé el banco de trabajo inalámbrico de Shure para controlar los niveles. Antes del partido, los tres participantes usaron audífonos, incluido Chris Stapleton, quien normalmente no lo hace con los dos micrófonos de guitarra en vivo y la voz en vivo, junto con la interpretación conmovedora y de construcción lenta de Chris de nuestro Himno Nacional. PSM 1000 fue la elección correcta para el estadio reverberante”.

El equipo de RF dependía de ocho receptores inalámbricos de cuatro canales AD4Q y del AD600 Axient Digital Spectrum Manager recientemente presentado. Por otro año, ATK usó Axient Digital con Quadversity, una tecnología patentada de Shure, aprovechando cuatro entradas de RF simultáneas para alimentar un solo canal de RF. Quadversity puede extender el área de cobertura de un canal de micrófono o habilitar múltiples áreas de cobertura con entradas de antena adicionales, lo que lo hace ideal para entornos de RF desafiantes como State Farm Stadium.

“Es difícil imaginarse hacer el Super Bowl sin usar Axient Digital”, dijo Cameron Stuckey, ingeniero de RF de PWS. “La capacidad de operar en el espectro exclusivo de la Parte 74 con la gama de cápsulas, el monitoreo WWB y la familiaridad de Axient Digital no tiene igual. Estamos utilizando todas las características que lo distinguen en la mayor medida posible. Cada año continuamos impulsando nuestros sistemas inalámbricos y hemos llegado a confiar en la capacidad de entrega de Axient Digital”.

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Durante el pre-juego, Sheryl Lee Ralph, cantante y estrella de “Abbott Elementary” de ABC, realizó una interpretación histórica de “Lift Every Voice and Sing” con una cápsula de micrófono de condensador Shure KSM9 en un Axient Digital ADX2 con diversidad de frecuencia (FD) habilitada transmisor inalámbrico.

Además, se confió en los Bodypacks Shure Axient Digital para capturar impecablemente la interpretación de guitarra de Babyface de “America the Beautiful”, mientras que un ADX2FD de Shure por separado transmitió la voz de la estrella de R&B al State Farm Stadium y a los fanáticos de todo el mundo. Las actuaciones de DJ y la coreografía en el estadio también contaron con micrófonos SM58 de Shure con transmisores ADX2.

En el medio tiempo, el equipo confió en los avanzados sistemas de monitoreo personal en el oído PSM 1000 de Shure para brindar audio a los artistas a lo largo del emocionante montaje de éxitos de Rihanna. “Para el medio tiempo, se usaron ocho mezclas de transmisión y 35 paquetes de receptores, que incluían 21 para bailarines principales en el escenario y plataformas aéreas. La zona de cobertura era todo el campo, así como los casi 80 pies que Rihanna voló en su pico más alto. Realmente creo que Shure PSM es una de las pocas marcas que podría funcionar en el evento coordinado de frecuencia más difícil que es el Super Bowl”, dijo Tom Pesa.

Los árbitros utilizaron dos transmisores de petaca Axient Digital ADX1 que trabajaban juntos en el modo de diversidad de frecuencias y se combinaron con los micrófonos de solapa omnidireccionales TwinPlex modelo subminiatura premium TL47 de Shure. Si bien los micrófonos de solapa omnidireccionales se utilizan normalmente en entornos de audio controlados, como los teatros, TwinPlex fue especialmente adecuado para esta aplicación de estadio dada la respuesta natural ultra prístina y la consistencia fuera del eje del micrófono de solapa.

Expertos de CP Communications ejecutaron partes del audio para la transmisión de FOX, incluido el uso de micrófonos ADX2 con interruptores de conversación y Shure PSM 1000 como IFB, así como transmisores AD1 de micrófonos parabólicos por parte de los reporteros Erin Andrews y Charissa Thompson, con pre, medio, y el apoyo del programa posterior al juego de Digital Black. 

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Equipado por expertos de CP Communications, NFL Network Desk (NFLN) dependía en gran medida de la tecnología inalámbrica de Shure. En total, los anfitriones de NFLN estaban equipados con 14 transmisores ADX2FD con interruptores de conversación, así como 12 canales de PSM 1000. “NFLN ha solicitado y utilizado Axient Digital durante los últimos años en todos los eventos debido a su flexibilidad y confiabilidad”, dijo Brian Ready, ingeniero de sistemas de CP Communications.

Una vez más, los premios NFL Honors Awards se basaron en gran medida en los equipos de Shure para el audio y la transmisión en vivo del programa este año. Los micrófonos de mano utilizados para los premios NFL Honors fueron todos KSM8 Dualdyne Cardioid Dynamic Vocal Microphone. El presentador y los participantes de la entrega de premios estaban equipados con una combinación de transmisores AD1 y AD2.

Foto de Kevin Mazur/Getty Images para Roc Nation

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Ecuador: Bose Professional equipa el Hotel Nöa

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T&S Group diseñó el sistema de sonido del hotel ecuatoriano desde la fase de construcción, con soluciones Bose Professional para recepción, restaurante, spa, gimnasio y salón de eventos.

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El Hotel Nöa, ubicado en Piñas, provincia de El Oro, Ecuador, integró un sistema de audio Bose Professional diseñado por T&S Group para acompañar distintas áreas del proyecto: recepción, restaurante, spa, gimnasio y un salón multifuncional con capacidad para 600 personas. El hotel abrió sus puertas en agosto de 2024 y el proyecto de audio fue planificado desde las primeras etapas de construcción. 

La decisión técnica más importante fue entrar antes de que el edificio estuviera terminado. T&S Group trabajó junto al equipo del hotel y los arquitectos para definir infraestructura, cableado y ubicación de altavoces sin depender de adaptaciones posteriores. Para integradores, ese es el dato útil del caso: el audio no fue tratado como accesorio final, sino como parte del diseño del espacio

Audio distinto para cada zona

En la recepción y el restaurante Carvão, la instalación buscó un sonido ambiental discreto. Para eso se utilizaron altavoces DesignMax de Bose Professional integrados al techo falso, con el objetivo de mantener presencia sonora sin afectar la estética del hotel. 

Para eventos especiales y música en vivo en el restaurante, T&S Group añadió un sistema independiente con altavoces F1 812, subwoofer F1 Sub, procesador ESP-880A y amplificador PowerSpace P4300A. En el área de spa y gimnasio, que incluye jacuzzi y sauna, se instalaron diez altavoces FreeSpace FS2 SE con certificación IP55, pensados para operar en ambientes húmedos. 

El salón exigía otra solución

El punto más técnico del proyecto está en el Salón de Altura, un espacio para eventos sociales, corporativos y presentaciones musicales. Allí se instalaron arreglos con tres módulos ArenaMatch a cada lado del escenario, altavoces ArenaMatch Utility al frente y cuatro subwoofers ShowMatch SM118 bajo el escenario. 

La familia ArenaMatch de Bose Professional utiliza tecnología DeltaQ y está orientada a instalaciones que necesitan cobertura consistente e inteligibilidad en espacios grandes, como auditorios, arenas, estadios y venues de entretenimiento. 

Para prever el comportamiento acústico del salón, T&S Group utilizó el software Bose Modeler, que permite simular la distribución del sonido antes de instalar los equipos. El sistema quedó gestionado por un procesador ControlSpace EX-1280, junto con una consola Allen & Heath QU32 y sistemas de microfonía Audio-Technica. 

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La operación también cuenta

Según el comunicado, el Salón de Altura acumula veinte meses de operación sin inconvenientes y ya recibió artistas nacionales e internacionales, entre ellos Los Auténticos Decadentes. El sistema puede ser operado por personal del hotel mediante botoneras y tablets, sin necesidad de formación técnica especializada para el uso diario. 

Ese punto puede pesar tanto como la marca del altavoz. En hoteles, restaurantes y salones de eventos, una instalación no se mide solo por potencia o cobertura: también por estabilidad, facilidad de uso y reducción de problemas para el personal que opera el espacio todos los días.

Para el canal AV, el caso Hotel Nöa deja una lectura clara: los proyectos de hospitality ganan valor cuando el integrador entra temprano, separa las necesidades por zona y entrega una solución que el cliente pueda operar sin depender siempre de un técnico externo.

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Ron Tizzard deja B&C Speakers

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Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.

En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.

La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.

B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.

El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence. 

Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.

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El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025. 

Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.

La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.

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inMusic acuerda comprar Native Instruments

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Con el acuerdo, inMusic pretende acelerar la convergencia hardware-software.

Para productores, DJs, estudios y tiendas, una adquisición de este tamaño no es solo una noticia corporativa. La pregunta real es qué pasará con las herramientas que ya están instaladas en miles de flujos de trabajo: licencias, controladores, librerías, soporte, suscripciones e integración entre hardware y software.

inMusic firmó un acuerdo definitivo para adquirir Native Instruments, la compañía berlinesa detrás de plataformas como Kontakt y Traktor, además de marcas y herramientas como iZotope, Plugin Alliance y Brainworx. La operación aún debe completarse en las próximas semanas y está sujeta a condiciones habituales de cierre, según el comunicado de ambas compañías. 

El tamaño del movimiento está en la base instalada: Native Instruments afirma tener relación directa con más de 25 millones de usuarios registrados. Del otro lado, inMusic reúne marcas como Akai Professional, Moog Music, Denon DJ, Numark, Rane, M-Audio, Alesis y Alto Professional, entre otras. 

El punto de mercado no es solo que inMusic compra software. Es que una de las carteras de hardware más visibles del sector pasa a conectarse con uno de los ecosistemas de producción, DJing, mezcla y mastering más usados por creadores.

La compra empezó antes: NKS, MPC y controladores

La operación no llega de cero. En 2025, inMusic y Native Instruments ya habían anunciado una colaboración para llevar integración NKS a controladores Akai Pro MPK y M-Audio Oxygen, además de sonidos de Native Instruments a la plataforma MPC standalone. 

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Ese antecedente explica por qué la adquisición importa para el canal. La integración entre hardware y contenido dejó de ser un accesorio: se volvió una estrategia de retención. Quien vende controladores, samplers, teclados o soluciones para home studio también vende acceso a librerías, presets, instrumentos virtuales y flujos de trabajo cerrados.

Para América Latina, el impacto inmediato no está en un cambio de catálogo mañana, sino en las preguntas que empiezan ahora: cómo se combinarán los productos Native Instruments con Akai, M-Audio y MPC; qué pasará con los bundles; qué margen tendrán las tiendas para vender soluciones integradas; y cómo se sostendrá el soporte local para usuarios que dependen de Kontakt, Komplete, Traktor, Maschine, iZotope o Plugin Alliance.

Una salida para Native Instruments tras meses de presión

La compra también debe leerse como una salida para Native Instruments después de un período de reestructuración. En marzo de 2026, Nick Williams, CEO de la compañía, informó que el negocio seguía operando normalmente, pero que Native Instruments GmbH y algunas entidades alemanas avanzarían desde insolvencia preliminar hacia procedimientos formales de insolvencia donde correspondiera. En ese mismo mensaje, la empresa dijo que buscaba nuevos accionistas y que había interés de varias partes del sector de audio y tecnología. 

Con el acuerdo, Native Instruments intenta enviar una señal de continuidad. En su FAQ oficial, la compañía afirma que Native Instruments seguirá como marca bajo nueva propiedad, que las licencias existentes no se verán afectadas y que productos como Kontakt, Maschine, Traktor, iZotope, Plugin Alliance y Brainworx continuarán. 

Esa promesa de continuidad es central para el lector profesional: en software musical, el riesgo no es solo perder una marca, sino perder compatibilidad, activaciones, actualizaciones o soporte en proyectos ya abiertos.

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El nuevo mapa competitivo

La adquisición coloca bajo un mismo grupo a marcas con peso en producción, DJ, performance, sampling, síntesis, mastering y controladores. inMusic gana profundidad en software, contenido y comunidad; Native Instruments gana un dueño con escala industrial, presencia en hardware y experiencia en marcas de consumo musical. 

El reto será evitar que la integración se lea solo como consolidación. Para los usuarios, el valor aparecerá si el acuerdo produce mejores bundles, más compatibilidad entre plataformas, soporte estable y roadmaps claros. Para el canal, el valor estará en convertir esa cartera ampliada en paquetes vendibles: controlador + software + contenido + formación.

El próximo movimiento importante no será el cierre legal de la operación, sino el primer roadmap de producto que muestre cómo inMusic piensa conectar Native Instruments con Akai, M-Audio, MPC, Moog, Denon DJ, Numark y Rane.

Lo que suma la marca

inMusic no solo suma una marca histórica: suma una comunidad de más de 25 millones de usuarios registrados y un ecosistema de software que vive dentro de estudios, laptops, rigs de DJ y flujos de producción profesional. La adquisición puede fortalecer soporte e integración, pero también abre preguntas sobre concentración, licencias, bundles y dirección de producto.

Para tiendas, productores y DJs, la clave no es quién compró a quién: es si el nuevo dueño hará que las herramientas funcionen mejor juntas sin romper lo que ya funciona.

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